Педагогические науки/1. Современные методы преподавания.

К.п.н. Дюгурова Т.В.

Детская школа мозаики”Solo mosaico”, Россия, г. Челябинск

Развитие творческих способностей детей средствами искусства мозаики.

О детском творчестве всегда говорим ласково, потому что его воздействие неотразимо. Оно поражает нас оригинальностъю образов и необычайностью точек зрения. Детское творчество спонтанное, неподдельное, искреннее, очаровательное. Творчество формирует новое знание о мире, укрепляются душевные силы детей, раскрывается сущность их человеческой природы. П.Торренс, автор генетического подхода к творчеству, определяет его как способность к беглости, гибкости, оригинальности мышления. Представитель гуманистической психологии Э.Фромм к творчеству относит способность удивляться, умение находить решения в нестандартных ситуациях [6]. Творчество проявляется в мышлении, чувствах, общении, отдельных способностях, продуктах деятельности, процессе их создания.

Одним из механизмов развития творчества является развитие художественного восприятия [3;4]. Оно характеризуется избирательным отношением человека к окружающим предметам, которое обусловлено значением этих предметов для него [8, с. 128].

Исследователи художественного восприятия подчеркивают своеобразие восприятия окружающего мира художниками, а именно: целостность, образность, эмоциональность, а также снятие привычно–схематических представлений и независимость от житейского взора [1; 2; 3]. В процессе художественного восприятия осваивается личностный смысл предметов, который по утверждению А. Н. Леонтьева, связывает объекты реальности с мотивами личности. «Личностный смысл и создает пристрастность человеческого сознания». В работе «Образ мира» А. Н. Леонтьев пишет, что человек на самом деле видит предмет через его предметное значение, а не через сенсорную данность [5], т.е. художественное восприятие проявляется в личном переживании окружающей действительности. В своем труде «Воображение и творчество в детском возрасте» Л.С.Выготский отмечает, что художественное восприятие отличается познанием эстетического содержания в предметах и явлениях действительности и связано с представлениями о красоте конкретного объекта. Исследуя механизм этого явления, С. Л. Рубинштейн подчеркивал, что человек, решая ту или иную задачу, рассматривает один и тот же объект в разных ракурсах, связях, отношениях, как бы «вычерпывает» из объекта разное содержание [5, с. 45].

Дети должны иметь гармоничное развитие обоих полушарий головного мозга и сохранить высокий уровень образного восприятия действительности. По мнению П.В. Симонова, П. М. Ершова и Ю. П. Вяземского: «Обнаружение красоты… – явление вторичное по отношению к творческим способностям человека», то есть художественным восприятием обладает человек с творческими способностями. К тому же, для восприятия красоты человек должен быть наделен достаточно сильными потребностями в познании, вооруженности (компетентности) и экономии сил [7, с.342 – 350].

Связь художественного восприятия и творчества заключается в том, что «способность к восприятию красоты» является необходимым инструментом творчества [7, с.342 – 350].

Интересно мнение Р. Арнхейма в решении вопроса о соотношении творчества и восприятия: активность воображения начинается уже на этапе восприятия. Реальный физический предмет не диктует однозначно образ, в котором он представлен человеку. Этот образ может варьироваться и трансформироваться в зависимости от индивидуальности субъекта, в том числе от его способности к воображению [1, с. 27 – 29].

Рассмотрим развитие творческих способностей детей на примере искусства мозаики. Искусство мозаики является великим выражением человека, потому что оно сопровождает его с самого начала до наших дней. По своей природе человек всегда делал композиции из фрагментов, мозаика – это частички формирования композиции, созданной человеком.

В мире есть опыт создания мозаик художников месте с детьми. Американский художник Джозеф Норрис в сотрудничестве с образовательными учреждениями Сан-Франциско создает мозаики на улицах города, Джозеф является основателем и руководителем «Kid Serve Youth Murals» — художественно-образовательной программы, участвуя в которой школьники создают в своем районе произведения в технике мозаики. Джозеф создал вместе с семиклассниками средней школы им. Джеймса Денмана работу «Ловцы солнца» для престижного юго-восточного района Сан-Франциско. Когда лучи солнца падали на стену, свет отражался от кусочков стекла, которыми были выложены контуры фигур, переливаясь узорами по всему саду. Эти узоры отраженного света менялись в зависимости от времени суток. Эффект был поистине волшебным. Создано было нечто экстраординарное. Проекты, проводимые под эгидой программы «Kid Serve», в конечном итоге нацелены на соучастие. Ребенок осознает свою причастность к созданию художественного произведения. Чувство гордости и ответственности, которое сопровождает чувство сопричастности, может изменить взаимоотношения ребенка с его школой, учителями и окружающим миром.

В болгарском городе Бургасе детская мозаичная школа под руководством педагогов – художников Райны и Енчо Рачевых имеет интересный опыт создания мозаик и раскрытия творческого потенциала детей. Мозаики бургаских ребят показывали с большим успехом на выставках детского творчества. Райна Рачева – талантливый живописец с чутким ощущением коллорита, состояния природы и своих персонажей. Это свое восприятие мира Райна переносит на занятия с детьми. Мозаику дети набирают из обкатанных камушков, кирпичных и стеклянных кусков, которые ребята собирают на морском берегу. Они используют их природный рисунок и оттенок. Они ищут гладкую фактуру, отказавшись от покрытия всей формы камушками; включают полированную и неполированную керамику, пластифицирование поверхности с помощью более объемных деталей, смальту. На занятиях дети творят вместе со своей руководительницей.

В израильском городе Ашкелоне Илана Шафир и ее ученики-педагоги Нира Португали и Това Шафран разработали методику преподавания “спонтанной мозаики” для детей в школе искусств. Они считают, что мозаика – это уникальное отличительное средство самовыражения, которое требует не только технического мастерства, но и влечет за собой необходимость «думать по-мозаически». Необходимо отрешиться от образа мышления живописца, работать в границах данной уникальной формы искусства и самовыражаться, используя уникальный язык мозаики. Мозаичисты не изменяют изначальные свойства материалов. Вместо этого они ищут “тот самый” элемент мозаики, который обладает необходимыми свойствами цвета, формы и текстуры. Этот подход уникальный, так как работа начинается не с наброска или копии окончательного результата. Появляется возможность проявиться детской интуиции и художественной чувствительности в спонтанном процессе творчества. Дети вступают в продолжительный процесс поиска, в котором экспромтом принимаются решения, основанные на моментном вдохновении. Такой поиск включает в себя захватывающее путешествие интуиции, которое приносит непредсказуемые находки, случайные комбинации и возможности и приводит к удивительным результатам. Интуитивный поиск – это сама сущность техники “спонтанной мозаики”.

Дети начинают с какого-нибудь интересного элемента мозаики, который привлекает их внимание. Этот самый первый элемент является ключевым. Он диктует дальнейшее развитие всей работы. Поиск этого материала может занять очень долгое время, т.к. необходимо найти его среди множества материалов. Задача – провести поиск среди огромного количества и найти единственный в своём роде элемент и увидеть в нём потенциал дать жизнь всей новой работе. После выбора основного элемента дети выкладывают их на доску-основу и передвигают, меняя местами до тех пор, пока результат не будет удовлетворительным. Дети приклеивают элементы на дощечку только в том случае, если уверены, что подобрали их идеально. На данной первоначальной стадии они рисуют основные линии, которые определяют базовую композицию. Как только дети окончательно определились с основной композицией, они закрепляют элементы на основе. В создании мозаик с детьми используется множество материалов: элементы керамики, осколки глиняных горшков и элементы керамической мозаики, природный и резаный камень, золотая и серебряная смальта, галька, раковины, кораллы и разные найденные мелочи. Создавая мозаики, дети фантазируют: приклеивают элементы мозаики под различными углами и на платформы различной толщины, чтобы получить разнообразные эффекты, используют контрастные цвета и замысловатые оттенки переливающегося и матового материала, чтобы создать уникальную отличительную атмосферу, которую не воспроизвести с помощью других средств, изображают движение и ритм, следуя волнообразным линиям мозаичных материалов. Получатся уникальные произведения искусства, которые можно назвать воротами в путешествие-исследование внутреннего мира ребенка.

Вдохновляясь греческими, византийскими и римскими мозаиками, с детьми работает Моника Ляйтнер в швейцарском городе Цюрих. Моника пытается подарить детям удовольствие от искусства. Когда она начинает работать с детьми, она не показывает никаких примеров, а просто делает эскиз предмета. Всегда поражают идеи и рисунки, которые рождаются у детей на основе этого. И более того, они показывают, какими людьми они являются.

Маленькие дети любят нюхать, трогать и соединять различные предметы, которые их окружают. Для мозаичного искусства они могут использовать любой материал и предмет, который они хотят. Для детей в возрасте от двух до трех лет готовится органический раствор в глиняной тарелке, в которую дети могут помещать материал для работы. Так как маленькие дети любят все трогать и пробовать, очень важно использовать жидкий раствор на биологической основе. Дети работают с природными камнями такими, как галька, стеклянные шарики, камни окружающей среды, такой, как долины, реки, камни в горах и на улицах.

В возрасте от четырех до шести лет дети уже могут выражать свои идеи и могут сказать, что они хотят своими картинами и формами, сделанными из глины. Занятие искусством мозаики в этом возрасте более продуктивное, чем в более раннем возрасте, так как они рисуют и делают свои мозаики из камней, которые они сами собрали. Дети, которые ходят в детский сад (в возрасте от четырех до шести лет) создают настенную мозаику: “Каждый ребенок – как цветок: только в нужных окружающих условиях он зацветет”. Как специалист в искусстве мозаики Моника только помогает им в технике и в выборе материалов и в подготовке и создании их собственных работ, создавая условия для собственного творчества, раскрывая их внутренний потенциал.

У нас в России в подмосковных городах Долгопрудный и Лобня отец Дмитрий Котов создает мозаики вместе с детьми. Дети, для которых творчество часто остаётся единственной возможностью самовыражения, благодаря отцу Дмитрию переговариваются в своих работах с византийскими мастерами. Педагог всегда ценил непосредственность в детском рисунке и кладке мозаики. Надо учиться у детей. И надо понять ещё в рисунке или цветовом эскизе, что они делают, вовремя заметить и оценить любую, даже самую малую удачу, а, если нужно, – предложить новый материал.

Отец Дмитрий с детьми пришли к коллективному творчеству. У каждого ребенка свой почерк. Цвета можно выбирать, какие хочется. Есть множество дополнительных оттенков серо - чёрного – один поглубже, другой более серый, третий с лазуритом, четвёртый – серый через изумрудный, красивейший. И каждый выберет свой цвет.

На детских мозаиках земля и воздух обмениваются частицами, цвета травы оказываются в небе, а на листьях растений появляются голубые и лиловые тона. Всё, что рисует ребенок, выдаёт его внутреннюю сущность. Это автопортреты наших детей. А мы бережём оазис, где они могут сохранить свою внутреннюю целостность.

Идея раскрытия внутреннего потенциала ребенка средствами искусства мозаики, раскрытия его творческих возможностей заложена в основе международного детского проекта Соло Мозаико (Solo mosaicо), осуществленного в городе Челябинске по инициативе Исмаила Ахметова. Школа мозаики для детей аккумулировала международный опыт и стала частью более широкого образовательного проекта, основанного на интеграции различных видов искусств, таких как, музыка, театр, живопись, мозаика, где в основе заложено два понятия – гармония и свобода.

Первым шагом проекта стал мастер-класс с известным итальянским художником из Равенны Марко Де Лука. Открывая первое занятие, Марко сказал: “Мы должны быть теми, кто закладывает фундамент великого будущего, кто сделает первую отметку. Как я должен работать с детьми?

К примеру, возьмем мрамор. Можно рассказать о нем, презентовать, можно представлять абстрактную форму, но если я хочу показать идею влажности, жары, легкости, смотря на эту мозаику, то мне становится сложно, как я эту абстрактную идею должен реализовать. Мне нужно заглянуть внутрь, проникнуть в мысли ребенка. Я не должен заставлять их думать, направлять их, я должен стараться помочь им выразить то детское, нетронутое, что есть в них. Нужно дать детям возможность передать им их природу. Важно, чтобы и у нас было что передать, то, что помогает расти душе, переходит в чувства и мысли”. Выполняя мозаику, Де Лука словно находится в другом измерении, чисто духовном, отдельном от привычного. Эмоция растворяется в процессе выкладывания кусочков мозаичного стекла, в подгонке их размеров, в их отношении с пространством, в то легких, то усиливающихся переходах тональностей. Произведения Де Лука обладают баховскими музыкальными свойствами. Часто они действительно систематизированы согласно контрапунктной логике: порядок следования друг за другом кусочков мозаичного стекла создает впечатление поющего голоса, который льется, обусловливая мелодичное движение событий; на этот голос накладываются другие голоса, самостоятельные и в то же время сочетающиеся с первым гармоничными отношениями, связанные между собой поэтически. Каждый голос живет собственной жизнью, но он неразрывно связан со сложным визуальным полотном с помощью филигранного ряда внутренних голосов. Поль Валери говорил о необходимости легкости. “Легкий как птица, а не как перышко...”, - писал французский мыслитель. Марко Де Лука владеет секретом легкости. Его мозаики дышат ее ароматами. Сделанные из неощутимого трепета, они обладают свойством прозрачности. Кажется, что по таким работам пробегает тихая музыка, переливается шелест незаметных движений форм, которые находят здесь свою абсолютную величину. Созерцание этих работ, касание их взглядом производит такой эффект, будто вы наблюдаете за переменчивыми бликами солнца на воде спокойного моря: взгляд обретает покой, сознание скользит по легкой ряби на поверхности, время от времени содрогаемой мелкой дрожью и быстро успокаивающейся. Сердце чувствует прохладу. Де Лука стремится к выражению невыразимого в своих работах: изменение цвета времени под воздействием света. И учит этому детей и учителей на своих мастер-классах.

В рамках проекта дети и учителя ездили обучаться мозаике в Италию, в Равенну и в болгарский город Бургас. В Равенне Отдел образования департамента Национального Архитектурного Наследия под руководством директора музея Четти Мусколино в сотрудничестве с журналом “Соло Мозаико” провел серию уроков по искусству для детей. Русские дети из Москвы и Челябинска приняли участие в занятиях вместе с итальянскими детьми. Развивать вкус, понимание искусства и способность к творчеству в детях доставило всем истинное удовольствие. Отдельные занятия по искусству мозаики провели известные итальянские художники Марко де Лука и Вердиано Марци.

В Болгарии два года подряд дети, их родители и учителя отдыхали и занимались мозаикой. Занятия проводили руководители школы мозаики для детей Енчо и Райна Рачевы. Они познакомили своих учеников со своей уникальной технологией создания мозаик из морских камешков, смальты, керамики и других материалов.

Педагоги из Челябинска обучались в Москве у мозаичиста из Парижа Вердиано Марци. На своих занятиях художник раскрыл магию мозаики, скрытую в ее материалах, которая позволяет путешествовать в века, познакомил с нежностью цветовой гаммы, мудростью формы, которую может внезапно выразить кусочек мрамора или смальты, вопрошая найти ему место внутри мозаичной композиции, разумно нарушая плавное течение хорошо организованных фрагментов.

Международные контакты, выставки, обмен опытом, совместные проекты - всё это позволяет говорить о новой международной мозаичной традиции, которая вдохновляется детским спонтанным творчеством.

Дети с удовольствием занимаются мозаикой, придумывают сказочные проекты и выполняют их в технике мозаики, делают игрушки из разноцветных мозаичных модулей, смальты, натурального камня. Строят целые города из мозаичных домиков. Мозаика помогает ребенку максимально развить его внутренний мир, дать ему возможность самовыражения. Мозаика позволяет проявлять ребенку творческую активность и служит особым средством познания мира. Занятие мозаикой с детьми способствует развитию всей его психической деятельности, эмоциональности, художественного восприятия. Дети учатся в совершенстве владеть применяемыми материалами, знать их свойства, их способности; учатся предвидеть все их самые неощутимые эффекты, потому что смотрят им в душу. В материалах, смальте, мозаике, камне, можно увидеть постоянное присутствие тонкой и молчаливой поэтичности, способность ребенка слышать свет, поскольку, как говорил Аристотель, только через слух, понимаемый в его мыслительной функции и, соответственно, в его отношении с языком, можно проникнуть в невидимое; поскольку слух, в динамике духа, неразрывно связан с пониманием: на самом деле, думать – уже значит разговаривать с самим собой, слушать самого себя. Дети учатся обрабатывать твердый материал мозаики, придавая ему ценность посредством использования света, чтобы получить поверхности, которые пересекаются и накладываются друг на друга, создавая ощущение движения воздуха и воды.

Интересен в плане развития творческих способностей детей проект “Сказочное сердце”- мозаичное панно с детскими ладошками, в основе которого материалы мастер-классов известных итальянских мозаичистов – мысли Марко Де Лука о развитии креативности ребенка и методические приемы коллективного создания мозаики Вердиано Марци.

“ До того, как научить ребенка технике, определить материалы, мы должны дать ему возможность выразить себя, создать ситуацию неуверенности, неопределенности, то сомнение, когда нужно понять, до какого момента креативности необходимо дойти…Мне нужно заглянуть внутрь, проникнуть в мысли ребенка. Я не должен заставлять их думать, направлять их, я должен стараться помочь им выразить то детское, нетронутое, что есть в них. Нужно дать детям возможность передать им их природу. Важно, чтобы и у нас было, что передать, то, что помогает расти душе, переходит в чувства и мысли”, – наставлял Марко де Лука.

“Как инструмент экспрессивности детства мозаика может иметь очень важную роль. Если она не может использоваться как определенная техника, которая должна приклеиваться, значит, она найдет внутри человека определенную природу. Мозаика определенным образом озвучивается, она может также быть мозаикой звуков. Мозаика является великим инструментом, в первую очередь, если она обращена к детям”, – Марко де Лука.

Первый этап – создание контура сердца и рук детей, что позволяет приобрести осознание того, каковыми являются формы, будь то вертикальные или горизонтальные, и понимание различных зрительных ощущений, которые они вызывают, что в свою очередь побуждает всех заново создавать собственный образ, освобождаясь, по возможности, от изобразительности и создавая абстрактные формы. Процесс поиска при создании мозаики – это поиск того, о чём мозаичист имеет только абстрактное представление. Такой поиск включает в себя захватывающее путешествие интуиции, которое приносит непредсказуемые находки, случайные комбинации и возможности и приводит к удивительным результатам. Интуитивный поиск – это сама сущность техники мозаики.

Почему коллективно? Для обмена идеями и стимулирования диалога, не конфликтуя, но обсуждая конкретные высказывания каждого ребенка. Это позволяет более полно выразить свои чувства. Затем начинается промежуточный этап, и ученики приступают к выбору деталей для выполнения мозаики с использованием интуитивного поиска, к выбору материала и к фактической резке смальты и мозаики. Работа дает ритм, энергию, ее целью будет раскрытие чувств и ощущений большей мощи, большей выразительности, чтобы они смогли облечь мозаику в форму рисунка и цвета. Согласованность – это ключевой момент при создании мозаики. Ребята проявляют большой энтузиазм и трепетно работают над созданием мозаики с увлеченностью людей, участвующих в создании настоящего художественного и монументального сооружения, неожиданность открытия мозаики и возможность создания оригинальных крупномасштабных работ. Завершая работу, ребята говорят о том, что они пережили, создавая работу. Детские ладошки и огромное сердце. Ведь с помощью рук мы принимаем и выражаем любовь-через объятия, касания, аплодисменты. Мы протягиваем другим людям руку помощи. Любовь нашего сердца поступает в мир через руки, когда мы что-то делаем: рисуем, лепим, играем. Челябинские дети выразили вою любовь к миру, ко всем людям в своей мозаичной работе. Их доброта, любовь, вера, улыбки счастья, тепло их рук и сердец искрится и сияет и передается всем людям Земли.

Литература:

1. Адаскина А. А. Особенности проявления эстетического отношения при восприятии действительности // Вопросы психологии. – 1999. – № 6.– 100 – 110

2. Лук А. Н. Эмоции и чувства. – М.: Знание, 1972. – 80 с.

3. Мелик–Пашаев А.А. Из опыта изучения эстетического отношения к действительности // Вопросы психологии. – 1990. – № 5.

4. Немов Р. С. Психология: Учеб. для студ. высш. пед. учеб. Заведений: В 3 кн. – 4-е изд. – М.: ВЛАДОС , 2000. – Кн. 1: Общие основы психологии. – 688 с.

5. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. – СПб.: Питер Ком, 1999. – 720 с.

6. Савенков А. И. Одаренные дети в детском саду и школе: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. – М.: Академия, 2000. – 232 с.

7. Хрестоматия по психологии / Сост. В. В. Мироненко / Под ред. А. В. Петровского. –2-е изд., перераб. и доп.. – М.: Просвещение, 1987. – 447 с.

8. Хуторской А.В. Развитие одаренности школьников: Методика продуктивного обучения: Пособие для учителя.– М.: ВЛАДОС, 2000. – 320 с.– Рубцов В.В., Марголис А.А