Музыка и жизнь / 1. Музыка: изучение и преподавание

Петрова Е. Ю.

Государственная классическая академия имени Маймонида, г. Москва

Исследование проблем и особенностей аутентичного принципа музыкального исполнительства

Проведенное исследование проблем и особенностей аутентичного принципа музыкального исполнительства позволяет нам сделать вывод о важности знаний профессиональных тонкостей, связанных с историческими подходами к исполнению музыкальных штрихов, спецификой старинных инструментов, технических условий исполнения. Все это является значимым обоснованием принципа аутентичного исполнительства. Цель нашего исследования состояла в том, чтобы, по возможности, выявить все проблемы, с которыми можно столкнуться при исполнении старинной музыки. Изучен подход к импровизации в аутентичном исполнительстве, выявлено, что понятие «музыкант» включала в себя большой набор как исполнительских, так и креативных качеств, проявляющихся в искусстве импровизации, аранжировки, дирижирования. Огромное значение имеет само исполнение. По словам Джеминиани, одно только украшение ноты должно нести в себе смысловую нагрузку: или это грусть, или уверенность и сила. С добавлением одной лишней нотки в мордент меняется весь характер мелодии. Существовали детали, которые не нужно было выписывать. Примерно до 1800 года музыкант мог играть Адажио, свободно используя мелизматику. Представление о хорошем исполнении во многом зависело от вкуса самого исполнителя, а не от того, насколько бегло и быстро он играет пассажи или трели. По меткому выражению Л. Моцарта, хороший вкус «не требует много нот», здесь важно прочувствовать момент и не переусердствовать с украшениями.

В ходе исследования нами были проанализированы темповые различия, выявлена важность стилистического совпадения с первоисточником, определена одна из наиболее значимых проблем аутентичного исполнительства – проблема нотации. Учитывая, что традиционная для современного исполнительства нотация появляется лишь в XIX веке, следует с особой тщательностью подходить к вопросу старинной текстовой записи. С течением времени трансформируются подходы к восприятию музыкального звучания. Важной проблемой являются также акустические свойства помещений. Корелли располагал свой оркестр так, чтобы в огромном дворце кардинала во время исполнения можно было достичь максимального акустического эффекта и осуществить задуманную художественную идею. Разные оркестровые группы сидели в разных уголках дворца и, тем самым давали возможность друг другу и слушателям уловить мельчайшую перекличку между ними. В таком расположении звучание объемное, насыщенное обертонами. Уделяя внимание деталям размещения в пространстве помещения того или иного инструменталиста, руководитель состава добивался поразительных эффектов звучания, словно в акустическом пространстве храма, где звучит орган: звуки наполняли собой помещение и летели сразу отовсюду. Сейчас трудно представить себе подобную скрупулёзность, ведь нынешняя посадка оркестрантов позволяет лишь видеть их всех перед собой, безусловно предоставляя большое удобство дирижеру, но лишая звучание объема, дающего особый эффект при восприятии.

Нами выявлены правила, которые по прошествии времени остались актуальными для современного типа исполнительства. К примеру, система акцентов, описанная Л. Моцартом. Мы и сегодня пользуемся той же системой нотной записи, следовательно, они применимы и к игре на современном фортепиано. Но есть такие задачи, которые применимы лишь к аутентичной манере исполнения. Так, на клавесине звук не тянется, для продления мелодической линии часто использовали украшения, таким способом увеличивая его длину, темпы, естественно увеличиваются, и основой выразительности можно считать агогику. Как иначе выразить усиление, если не accelerando? Как выделить ударные слоги, если не «агогическим акцентом» (оттягивание главной ноты с последующим сокращением слабой). Все эти принципы в комплексе дают нам школу, в которой заложены традиции музыкального исполнительства начиная с XIV века.

В ходе исследования нами были рассмотрены наблюдения по технике исполнительства мнения таких знаменитых музыкантов и композиторов как И.С. Бах, К.Ф.Э. Бах, Л. Моцарт, А. Долмеч и Н. Арнонкур (который по большей части ссылается на К. Баха и Л. Моцарта), было также уделено внимание некоторым детальным спорам в области исполнительской техники, касающимся по большей части мелизматики, акцентирования и агогики. Обосновано, что некоторые требования музыкантов того времени могут оказаться не совсем подходящими для современного музыканта. Однако знание принципов музыкального исполнительства того времени необходимо для решения многих задач аутентичного исполнительства, связанных с проблемой интерпретации, воссоздания колорита ушедшего времени, построения художественного образа средствами, максимально соответствующими той или иной эпохе.

Актуализация в современной музыкальной культуре принципов аутентичного исполнительства обусловливается самим интересом современных музыковедов, композиторов и дирижеров к художественным образам и техническим приемам, которые стали уже частью истории, но не утратили своего значения для современного музыканта и слушателя. Меняются времена, забываются имена и уходит в прошлое то, что когда-то было наполнено страстью и энергией. Задачей аутентичного исполнения является не столько введение ставших экзотическими инструментов в современный музыкальный обиход, сколько возвращение полноты памяти человеку, живущему в эпоху стремительных перемен, создание ему ситуации «перемещения во времени». «Если ты выстрелишь в прошлое из пистолета, – предупреждал Р. Гамзатов, – будущее выстрелит в тебя из пушки» [1]. Только сохраняя память о прошлом, мы можем понять настоящее.

Литература:

1. Гамзатов Р.Г. Мой Дагестан. Кн.1. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: royallib.ru/book/gamzatov_rasul/moy/ (дата обращения 07.06.2015).