Педагогические науки/ 2.Проблемы подготовки специалистов
к.п.н., профессор Исаева К.Р.
магистрант 1 года обучения, старший преподаватель Калмаханов
М.С.
Карагандинский
государственный университет имени Е.А. Букетова,
ФОРМИРОВАНИЕ ПРОФИЛЬНЫХ КОМПЕТЕНЦИЙ ПЕДАГОГОВ ЧЕРЕЗ СОЗДАНИЕ
ПРИКЛАДНЫХ СПЕЦКУРСОВ ДЛЯ ДЕКОРАТИВНОЙ ЖИВОПИСИ
Профильное обучение – средство
дифференциации и индивидуализации обучения, позволяющее за счет изменений в
структуре, содержании и организации образовательного процесса более полно
учитываются интересы, склонности и способности учащихся, создавать условия для
обучения старшеклассников в соответствии с их профессиональными интересами и
намерениями в отношении продолжения образования. Профильная школа есть
институциональная форма реализации этой цели. Это основная форма, однако
перспективными в отдельных случаях могут стать, иные формы организации
профильного обучения, в том числе, выводящие реализацию соответствующих
образовательных стандартов и программ за стены отдельного общеобразовательного
учреждения.
При изучении прикладных курсов наиболее наглядно
проявляется тенденция развития современного образования, рассматриваются роль культурного наследия,
народного творчества и их влияние на формирование художественно-творческих способностей
студентов в процессе обучения декоративно-прикладному искусству.
Процесс художественного
образования и эстетического воспитания студентов художественных факультетов
невозможен без развития художественных способностей и творческой активности. Здесь
выявляются возможности творческого начала, влияния культурного наследия
народного декоративного искусства на формирование творческой активности
студентов в процессе занятий декоративно-прикладным искусством.
В результате обучения на художественно-графических
факультетах вузов преследуется цель профессиональной подготовки
высокообразованного художника-педагога, воспитание творческой личности. На базе
изучения научно-теоретической основы декоративно-прикладного искусства
культурного наследия Казахстана у студентов формируются знания о нем и навыки
художественного творчества, наиболее полно отражаются личностное субъективное
отношение к миру, законы нравственного поиска, самосовершенствования.
Изучение национальной культуры и народного
искусства является одной из важных и интересных проблем современной
художественной педагогики. Ведь невозможно создание нового искусства без знания
истоков народного творчества и искусства. Веками лучшие традиции оттачивались и
передавались из поколения в поколение как эталоны красоты, образцы вкуса,
национальных особенностей, как часть культуры народа. Красота предметов,
которыми пользовался человек в обыденной жизни, воспитывала эстетический вкус,
активизировала оценку прекрасного.
Таким образом, декоративно-прикладное искусство
как базис, основа художественной культуры и творчества благотворно влияет на
формирование знаний, умений и навыков при подготовке художника-педагога.
Фундаментальная основа народного декоративно-прикладного искусства его генезис
восходят к древним технологическим процессам, в конечном счете связаны с
материальными, функциональными, утилитарными и художественными потребностями
людей. Социальная, художественная и педагогическая ценность народного
декоративно-прикладного искусства несомненна и общепризнанна. Она состоит в его
познавательном, эстетическом и идейно-воспитательном значении.
Исследованием художественных достоинств,
эстетической ценностью народных промыслов занимались в разные времена видные
казахские ученые Т. К. Басенов, Ч. Валиханов, А. Моргулан, М. С. Муканов и др.
«Народные ремесла являются выражением
материальной и духовной культуры народа, – отмечает этнограф М. С. Муканов. – В
синкретичности ремесла и искусства, т. е. в неразрывности материального
производства и духовной культуры, лежит ключ к пониманию истинного характера
народного творчества. В отличие от детища цивилизации – профессионального
искусства, ремесла и с ними связанные декоративно-прикладные искусства возникли
на заре человечества».
Педагог-просветитель И. Алтынсарин в своих
трудах подчеркивает, что народное искусство несет в себе огромную плодотворную
и неиссякаемую энергию воздействия на ребенка и является примером величия и
силы подлинного творческого мастерства. Неоценимый вклад в теоретическую и
методологическую разработку изучения проблем народного творчества внес
выдающийся ученый-этнограф и фольклорист академик А. X. Маргулан (1904–1985).
В его фундаментальных трудах затрагиваются вопросы происхождения, истории и
эволюции казахского народного декоративно-прикладного искусства, дается
классификация произведений, характеризующих быт, обычаи и обряды казахов.
Последние несколько лет психологи и педагоги
участвуют в разработке и внедрении в учебно-воспитательный процесс разных видов
и типов профессиональной школы обучение декоративно-прикладному искусству в
рамках выполнения программы «Культурное наследие».
Научить
видеть прекрасное вокруг себя, в окружающей действительности считается системой
эстетического воспитания. Но у всякой системы есть стержень, основа, на которую
она опирается. Такой основой в системе эстетического воспитания мы можем
считать искусство как музыка, архитектура, скульптура, живопись, танец, кино,
театр и другие виды художественного творчества. Искусство заключает в себе
большой потенциал для развития личности.
Отбирая
произведения декоративно-прикладного искусства
для изучения учащимися, педагог должен руководствоваться такими принципами как
художественно-эстетическая ценность произведений изобразительного искусства,
разнообразие видов и жанров изобразительного искусства, традиционные виды
народного творчества, разновидность технологий художественной обработки
материалов в народном искусстве, единство эстетического восприятия художественной практики и некоторыми методами,
а также техническими приемами выполнения художественных работ.
Первый
метод. Вначале находят локальный цвет натурной постановки легко покрывая им
(закрашивают) намеченный рисунок. Проложив локальным цветом все объекты,
переходят к моделировке формы цветом.
Второй
метод. Не делая предварительной локальной раскраски, сразу берут цветовые
отношения, силу цвета дают по возможности близкую к натуре. Нельзя писать
натуру по частям, надо видеть всю постановку в целом, цельность восприятия
помогает правильно определять цветовые и тоновые отношения, сравнивать окраску
по светлоте, насыщенности, колориту.
Итак,
в процессе изучения декоративной живописи нужно акцентировать внимание на
следующих задачах: приобретение практических навыков в передаче плоскостной
формы изображаемых элементов, соблюдение последовательности процесса написания
этюда, овладение знаниями возможностей красочного материала, профессиональными
навыками в их использовании и, наконец, выявление в работах характерных форм
(натуры, предмета, объекта) и индивидуальных особенностей.
Таким образом, можно сделать вывод,
что формировать эстетическое и профильное отношение к действительности наиболее
эффективно можно на художественно-графических факультетах вузов на уроках живописи посредством наглядных
пособий. Особенно это касается уроков декоративной живописи. Именно
декоративная живопись на национальную тему помогает найти связь со своими
корнями, понять родство между нынешними и прошлыми поколениями, развить
патриотические и нравственно-эстетические чувства.
Литература:
1.
Филатова Л.О. Развитие преемственности школьного и вузовского образования в условиях введения
профильного обучения в старшем звене средней школы (Текст): научное издание / -
М. : Лаб. Базовых Знаний, 2005. – 191 с.
2. Культурное наследие. Национальный
проект// www.madenimura.kz/ru/ president-speech-madenimura
3. Формирование творческой активности студентов
в процессе обучения декоративно-прикладному искусству
//http://nauka-pedagogika.com
6. Энциклопедия художника. Полный курс рисунка, акварели, масляной живописи. Для начинающих и студентов художественных вузов. Внешсигма. 2000