Реминисценции стиля Поля Пуаре в мировой моде конца ХХ

Шилина П.А.

СПБГХПА им. А.Л. Штиглица

Реминисценции стиля Поля Пуаре в мировой моде конца ХХ — начала XIX века

Традиции, на которых базируется проектирование многих современных костюмных форм, были основаны знаменитым французским модельером конца XIX—начала XX в. Полем Пуаре.

Традиционно принято считать, что Пуаре преодолевал традиции ретроспективных стилей: период активной творческой деятельности Пуаре, как уже отмечалось, приходится на конец ХIХ—начало ХХ в., т. е. на эпоху модерна, пришедшего на смену историзму в искусстве Европы и Северной Америки. В данный период были еще сильны традиции историзма, которые, в частности, прослеживаются и в тенденциях моделирования женского костюма.

История стилей повествует о том, что историзм обозначился в недрах классицизма в конце XVIII в., а наиболее полное выражение, окончательно вытеснив классицизм, ретроспективные стили получат в 30-х гг. XIX в. В начале XIX в. художественная мысль развивалась, всемерно расширяя представления о классическом искусстве древности.

Историзм со свойственным ему демократизмом признавал равноправие всех «стилей» и направлений, избираемых в качестве образца для подражания. Искусство костюма периода историзма беспрестанно обращалось ко всем возможным формам заимствования. К примеру, у эпохи рококо мода XIX в. взяла гладкий, прилегающий лиф, узкий обрамленный кружевом рукав, квадратный вырез декольте, украшенные богатым рисунком ткани пастельных тонов. Только к концу XIX в. на волне «антиэклектического движения», порожденного неудовлетворенностью людей искусства отсутствием новых идей, стал складываться стиль модерн. В конце XIX—начале XX в., когда этот стиль начинает преобладать в художественном процессе, с ним сосуществуют другие течения и направления, в том числе ретроспективные стили.

Если костюм периода историзма характеризуется эклектичностью, порой даже несогласованностью деталей, то создатели моделей одежды эпохи модерна демонстрировали, как правило, целостное понимание художественной идеи.

Стиль Пуаре, как выше отмечено, формировался одновременно со становлением модерна. Манера мастера приобретала четкие очертания в процессе его работы со значительными по размеру отрезами ткани и становился результатом осмысления мастером выразительной силы драпировки. Кутюрье ввел в обиход элегантно драпируемую одежду, опирающуюся на линию плеч, что открывало перед дизайнерами массу неизвестных прежде возможностей. Стремясь реализовать их, Пуаре обращался к античному и некоторым региональным типам костюма.

Он переосмысливал в своем творчестве формы греческого хитона, японского кимоно, североафриканского и ближневосточного кафтанов. Тем самым в практику были введены фасоны костюмов, скроенных «по прямой» с использованием преимущественно прямоугольных отрезов ткани. Акцент здесь переносился с объема на плоскость, что в итоге привело к перевороту в восприятии одежды. Гарольд Кода, западный историк моды и куратор главной ретроспективной выставки модельера «Пуаре — король моды» отметил, что «реформированный Пуаре гардероб пришел на смену классическому, делавшему женщину похожей на круглую скульптуру» [1, c. 19].

Послушные творческой воле модельера трехмерные образы уступили место двухмерным абстракциям. Такая стратегия творчества была в настоящем смысле слова революционной, так как способствовала дестабилизации складывавшейся веками парадигмы западной моды.

В творчестве Пуаре позднего периода преобладает стилистика историзма, от которой он сам же отказался в начале века. Кризис творчества Пуаре заключается в том, что модельер не принимает им же намеченные зачатки модернизма, оставаясь в «пре-модернизме», он уходит в предыдущую эпоху, то есть в историзм.

Но она, эта стратегия, никак не укладывается в рамки художественных концепций модерна с характерным для его последователей интересом к линии. Значит, Поль Пуаре не модернист, а консервативный приверженец отживавшего историзма. При такой прямолинейной постановке вопроса можно с некоторыми оговорками согласиться с первым, но назвать выдающегося Кутюрье консерватором никак нельзя. Просто свою революцию мастер делал, как и подобает творцу, отдельно от всех, не согласуя свои художественные открытия с преобладающими модными тенденциями. Поэтому, изучая искусство Пуаре надо признать его индивидуальный стиль неповторимым и единственным в своем роде, существовавшим рядом с модерном. Именно поэтому Гарольд Кода и Эндрю Болтон вывели новый «жанр моды» [2], чтобы подчеркнуть техническую и портновскую изобретательность модельера, - «премодернизм» [3].

Ранее нами уже было приведено утверждение о том, что Поль Пуаре заложил традиции, на которых базируется проектирование многих современных костюмных форм. В этой связи проиллюстрируем утверждение реминисценциями стиля Поля Пуаре в творчестве дизайнеров конца ХХ – начала XIX века.

Реминисценция является смутным воспоминанием, основанным на неясной ассоциации. В художественном творчестве реминисценция является одним из способов формообразования, который заключается в использовании формальных элементов, мотивов, тем, сюжетов, известных ранее, но в иных сочетаниях. Особое качество реминисценции в том, что она вторична, ретроспективна, но содержит качества новизны [4].

Рассмотрим реминисценции стиля Поля Пуаре в творчестве Джона Галльяно. Ансамбли коллекции осень-зима 2009-2010 года для дома Christian Dior находят очевидное сходство с ансамблями Пуаре в цветовой гамме, силуэте, крое и приемах декорирования, а также в принципе заимствования восточных мотивов. Западный модный критик Сара Моуэр отмечает, что Галльяно «находит легкий компромисс с ориенталистическими мотивами Поля Пуаре, мода на которые поразила Париж в начале прошлого века» [5]. В данном примере (илл. 1, илл. 2) фасон и декор пальто, созданного Галльяно, перекликается с ими же в пальто, созданном Пуаре.

Дизайн Пуаре – Т-образные платья, вдохновленные формой кимоно и греческих одеяний, сделали ношение корсета ненужным. Модный критик газеты Washington Post Сара Кауфман отмечает: «десятилетия спустя, Халстон подхватил идею Пуаре об объемной простоте, и они эхом отдаются в сегодняшних коллекциях» [6]. Примером тому служат шелковые кафтаны (илл. 3), созданные из отрезов ткани ярких цветов, в коллекции весна-лето 2012 модного дома Tommy Hilfiger.

В целях сделать сравнение более понятным, рассмотрим следующее платье дизайна Халстона (илл. 4). Платья «на одно плечо» встречаются во многих коллекциях модельера, ведь предметом его особого интереса было диагональное закручивание ткани по всему телу. Верхняя часть платья, драпировка и опора платья на одну лямку на правом плече восходят к форме классического греческого одеяния — гиматия. Это объясняет сравнение творчества Халстона с творчеством Поля Пуаре.

Драпировка и инновационные формы Пуаре были навеяны формами восточного и греческого костюма. В коллекции модного дома Balenciaga осень-зима 2009 можно проследить многочисленные отсылки к стилю Пуаре – юбки со складками из мягкого шелка, чалмы, туники-«абажуры», шаровары и сам колорит коллекции. На иллюстрации (илл. 5) – модель из коллекции Balenciaga и модели дизайна Поля Пуаре (илл. 6), нарисованные Полем Ирибом.

В коллекции весна-лето 2014 года дизайнер Марк Джейкобс соединяет мотивы платья викторианской эпохи и стиля Поля Пуаре. Этот, казалось бы, несочетаемый набор источников вдохновения, эксцентричные составляющие слились воедино.

Поль Пуаре являлся покровителем искусств и работал вместе с лучшими иллюстраторами своей эпохи. Наиболее значительный и прочный творческий союз модельер имел с текстильным дизайнером Раулем Дюфи, художником, чья карьера во многом обязана Пуаре.

Рассмотрим конкретный источник заимствования Джейкобса, пальто-кокон дизайна Пуаре 1911 года (илл. 7, илл. 8). Текстильные принты Дюфи, выполненные в стилистике ар-деко, зачастую имели плоскостную трактовку, были «одномерными» и монохромными. Историк моды Келли Миллер отмечает, что «драпированные одеяния Пуаре, не предполагавшие ношения корсета, были идеальным холстом для смелых принтов Дюфи» [7].

В 1910-х Поль Пуаре использовал язык ориентализма и развивал романтическую и театральную линию, создавая одежду загадочных, непривычных силуэтов – «хромые» юбки, туники-«абажуры» и шаровары. Модный критик Диана Мюрек отмечает, что «данная работа Пуаре ассоциируется (илл. 9, платье «Сорбет») с ансамблем из круизной коллекции 2014 года, выполненным Риккардо Тиши для модного дома Givenchy» [8] (илл. 10). Сходство обнаруживается здесь в фасоне ансамбля: он состоит из туники, близкой по силуэту к тунике-абажуру, а также брюк-шаровар. Орнаменты и распределение цвета в ансамблях разнятся, однако, использованные цвета идентичны.

В коллекции весна-лето 1997 года модного дома Comme des Garçons «Рэй Кавакубо обратила свое вдохновение к стилю Поля Пуаре», что отмечается в рецензии газеты New York Times [9]. Реминисценции его стиля в коллекции отражаются в силуэтах пальто-«коконов», плоскостной трактовке костюма «как двухмерной абстракции» [10], а также в характерном для Пуаре орнаменте, созданном художниками Раулем Дюфи и Полем Ирибом. Сочетание цветочного орнамента, «витражных» ярких цветов и силуэта кимоно в ансамблях Кавакубо дают нам основания называть модели из коллекции модного дома реминисценциями на стиль Поля Пуаре (илл. 11, илл. 12).

Cсылки

1. Пуаре – король моды. Федеральное гос. учреждение культуры «Гос. историко-культур. музей-заповедник “Моск. Кремль”» – М: ООО «АзБука», 2011. – 308 с.

2. Menkes S. Paul Poiret: Pre-Modern magic at the Met [Electronic resource] The New York Times // [Official website]. URL: http://www.nytimes.com/2007/05/07/style/07iht-fpoiret.1.5595977.html?_r=0 (accessed: 07.05.2015).

3. Koda H., Bolton A. Paul Poiret (1879–1944) [Electronic resource] The Metropolitan Museum of Art // [Official website]. URL: http://www.metmuseum.org/toah/hd/poir/hd_poir.htm (accessed: 04.05.2015).

4. Власов В.Г. Стили в искусстве. СПб.: Лита, 1998. — 672 с. Т. 8.

5. Mower S. Christian Dior fall-winter 2009 [Electronic resource] // Style.com [Official website]. URL: http://www.style.com/fashion-shows/fall-2009-ready-to-wear/christian-dior (accessed: 07.05.2015).

6. Kaufman S. At Fashion Week, spring 2012 collections showcase movement [Electronic resource] // [Official website]. URL: http://www.washingtonpost.com/lifestyle/style/at-fashion-week-spring-2012-collections-showcase-movement/2011/09/13/gIQAkzrfQK_story.html (accessed: 05.05.2015).

7. Miller K.Vintage Inspiration Board: Marc Jacobs S/S 14 [Electronic resource] // WGSN [Official website]. URL: http://www.wgsn.com/blogs/vintage/vintage-inspiration-board-marc-jacobs-ss-14 (accessed: 05.05.2015).

8. Murek D. M. Inspiration Paul Poiret 1912. Givenchy Resort [Electronic resource] // Into the fashion [Official website]. URL: http://www.intothefashion.com/2013/06/inspiration-paul-poiret-1912-givenchy.html (accessed: 05.05.2015).

9. Vibrant Florals Come Out in Paris [Electronic resource] // The New York Times [Official website]. URL: http://www.nytimes.com/1996/10/20/style/vibrant-florals-come-out-in-paris.html (accessed: 07.05.2015).

10. Koda H., Bolton A. Paul Poiret (1879–1944) [Electronic resource] The Metropolitan Museum of Art // [Official website]. URL: http://www.metmuseum.org/toah/hd/poir/hd_poir.htm (accessed: 07.05.2015).

Иллюстрации