Грешникова Н.В.

К.п.н. Скворцова Ю.С.

 

Волгоградский государственный институт искусств и культуры

 

Инновационные методы психо-физической подготовки будущих актеров и режиссеров.

 

Проблема психологической нестабильности молодежи с каждым годом становиться актуальнее. Педагоги и психологи  все чаще «бьют тревогу» указывая на то, что  современные  условия жизни, ухудшение экологической ситуации, мощнейший информационный перегруз,  давление  мегаполиса, а также общее   увеличение стрессовых ситуаций  серьезно отражается на психике молодого поколения. Особенно остро эти факторы  влияют на творческую молодёжь, психика которой изначально более восприимчива  и чувствительна. Так психо-физические параметры  современных абитуриентов творческих вузов значительно отличаются от  показателей  предшественников, поступавших на актерские и режиссерские отделения 25  и более лет назад.

         В настоящее время во многом, благодаря расширению информационного пространства, коммуникативных технологий, всеобщей глобализации и компьютеризации студенты творческих вузов преимущественно  ориентированы   «во вне», избирая  образцом для подражания модели массовой культуры, которые зачастую  отрицательно сказываются на системе ценностей, а иногда и здоровье юношей и девушек. Большинству современных молодых людей  очень сложно отключиться от  информационной подпитки  (телефон, интернет, телевизор и  тому подобное) и погрузиться в собственное «я», освободиться  от навязчивых мыслей, сосредоточиться на ощущениях собственного тела,  осознать, а когда это необходимо, то и трансформировать  свои негативные эмоции.  Хотя именно эти процессы являются стартовыми навыками для успешного вхождения в состояние творческого подъёма и верного сценического самочувствия, необходимого для дальнейшей успешной профессиональной деятельности.

Поэтому не только психологи, но и многие театральные педагоги отмечают необходимость включения в процесс обучения  в творческом вузе тренинговых программ личностного роста,  программ, направленных на поддержку эмоциональной сферы личности студента, изучение собственного внутреннего мира, развитие способностей и талантов, а также программ спортивной направленности, мотивирующих молодёжь к ведению здорового образа жизни.

Таким образом, вышеуказанные проблемы актуализировали внедрение в практику обучения актеров новых методик, ориентированных на  погружение в собственный внутренний мир, формирование  навыков сосредоточения, концентрации.

Открытие «железного занавеса», глобализация и, как следствие, расширение границ культурного пространства позволили нам открыто изучать и использовать элементы некогда запрещенных восточных систем, которые, в действительности, являются уникальными методиками, способствующими не только оздоровлению физического тела, но и дающими мощный толчок к самосовершенствованию, самоконтролю, саморазвитию.

Одним из путей достижения  высокого результата в формировании верного сценического самочувствия  и прочих актуальных  психо-физических характеристик специалиста в области театрального искусства является применение в процессе обучения элементов  Йоги - древнеиндийской системы самосовершенствования, постепенно раскрывающей колоссальный уникальный потенциал человека через психо-физические,  телесно-ориентированные  и релаксационно-медитативные практики. Имеющая древнюю связь с восточными религиями (буддизмом, индуизмом, джайнизмом) йога, тем не менее,  не является  религиозным учением. Зародившись в Индии  она лишь использует понятийный аппарат этих религиозных систем [1,3].

         Идея применения Йоги в воспитании творческой молодёжи  не нова и принадлежит  классику русской театральной школы К.С.Станиславскому.  Изучая мемуары этого гениального режиссера-педагога, а также   исторические документы, связанные с театральной жизнью Москвы той эпохи можно найти сведения о том, что в  разное время, работая над своей Системой, К.С.Станиславский изучал трактат, посвященный хатха-йоге, и почерпнул оттуда много интересных идей для подкрепления своих изначальных мыслей о творческой природе человека, способного использовать тело как "инструмент", посредством которого "проявляется  и  действует дух".

Но традиционализм в понимании и трактовке  сущности Системы Станиславского привели к тому, что  ее комментаторы если и упоминают о знакомстве ее создателя с методами “самопознания” и “самоосвобождения”, выработанными  несколько тысяч лет тому назад, то лишь как эксперимент, который выдающийся театральный педагог проводил в ранний период своих творческих исканий.

В настоящее время актерская йога  видится нам  актуальной  современной системой эмоциональной и физической подготовки будущих мастеров сцены к процессу творчества, и, непосредственно, к работе над Системой Станиславского.

Практики классической йоги гармонично включаясь в актерский тренинг психотехники позволяют  студенту обрести базовые навыки восприятия, необходимые для успешной профессиональной деятельности современного артиста – остановка внутреннего диалога; действие «здесь и сейчас»; настройка своего психо-физического аппарата для восприятия малейших нюансов тактильных ощущений, звуков, запахов; релаксация;  и главное, позволяет научиться  сосредоточению –  центральному навыку как в актерском и режиссерском мастерстве, так и в практике Йоги. Освоение техник актерской йоги и регулярная их практика позволяет студенту  легко и быстро  погружаться   в рабочее творческое  состояние независимо от внешних условий.

Уже несколько лет  на базе  ГОБУК ВПО Волгоградский государственный институт искусств и культуры существует  творческая лаборатория актерской йоги. В рамках экспериментального исследования со студентами кафедры режиссуры там проводятся тренинговые занятия, включающие в себя элементы актерской йоги.

Подобные тренинги  особенно рекомендуются практиковать на начальных курсах обучения, чтобы  студент мог максимально успешно развить свой психо-физический аппарат и выработать привычку заниматься собственным телом и  сознанием, беспрерывно самосовершенствоваться. Это своеобразная гигиена творческого человека, которая позволяет с юных лет  направить  основной вектор внимания личности на беспрерывное  саморазвитие.

На начальных этапах  тренинга особенно важной задачей является обретение студентами состояния естественной сценической свободы  - одного из основополагающих составляющих верного сценического самочувствия и залога правдивого действия на сценической площадке. Основными помехами стабильному состоянию естественной сценической  свободы  чаще всего являются:

- отсутствие навыков  сосредоточения на предмете и как следствие – сумбурное мышление, «прыгающие» мысли,  произвольное переключение внимания с необходимого  предмета на другие ;

- мышечные зажимы и телесный дискомфорт по «неизвестным» причинам;

- привычка  негативно смотреть на мир, сомневаться в себе и окружающих, чаще обращать внимание на недостатки и проблемы, а не на достоинства и позитивные результаты ;

- привычка «стесняться» себя и своих проявлений, боязнь самовыражения;

- страх быть лидером, источником идей, боязнь задать вопрос, внести предложение и т.п., по сути - боязнь проявления своей уникальности[2,3].

         Эти и другие помехи стабильного творческого состояния  в процессе занятий  актерской йогой студенты  учатся отслеживать и постепенно устранять (растворять). Занятие объединяет  теорию и практику в единый процесс  самовыражения и самопознания. Благодаря упражнениям и правильному дыханию достигается состояние «погружения в движение» без осмысления. Студент начинает прислушиваться к ощущениям собственного тела в настоящий момент,  освобождая себя от инерции привычных мыслей, которая тормозит или блокирует достижение желаемых результатов.  В гештальт-терапии и буддизме  этот принцип «здесь и сейчас» широко практикуется для коррекции  ряда психологических проблем человека.

Практика погружения в движение на основе этого приема связана с предельной концентрацией внимания на настоящем моменте, который протекает сейчас, в данное время. В процессе  выполнения упражнений этого цикла каждое движение совершается осознанно, а ощущения тела становятся гораздо более  яркими.

Если задачей упражнения является сосредоточение  внимания на слуховых ощущениях, то практикующий начинает улавливать   малейшие переходы звуков, полутона и четверть тона, не фиксируемые им ранее, появляется ощущение наполненности звуком всего тела. Звуки, запахи, тактильные ощущения как бы пробуются на вкус, на твердость и мягкость, вдыхаются как аромат, воспринимаются как окрашенные в различные цвета.

Поэтому основной навык, который тренируется на начальном этапе занятий – выработка навыка концентрации на самом себе, на дыхании, ощущениях  тела.  Этот процесс – ничто иное, как погружение в малый круг внимания, которое  К.С.Станиславский советовал использовать актерам невротического типа. Освоив   навык  «погружения в движение» на занятиях в течение нескольких месяцев  будущие актеры  учатся автоматически входить в это состояние  в любом месте, при любых обстоятельствах и применять его в актуальных ситуациях.

Занятия актерской йогой походят по определенному плану, состоящего из нескольких разделов каждый из которых  содержит упражнения определенного цикла, направленного на развитие определенных навыков

1.Подготовка пространства для практики, настрой на занятие.

2. Теоретический блок (ответы на вопросы, рекомендации, домашние задания)

4. Пранаяма — выработка навыков контроля дыхания.

5. Хатха-Йога — мышечно-суставная гимнастика

6. Упражнения на создание доверия (себе самому/самой, окружающим  людям,  пространству данного зала занятий).

7. Йога с Партнером — упражнения в произвольных парах

8. Релаксационные практики — медитативное погружение внутрь себя,  расслабление мышц тела. [3].

Работа с дыханием позволяет студентам, склонным к сильному волнению на сценической площадке освоить методы и приемы, позволяющие с помощью контроля и сосредоточения на дыхании отпускать и «выдыхать» свой страх. Кроме того дыхательные практики помогают хорошо  развить голосовой аппарат будущих актеров, что способствует успешному освоению ими курса сценической речи, являющейся одной из базовых профессиональных дисциплин.

Упражнения цикла мышечно-сутавной гимнастики способствуют общему физическому развитию студента, а также формирует навык расслабления тела в любой, даже неудобной позе. Задача упражнений этого раздела – научить будущих актеров делать каждую позу тела удобной, чтобы без излишних физических затрат  действовать на сцене в рамках поставленных задач. Большое внимание  уделяется здесь работе над балансовыми асанами.

         Особенно интересными и полезными для студентов является раздел  йога с партнером или, как ее сейчас иногда называют, контактная йога. Он   предполагает парное и групповое взаимодействие, (выполнение асан, релаксационных и дыхательных практик), способствующих снятию у участников процесса ряда психологических блоков и зажимов, учит  принятию  партнера, доверию к нему, способствует расширению зоны комфорта, снятию страхов, которые в той или иной степени влияют на открытость или замкнутость  человека в отношении других людей, и, кроме того, учат верному и бережному прикосновению к  партнеру. [3]

Работа с  партнером в данных практиках позволяет открыть новые резонансные парные ощущения, новые нюансы взаимодействия и взаимопомощи для наибольшего расслабления и концентрации. Контактная йога предлагает достаточно много форм работы с партнером – корректирующая (поддерживающая), симметричная и объединяющая (импровизационная) В процессе корректирующих практик студенты учатся прикасаться к телу партнера, отслеживать зажимы, напряжения и помогать в их устранении [1,2].

Симметричное выполнение асан способствуют развитию навыков поддерживать равновесие и координацию, развивает навыки верного мизансценирования тела, учат корректировать собственные движения в соответствии со сценической задачей. Объединяющая, импровизационная форма взаимодействия между партнерами – это высшая форма взаимодействия.

Такие процессы  происходят спонтанно в финале занятий контактной йогой, когда  между партнерами происходит полная сонастройка и каждый участник процесса начинает  настолько тонко чувствовать партнера, что непроизвольно улавливает малейшие изменения в его позе, продолжая сотворчество и, как бы,  предугадывая  следующее движение, которое совершит партнер. В традициях классической йоги этот процесс получил название «спонтанный танец йоги». Тела начинают двигаться в унисон и каждое движение, как бы перетекает от одного человека к другому. И чем в более расслабленном состоянии будут находиться партнеры, тем  более красивым и гармоничным станет этот танец.

В процессе занятий мы выявили три взаимосвязанных базовых акцента в практике Йоги, которые особенно актуальны при обучении будущих актеров и режиссеров:

1. Развитие навыка удерживать внимание в одном направлении, не отвлекаясь. Добиться устойчивого навыка позволяет применение в тренинге упражнения серии «Трекинг», «В 5 раз медленнее»: нейтральное прослеживание физических ощущений тела: осязание, обоняние, цвета, вкусы, звуки) и др. Это упражнение направлено на актуализацию у студентов навыков осознанно слушать, смотреть, трогать.  В результате  практики развивается  умение не просто слушать, но слышать, смотреть и видеть, трогать и ощущать.

2. Развития навыка расслабления.  Этой цели способствует ведение  в тренинг актерской психотехники релаксационных техник, а также элементов медитативных практик. Здесь же используются техник самонастройки.

3. Развитие навыка работы с энергией, праной.  На выполнение этой задачи направлены асаны и пранаямы (дыхательные практики). В процессе работы над ними развивается умение обнаруживать потоки энергии и грамотно их перенаправлять без усилий и напряжения.

Являясь прежде всего, практикой самореализации актерская йога способствует общему  изменению отношения студентов  к миру, окружающим людям в сторону позитива. Наблюдается  сокращение агрессивных проявлений, практикующие начинают более осознанно относиться к своей профессии, задумываться о ценностном отношении к собственной деятельности и деятельности коллег.

 В процессе занятий у студентов изменяется отношение к собственному телу. Оно начинает восприниматься как инструмент творчества, а работа над его совершенствованием становиться одной из целей саморазвития. Зачастую, изначально воспринимаясь как средство подготовки своего творческого аппарата к профессиональной деятельности  впоследствии эти занятия становятся отправной точкой на пути самопознания и саморазвития. Человек начинает ощущать потребность в занятиях, обретает  навыки самоконтроля - те самые тренинг и муштра, которые так необходимы артисту-творцу и  о которых еще 100 лет назад  писал К.С.Станиславский .

Важным положительным аспектом йоги для воспитания будущих актеров, на наш взгляд,  также является отсутствие в ее положениях соревновательных моментов.

Творческие люди – это субъекты с очень тонкой душевной организацией. Для большинства из них  процесс сравнивания себя, своих данных, своих  профессиональных способностей  с другими является одной из частых причин стресса. Подобный тренинг  учит не оцениванию себя по сравнению с коллегами, а принятию собственной природы и осознанию необходимости развития своих качеств и навыков. Кроме того, необходимо отметить, что занятия актерской йогой оказывают весьма позитивное влияние на формирование положительного отношения студентов к здоровому образу жизни и стимулируют желание самосовершенствоваться как в физическом, так и в духовном плане.

В целом, при регулярных занятиях актерской йогой практикующий  приходит в стабильное состояние согласия с самим собой и со своим организмом.

Проявлениями этого состояния являются:

- расслабленное, гибкое, здоровое тело;

-  быстрая концентрация на  необходимом объекте,  легкое погружение в необходимое состояние;

- радостные, позитивные эмоции;

- общий творческий настрой;

- работоспособность [2].

Таким образом, регулярное  применение методов актерской йоги в творческом процессе обучения будущих специалистов в области театрального искусства позволяет в значительно более краткие сроки по сравнению с использованием традиционных тренинговых занятий подготовить психо-физический аппарат студента к практическому освоению ряда элементов Системы Станиславского, воспитать ряд необходимых профессиональных  качеств, необходимых для успешной профессиональной деятельности.

 Работа в со студентами в экспериментальной студии актерской  йоги позволяет констатировать ряд позитивных изменений в процессе подготовки будущих специалистов в области театрального искусства.

 

 Литература:

1.       Скворцова Ю.С. Актерская йога: исторические предпосылки и современные тенденции./ Материали за 4-а международна научна  практична конференция, «Бъдещето проблемите на световната наука», - 2008. Т.11. Педагогически науки. София. «БялГРАД-БГ» ОООД. -104 с. С.50-53.

2.       Скворцова Ю.С. Актерская йога как инновационное направление в подготовке специалистов в области театрального искусства // Современные исследования социальных проблем. - 2010. - №4(04). - С. 191-197.

3.  Скворцова Ю. С. Практика актерской йоги как актуальный метод формирования верного сценического самочувствия актёра // Современные научные исследования. Выпуск 1. - Концепт. - 2013.