4. Музыкальное искусство

Н. П. ТРЕГУЛОВА,

старший преподаватель кафедры народной музыки Института национальной культуры ФГБОУ ВПО «Мордовский государственный университет им. Н. П. Огарева»

(г. Саранск, РФ)

ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЕ ТВОРЧЕСТВО СОВРЕМЕННЫХ КОМПОЗИТОРОВ МОРДОВИИ.

Ключевые слова: хоровая партитура, хоровые сочинения, хоровая музыка, композиторы.

В творчестве современных мордовских композиторов сохраняется тенденция обращения к народно-песенным истокам. Появились новые композиторские имена – Е. В. Кузина, Н. Н. Митин, Г. Г. Сураев-Королев, и др.

Мастерство композиторов достигает больших высот. Умелое владение всем арсеналом выразительных средств дает возможность обходиться без постоянного введения народного материала в произведения, как это делали, например, Л. П. Кирюков, Г. И. Сураев-Королев, для которых это был единственно правильный и возможный метод работы.

Хоровые сочинения Митина, как и его вокальные произведения, создаются автором на стихи мордовских поэтов, преимущественно на мордовском языке. Естественно, это накладывает отпечаток на музыкальную стилистику хоровой музыки, она приближена к народной в своих существенных признаках. Как отмечает А. Ф. Генералова, «в песнях на стихи мордовских поэтов композитор ориентируется на поздние образцы нетрадиционного фольклора, для которого характерна синтезированная мелодика, сочетающая бесполутоновые трихордовые попевки в объеме кварты, характерные для мордовских напевов с плавными песенными интонациями, широкими распевными скачками, терцовой второй (в двухголосии) – для русского мелоса» [1, с. 7]. Характерным примером музыки подобного рода является хоровая миниатюра «Чики-чики, сезяка» («Чики-чики, сорока») на стихи Н. Мокшина.

В этом произведении, как во многих обработках народных песен, принцип театрализации: разделение хора на противопоставляемые друг другу группы (партия альтов и партия сопрано), возвращение к началу и повторение одних и тех же вопросов. Эти признаки говорят о наличии игровой ситуации, которая и влияет на драматургическое решение данного произведения. Прозрачность фактуры (женский двухголосный хор) позволяет проследить за судьбой каждого голоса, их полифонические отношения обусловлены персонификацией партий именно в связи с игровой ситуацией – каждый голос «играет» свою роль. Комический эффект в игру привносит введение звукоподражаний: «ко-ко-ко», «кря-кря», «кар-кар». Народными по происхождению являются приемы словообрывов, структура целого и составляющих его частей – вариантно-строфическая. Интонации преимущественно трихордовые, но бесполутоновое строение сохранено не везде, однако следует отметить и отсутствие ярких вводнотоновых тяготений, нехарактерных для народной музыки.

При всех наличествующих чертах народной музыки, это произведение не является обработкой, а, скорее, стилизацией под обработку. Такое решение также представляется перспективным для композиторов национального направления: создавать произведения, в которых воспроизводятся характерные особенности народной стилистики, облеченные в откристаллизовавшуюся, выверенную форму жанра обработки. В целом Митин, будучи представителем национальной композиторской школы, с успехом работает именно в стилистике народной традиционной музыки мордовского народа.

Еще одно произведение в песенном жанре на стихи Н. Мокшина – «Тундонь моро» («Весенняя песня») стилистически приближено к плясовой народной песне с представленными в ней характерными интонациями и ритмами. Мелодия бесполутонового строя развивается в узком звуковом объеме, ее ведущие интонации – трихорды, а натуральное наклонение минорного лада делает оригинальной и гармоническую поддержку песни, изложенную к тому же в «гармошечной» фактуре. Ритмический рисунок мелодического голоса рождает ассоциации с народными плясовыми с типичными дробленными сильными долями, фигурами «притопов» в концах фраз. В куплетном строении части (запев и припев) контрастны по рисунку, и в припеве голоса, разделяясь, образуют характерные созвучия не только параллельных терций, но и секунд, кварт. Дополняет картину введение хлопков в ладоши, которое оживляет общий тон песни, придает ей качества подлинной народной зарисовки.

Таким образом, анализ образцов хоровой музыки Н. Н. Митина показал претворение народных черт в его произведениях разной стилистики, при этом они органично сочетаются с чертами академической музыки. Связи музыки Митина с народными образцами более опосредованные, чем у Вдовина, Бояркина, Кошелевой. Скорее, композитор демонстрирует следование отдельным приемам, характерным для народной музыки. Как пишет Генералова, «опора на народную песню проявляется не только в интонационном плане, но и в плане развития – метрические расширения приводят к нарушению квадратности; в ладо-гармоническом отношении большая роль отводится плагальности» [1, с. 11].

Творчество Г. Г. Сураева-Королева развивается в ином русле: будучи ярко национальным по своей сути, оно и наиболее современно по сравнению с музыкой других представителей мордовской профессиональной музыкальной культуры. Композитор был прекрасным джазовым пианистом и импровизатором, этим определяется стилистика его музыки и его профессиональные интересы. Обладая неплохими вокальными данными, композитор сам исполнял свои вокальные произведения. В силу этих обстоятельств, ведущим жанром его творчества стала песня: эстрадная сольная, хоровые «массового» плана песни. Большинство его вокальных произведений подразумевают исполнение под собственный аккомпанемент, который является «носителем», одновременно, и джазово-эстрадных, и народных черт.

Многие вокальные произведения Сураева-Королева адресованы детям. Не удивительно, что в песнях, которые предназначаются для исполнения детскими хорами, ощущается присутствие народно-песенных влияний, проявление отдельных характерных признаков народной песни.

Цикл на стихи А. Громыхина «В солнечной Мордовии» может служить материалом для подтверждения тезиса о претворении в отдельных элементах музыкального языка композитора народных компонентов.

«Художница». Интонации песни организованы почти исключительно на бесполутоновой основе, при этом фактурное решение близко к тому, что типично для народных песен. В фактуре преобладают терцовые удвоения голосов, перемежающиеся с квартовыми и секундовыми созвучиями, представлено схождение голосов в унисон в каденционные моменты, ладовая переменность. Минорный лад при этом имеет фригийское наклонение.

«Арбузная заря». Интонационный строй песни сродни народной мордовской музыке: бесполутоновые интонации образуют характерные трихордовые попевки, в ритмическом рисунке аккомпанемента налицо тенденция к остинатности. В гармоническом отношении многое определяет частое введение кварто-квинтовых созвучий, «сдобренных» секундами. В ладовом строе представлено лидийское наклонение.

«Солнечные зайчики». В интонациях этой песни всячески избегаются полутоновые сопряжения звуков, при небольшом диапазоне мелодии (адресованной детям младшего школьного возраста) преобладают их терцовые и большесекундовые соотношения.

«Лопушок». Эта миниатюрная песенка могла бы служить пособием по сольфеджио в процессе освоения мелодики бесполутонового строения, так как полностью основана на интонациях трихордов. Большесекундовые ходы «вписаны» здесь в различные интервалы – кварты, квинты, сексты. Это сознательное ограничение интонационного развития придает музыке ярко национальный колорит, ничем не обусловленный в поэтическом тексте. Именно это свойство музыки Сураева-Королева следует отметить как определяющее, ведущее – глубинная связь с родной культурой, народно-песенными основами.

В сочетании с жанровыми чертами (в основе – вальс) и оригинальными гармониями (побочные септаккорды, аккорды с включением побочных тонов) рождается авторский стиль этого интересного композитора.

Композитор, к сожалению, практически, не оставил произведений в традиционных хоровых жанрах, сфера его интересов – в других областях музыки, у него были другие жанровые ориентиры.

Творчество композитора и исполнителя Е. В. Кузиной, раскрывает темы исторического прошлого страны, мир лирических переживаний, рисуют яркие впечатления детства. Диапазон интересов композитора составляет симфоническая, камерно-вокальная, хоровая музыка, эстрадные песни и произведения для детей. Среди ее сочинений: хоры – «Ода Мордовии», «Ей приснилось, что она Россия», «С победой, родная страна», «Снилась солдату весна», сочинения для детского хора: «Слушай музыку небес», «Осень» и др. Одна из характерных черт вокального творчества Кузиной − пейзажнось. Сближение лирических образов с природой, притом в глубоко национальном ее восприятии талантливо воплощено в музыке композитора.

В творчестве Кузиной трудно обнаружить прямые взаимодействия с народно-песенной культурой. Как пишет в предисловии к сборнику песен композитора И. С. Кобозева, «…опосредованность фольклорных связей становится характерной чертой в творчестве ряда композиторов-современников Е. Кузиной. Интонационные, ладовые, гармонические, метроритмические и синтаксические формы песенной музыки Кузиной рождены мелодиями родного края и России в целом» [2, с. 5]. В песне «Рассветы над Мокшей-рекой» на стихи Н. Задальской сказывается близость музыкального языка композитора в отдельных элементах и методах развития музыкального материала к народным традициям. Это выражено, например, в интонациях вокальной партии – либо бесполутоновых, либо трихордового строения, в исполнительской «подаче» песни, которая вначале исполняется одноголосно (функция солиста, типичная для народных песен), затем в стиле терцовой вторы, а затем многоголосно. Ладовая переменность параллельного типа, включение гармонической субдоминанты в мажоре заставляют сопоставлять это произведение с образцами песен Кирюкова, для которого эти приемы были привычными и также заимствованными из народно-песенной традиции родного народа. Наводит на мысль о Кирюкове и включение в контекст произведения дорийской высокой VI ступени в миноре. Аналогично и сопоставление одноименных тональностей (в данном случае ми минора и Ми мажора), оно весьма характерно для Кирюкова.

Заставляет вспомнить о Кирюкове и известная песня Кузиной «Колыбельная» на слова Е. Котеневой. Мягкий, ласковый тон колыбельной во многом напоминает его известную «Тютю-балю», кроме того, общность выражена в совпадении тонального выбора, а также включении сквозной гармонии мажорной субдоминанты в сопоставлении с натуральной (минорной). Дорийское наклонение в целом типично для мордовской народной культуры, а в этой песне еще и дополнено фригийским – в каденции включается II низкая ступень.

В целом Е. Кузина в своем творчестве ориентирована, скорее, на общеевропейские музыкальные типы мышления и музыкального языка, собственно национальное мордовское начало мало свойственно ее музыке.

Изучение вокальных и хоровых жанров в контексте культуры − одна из наиболее перспективных тенденций современного музыкознания.

ЛИТЕРАТУРА

1. Генералова А. Ф. Вокально-хоровое творчество Н. Митина / А. Ф. Генералова и О. А Генералов // Митин Н. Н. Заветный напев. – Саранск : Морд. кн. изд-во, 2008. – С. 5–11.

2. Кобозева И. С. Елена Кузина «Волшебный экспресс» : песни для детей и взрослых / И. Кобозева. – Саранск : Тип. «Руз. печатник», 2009. – С. 4–7.