К.иск., доцент Жумасеитова Г.Т.

Институт литературы и искусства им. М.О.Ауэзова МОН РК

Национальные театры Казахстана

в аспекте толерантности и мультикультурализма

Казахстан – огромная страна, находящаяся в самом центре Евразийского континента, имеет очень древнюю богатую историю и в то же время является одним из молодых суверенных государств мира, совсем недавно отметившее 20 лет провозглашения своей независимости. Сегодня в культурной жизни Казахстана происходят весьма сложные и интересные процессы. С одной стороны, не угасает активный интерес к прошлому и истокам, с другой стороны, продолжается развитие массовой культуры. Это и есть влияние глобализации, когда никакое государство не может развиваться изолированно и замыкаться в этнические рамки. Культурные контакты, связи и сотрудничество продиктованы самой жизнью, необходимостью развития в русле общемирового художественного процесса. В этом процессе большая роль отводится и развитию театрального искусства.

В Казахстане поддержка и развитие театрального искусства и культуры, в целом, регулируются государством и осуществляются, в основном, за счет бюджетного финансирования. В настоящее время в стране функционирует 54 театра, разделяющихся по статусу на национальные, государственные, республиканские, областные и городские театры. Все эти театры объединяет еще и то, что их творческий процесс по-прежнему основан на принципах репертуарного театра. В свете проблематики сегодняшней конференции мне хотелось бы рассказать о процессах, происходящих в национальных театрах Казахстана. Межкультурный диалог на современном этапе – одна из масштабных проблем современной человеческой цивилизации. В Казахстане наряду с казахскими деятелями культуры в нем занимают свое место и творцы искусства, представляющие русскую, уйгурскую, немецкую, корейскую, узбекскую и другие диаспоры. В истории развития Казахстана немалую роль сыграли насильно переселенные народы в различные периоды тоталитарного режима. Сегодня в Казахстане мирно проживают люди более 140 различных этносов. Консолидирующая роль в сохранении и развитии культуры многонационального общества в нашей стране возложена на Ассамблею народа Казахстана, созданную по инициативе Президента РК Н.А.Назарбаева. Государство придает большое значение развитию национальных театров, так как уважение к разнообразию культур, толерантность, диалог и сотрудничество возможны только на основе знания культур других народов. В настоящее время национальное театральное искусство динамично развивается не только в Астане и Алматы, но и во всех регионах страны. Почти всем национальным театрам Казахстана придан государственный статус, и они финансируются из республиканского бюджета, наравне с другими государственными театрами.

Как известно, единственный в мире Уйгурский театр работает только в Казахстане. Единственные на всем постсоветском пространстве Немецкий драматический театр и Корейский музыкальный театр представляют собой не только интересное театральное зрелище, но и весьма любопытный социально-культурный феномен. Волею судьбы закинутые в Казахстан в тяжелые периоды своего исторического развития, эти народы не только выстояли как нация, но и сохранили свою культуру в виде литературного, музыкального и театрального наследия.

Уйгурский театр музыкальной комедии им. К.Кужамьярова ведет свою историю с 1934 года, когда для постановки спектакля «Анархан» был приглашен режиссер, балетмейстер из Узбекистана Али Ибрагимов, работавший под псевдонимом Али Ардобус, где выступил в двух ипостасях: как режиссер-постановщик и балетмейстер. Процесс развития уйгурского театрального искусства проходил в двух параллелях: одна в национальных музыкальных спектаклях, другая - в концертных программах театрального репертуара. На протяжении 80-ти лет театральное искусство и профессиональное мастерство артистов Уйгурского театра формировалось и развивалось благодаря тесному содружеству казахских, узбекских, русских, татарских, армянских и корейских режиссеров. И сегодня одним из фирменных знаков режиссуры этого театра является попытка выражения идейного замысла спектакля средствами хореографии. В работах режиссеров прослеживается стремление сделать танец равнозначным слову и музыке компонентом музыкально-драматического спектакля. Повышение статуса танцевальной составляющей в используемых спектаклях в полной мере согласуется, во-первых, со спецификой уйгурского менталитета, признающего за танцем доминирующую роль; во-вторых, танец - один из распространенных способов выразительных средств нового времени.

Корейский театр, ведущий свою историю как Дальневосточный краевой корейский театр, был создан решением Советского Правительства в 1932 г. После принудительной депортации корейцев в Казахстан и Узбекистан, театр в течение нескольких десятилетий кочевал из города в город, переходя из одного подчинения в другое. И окончательно осел в Алматы в 1968 году в статусе республиканского театра. К специфике корейского театра относится трепетное отношение к своему культурному наследию, отделенному от них временем и пространством. В репертуаре театра всегда есть спектакли, поставленные по материалам исторических хроник, средневековых сказаний, а также по мотивам произведений прогрессивных литераторов Кореи ХYIII-XIX веков. Это чаще всего красочное костюмированное представление с элементами сказочных превращений, фантасмагории и иносказательного символизма. Наряду со спектаклями такого характера в репертуаре театра широко представлены и произведения зарубежной драматургии, казахская и русская классика.

Узбекский театр в небольшом районном городке Сайрам, самый молодой и компактный из национальных театров. У театра есть свой зритель, у него почти нет проблем с репертуаром, так как на его сцене всегда с успехом идут как узбекская драматургия, так и казахские комедийные пьесы.

Немецкий театр в этом ряду стоит несколько особняком по нескольким причинам. Он - один из первых с падением железного занавеса наладил крепкие профессиональные связи со своими коллегами из Германии: гастроли, приглашение для постановки спектаклей немецких режиссеров, стажировки актеров и даже иногда финансовая помощь в виде различных грантов и премий от соотечественников. Возможность близкого знакомства с европейским театром позволила коллективу быстрее всех адаптироваться к современным течениям и новациям театра ХХI века. В результате, именно на сцене Немецкого театра были осуществлены первые экспериментальные постановки, основанные на поисках чисто физического и памфлетного театра, импровизации, синтеза различных жанров и стилей в одном спектакле.

В ряду национальных театров русские театры являются наиболее многочисленными и творчески востребованными. Кроме Алматы, Астаны и ТЮЗа, они есть в каждом областном центре, некоторые из них были открыты еще до образования Казахской республики в составе СССР. Русские театры в больших городах и, особенно в северных и центральных областях Казахстана давно стали неделимой частью казахстанской культуры и одновременно островком русской культуры и местом встречи самого большого этноса страны. Русские театры наиболее планомерно стремятся знакомить свою публику с казахской классической драматургией и активно сотрудничают с талантливыми режиссерами и драматургами казахских театров.

Таким образом, мультикультурализм является одним из несомненных свойств театрального искусства Казахстана, одним из стабилизирующих и развивающих факторов в культурном разнообразии. Разумеется, в развитии национальных театров в Казахстане есть свои определенные сложности и даже, противоречия. Несмотря на государственную поддержку, театры долго шли к творческому самоопределению, много лет потребовалось для воспитания своего зрителя, подготовки актеров, способных свободно играть на языке оригинала, для формирования своеобразного репертуарного облика, умения адаптироваться к запросам и реалиям казахстанской культуры. Большинству национальных театров это удалось, но сегодня некоторые из них преследует другая беда.

Так, например, в Немецком театре в настоящее время отсутствует приток молодых актеров и режиссеров из среды этнических немцев. Большинство из них специально выучили немецкий язык для работы в театре. Оставшихся этнических немцев старшего поколения, разумеется, такая ситуация не устраивает. И это вполне понятно, так как таким образом исчезает сама идея сохранения национальной идентичности и культурной среды для данной диаспоры. Ведь в творчестве современных деятелей театрального искусства национальных диаспор этнокультурная составляющая является определяющим фактором их творческого развития.

Перспективность поддержки и развития искусства народа Казахстана определяется и другими принципиальными факторами. Принцип общей гармонии при сохранении и развитии самобытного искусства разных национальностей характеризует современную культурную ситуацию в Казахстане. Их деятельность во многом способствует сохранению и творческому возрождению богатейшего культурного наследия казахского народа и других этносов и, самое главное, сохранению единства и толерантности народа Казахстана.