Педагогические науки/3.Методические основы воспитательного процесса

Е. Г. Коржова

Белгородский государственный университет, Россия

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

КОМПОЗИТОРОВ-КЛАССИКОВ В МУЗЫКАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

В данной статье для нас представляют интерес понятия «музыка» и «классика». Обратимся к ним.

В переводе на русский язык «музыка» (греч. musike) - означает искусство муз [5]. Академик Б. В. Асафьев толкует понятие «музыка» как искусство интонируемого смысла»[1]. Е. Портье определяет музыку как эстетическое переживание, затрагивающее все стороны души, а А. И. Сохор - как форму интонационного воссоздания духовной жизни человека.

Исследователь Л.И. Глазунова рассматривает музыку как способ воссоздания духовной жизни человека средствами звука. По ее мнению, содержание музыки - это первичные голосовые реакции человека: плач, смех, крик, стон и др., посредством которых музыка передает слушателю закодированную информацию духовного опыта - радость, восторг, гнев, грусть, печаль, волнение и др. Музыка «заряжает» этими эмоциями слушателя, считает Л.И. Глазунова, и, таким образом, обогащает его эмоциональный опыт [3].

Понятие «классика» (лат. classikus – «образцовый») в переводе на русский язык означает – образцовое произведение.

К музыкальной классике относятся творения выдающихся композиторов прошлых столетий. Классическая музыка гармонически сочетает в себе правдивое и эмоциональное содержание с совершенством формы, величайшее мастерство с простотой и доступностью. Она охватывает не только профессиональное творчество композиторов-классиков, но и образцовые произведения народного творчества.

Развивая музыкальное искусство, передовые композиторы отражают, творчески обогащают музыкальные традиции своих предшественников. К примеру, в выдающихся творениях величайшего в истории западноевропейской музыки композитора-симфониста Л. Бетховена ощутима преемственность симфонических принципов Й. Гайдна и В. Моцарта. А в ранних бетховенских симфониях чувствуются интонации, характерные для венской музыки XVIII века.

Традиции основоположника русской классической музыки М.И. Глинки нашли свое продолжение не только у композиторов «Могучей кучки», но и в творчестве их современника – П.И. Чайковского.

Творчество Д. Д. Шостаковича в большой мере связано с традициями русской классики, к которым, прежде всего, можно отнести композиторов русской музыкальной культуру XIX века: П.И. Чайковского и М.П. Мусоргского.

Классическая музыка поистине является эталоном красоты, гармонии и совершенства. Именно поэтому приобщение детей даже с дошкольного возраста к классической музыке должно быть ведущим направлением их музыкального развития.

В. А. Сухомлинский придавал огромное значение классической музыке в вопросах воспитания детей. Он раскрыл целую систему приобщения детей к миру классической музыки, которая основана на том, чтобы из года в год перед учениками постепенно открывался мир больших идей, отраженных в музыке: идеи братства и дружбы людей (Девятая симфония Бетховена), идеи борьбы человека против безжалостного рока (Шестая симфония Чайковского), борьбы сил прогресса и разума против тёмных сил фашизма (Седьмая симфония Шостаковича) [7].

На первый взгляд может показаться, что некоторые крупные симфонические произведения, включенные в репертуар для слушания в детском саду, сложны для восприятия детьми старшего дошкольного возраста. Однако, мы полагаем, если в дошкольном учреждении организована системная целенаправленная и последовательная работа по музыкальному развитию, начиная с младшего возраста, дети уже в пять лет будут в достаточной степени подготовлены к восприятию произведений музыкальной классики. И более того, они будут в состоянии дать эмоциональную и словесную оценку этим произведениям.

Анализ научно-методической литературы (Н.А. Ветлугина, О.П. Радынова, А.И. Катинене и др.) позволил нам выделить ряд основных принципов отбора в репертуар музыкальной классики. Это: художественность музыкального произведения, высокая эмоциональность музыки, учет деятельностной природы ребенка, доступность музыкальных произведений для восприятия ребенка, образность музыки, соответствие эмоционального содержания музыкального произведения эмоциональному опыту детей.

О важности высокой художественности предлагаемого детям репертуара, говорила известный музыковед В. Н. Шацкая: «С самого начала мы должны, работая с детьми, иметь дело с искусством, а не с жалкими суррогатами его» [8].

В прежних традиционных программах музыкального развития в детском саду мир классической музыки был чрезвычайно ограничен. Есть мнение, что в музыкальном развитии дошкольников, проще ориентироваться на народную музыку. Безусловно, народная музыка является прекрасным материалом для формирования эстетических вкусов детей, но исключая классическую музыку, мы значительно обедняем музыкальное развитие ребенка.

Формируя эталоны красоты, важно слушать с детьми произведения русских композиторов-классиков XIX века – М.И. Глинки, П.И. Чайковского, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, крупнейших композиторов XX века – С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, А. И. Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского, Г.В. Свиридова и др.

Если последовательно знакомить детей с народным музыкальным искусством и лучшими образцами музыкальной классики музыкально-эстетическое воспитание будет многогранное.

Принцип высокой эмоциональности музыки предполагает использование музыкального репертуара обладающего многомерностью, яркостью выразительных средств.

Принцип учета деятельностной природы ребенка позволяет ему выразить доступными средствами результаты собственного восприятия - в рисунке, в слове, в игре. Кроме того, музыка может допускать интерактивное включение ребенка – его непосредственные эмоциональные и двигательные реакции уже по ходу прослушивания.

Принцип доступности музыкальных произведений для восприятия ребенка - это выбор легких для понимания и исполнения дошкольникам жанров. По концепции музыкального воспитания детей Д. Б. Кабалевского - это «три кита» в музыке: песня, танец и марш. Эти жанры можно использовать для слушания детьми, постоянно связывая их с движениями. Идея использования движений для возможности развития музыкального восприятия и чувства ритма была выдвинута и подтверждена на практике швейцарским композитором и педагогом Э. Жак-Далькрозом [4].

В работу с детьми по выработке музыкально-ритмических движений можно включить самую разнообразную танцевальную музыкальную классику: танцевальные пьесы И. G. Баха и В. А. Моцарта (гавоты, менуэты, буре, экосезы, полонезы), вальсы Ф. Шуберта, Ф. Шопена, И. Штрауса, балетную музыку П. И. Чайковского.

Давая примеры маршевой музыки, детям можно предложить для слушания «Турецкий марш» из увертюры «Афинские развалины» Л. Бетховена, «Военный марш» Ф. Шуберта, «Солдатский марш» Р. Шумана, «Марш» из оперы «Аида» Дж. Верди, «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки, «Марш» из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского, «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам» С.С. Прокофьева.

Перечисленные марши отличаются по своему настроению и связаны с разными жанрами музыкального искусства (увертюра, опера, балет). Их можно показать как движением, так и хлопками или притопами.

Принцип образности музыкальной классики предполагает наличие в произведении яркого музыкального образа. Такой характеристикой обладает близкая для понимания детям программно-изобразительная музыка, которая «рисует»:

- образы природы (концертный цикл А. Вивальди «Времена года», «Утро» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига, «Подснежник», «Белые ночи», «Баркарола», «Осенняя песня» из фортепианного цикла П. И. Чайковского «Времени года»; «Океан-море синее» – вступление к опере «Садко» Н. А. Римского-Корсакова и т. д.);

- сказочные персонажи («В пещере горного Короля» и «Шествие гномов» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига, музыкальные характеристики белочки, тридцати трех богатырей и Царевны-Лебедь из оперы «Сказка о царе Султане» Н. А. Римского-Корсакова, «Гном» и «Избушка на курьих ножках» «Баба-Яга» из цикла «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского и др.);

- образы животных и птиц (пьесы из цикла «Карнавал животных» К. Сен-Санса, «Песня и пляска птиц» из оперы «Снегурочка» и «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Султане», «Песня жаворонка» из фортепианного цикла П. И. Чайковского «Времена года» и т.д.);

- настроение («Веселый крестьянин» Р. Шумана, «Полька» М.И. Глинки, «Первая утрата» Р. Шумана, «Жалоба» А. Т. Гречанинова и др.).

Слушая программную музыку, дети учатся раскрывать ее выразительные возможности, различать эмоции, выраженные в произведении.

Принцип соответствия эмоционального содержания музыкального произведения эмоциональному опыту детей выражается в подборе музыкальных произведений, учитывающих эмоциональное состояние и переживания ребенка и др.

Учет обозначенных требований в выборе классических музыкальных произведений в процессе музыкального образования дошкольников позволит обогатить индивидуальный музыкальный опыт, стимулировать фантазию, необычные интерпретации, ассоциации ребенка.

Литература:

1. Асафьев Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Изд. 2-е: Музыка, 1973. – 144 с.

2. Ветлугина Н. А. Музыкальное воспитание в детском саду. – М.: Просвещение, 1981. – 240 с.,

3. Глазунова Л.И. Музыкальная психотерапия в образовании: моногр. Л.И. Глазунова. – Белгород: Изд-во БелГУ, 2009. – 244с.

4. Жак-Далькроз. Ритм, его воспитательное значение для жизни и для искусства. - С- П., 2009.

5. Краткий музыкальный словарь. – М.: Музыка, 1978. – 210 с.

6. Радынова О.П., Катинене А.И., Палавандишвили М.Л. Музыкальное воспитание дошкольников. – М., 2004.

7. Сухомлинский В.А. Павлышская средняя школа. -М.: Просвещение, 1979. - 393 с.

8. Шацкая В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. –М., 1985. – 87с.