Данилова Я. Ю.

Лаборатория музыкальной семантики

Уфимская государственная академия искусств им. Загира Исмагилова, Россия

О ТЕАТРАЛЬНЫХ ПРИНЦИПАХ

СМЫСЛОВОЙ ОРГАНИЗАЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕКСТА

В ФОРТЕПИАННЫХ СОНАТАХ В. А. МОЦАРТА

Смысловая организация большинства фортепианных сонат В. А. Моцарта раскрывает семантическую ситуацию «текст в тексте», в которой внутри клавирного текста содержатся признаки построения оперно-театрального действия. Формирование таких музыкальных текстов сонат связано с тем, что хронологически работа над их созданием велась композитором практически одновременно. Вследствие этого, зародившийся в его собственных оперных произведениях художественный мир героев (персонажей) и разных связанных с ними событий постепенно мигрировал в тексты инструментальных сочинений композитора.

Процесс театрализации клавирных текстов в большей степени выражается в тех фортепианных сонатах Моцарта, содержание которых строится на непрерывности фабульного развития, формирующегося посредством смены реплик «действующих лиц», сцен, событий, действий и т.д.

Театральный принцип смысловой организации предполагает наличие атрибутивных и ситуативных признаков типичных «кочующих» оперных образов-характеров героев (персонажей). Атрибутивные признаки концентрируют в себе гендерные, социальные, эмотивно-речевые и психомоторные поведенческие черты воплощаемого героя. В музыкальном тексте атрибутация героя осуществляется посредством определённых «персонажных интонаций» (термин В. В. Медушевского). Так, с помощью «галантных фигур» и «интонаций приседания» в медленных частях моцартовских сонат К. 284, К. 309, К. 457, К. 545, К. 576 представлен обобщённый «кочующий» галантный женский образ-характер.

Ситуативные же признаки изображают смену настроения героя или совершаемых им действий и проявляются в «кочующих» (термин А. Н. Веселовского) оперно-театральных сюжетах. Последние легко обнаруживаются в различных диалогических сценах, в которых герои обмениваются репликами. Так, сюжет «кочующей» «сцены-ухаживания» в моцартовских сонатах представлен в двух воплощениях: «комический диалог» (его героями являются ворчливый престарелый волокита и молоденькая кокетка, например, в I части Сонаты К. 283) и «амурный диалог» между галантной парой образов-характеров, к примеру, в I части Сонаты К. 333 или в финале Сонаты К. 330. Другой «кочующий» сюжет, встречающийся в текстах первых частей сонат К. 283, К. 309, К. 457, К. 576, раскрывает конфликтную «сцену-спор» между галантной парой героев (Кавалер – Дама).

В музыкальных текстах театральных сонат Моцарта К. 279 (III часть), К. 284 (I часть) и К. 309 (I часть) также встречаются масштабные «сквозные сцены» с участием трёх «действующих лиц». Героями данных конфликтных сцен являются «кочующие» оперные персонажи – галантная пара (Кавалер – Дама) и простушка (Служанка).

Одним из немаловажных признаков театральной организации текстов фортепианных сонат Моцарта является наличие в их содержании quasi-оркестровых смысловых сегментов. По сути, в клавирном тесте они являются знаками-символами «отражённого» неотъемлемого элемента оперного представления – «открывающегося» или «закрывающегося» занавеса. Как правило, подобные сегменты текста возникают в начале и в конце крупных композиционных построений. Они легко выявляются в тексте благодаря Schlagakkord’ам (термин М. Г. Арановского), интонационно-лексически связанным с оперными увертюрами Моцарта. Музыкальное воплощение знака-символа «театрального занавеса» присутствует в первых частях фортепианных сонат Моцарта К. 279, К. 280, К. 284, К. 311.

Итак, присутствующие в фортепианных сонатах Моцарта признаки категорий поэтики, риторики и театра (герой, диалог, сцена, сюжет, фабула и др.) позволяют констатировать театральность как определяющий принцип смысловой организации музыкальных текстов.

Литература

1.     Байкиева Р. М. Герой как категория музыкальной поэтики и его признаки в музыкальном тексте пьес детского фортепианного репертуара // Музыка прошлого и современность. Сборник статей / Отв. ред.-сост. Л. Н. Шаймухаметова  – Уфа: Лаборатория музыкальной семантики УГАИ, 2010. – С. 5-13.

  1. Данилова Я. Ю. Интонационные этюды в классе фортепиано (на примере клавирных сочинений Моцарта) // Музыка прошлого и современность. Сборник статей / Отв. ред.-сост. Л. Н. Шаймухаметова  – Уфа: Лаборатория музыкальной семантики УГАИ, 2010. – С. 55 – 64.
  2. Данилова Я. Ю. Смысловые структуры в тесте фортепианных сонат Моцарта // Композиторская техника как знак: Сборник татей к 90-летию со дня рождения Юзефа Геймановича Кона / ПГК им. А. К. Глазунова. – Петрозаводск, 2010. – С. 334-341.
  3. Конен В. Д. Театр и инструментальная музыка Моцарта // Советская музыка. – 1956. – № 7. – С. 55-66.

5.     Медушевский В. В. Человек в зеркале интонационной формы // Советская музыка. – 1980. – № 9. – C. 39-48.

  1. Чигарева Е. И. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени: Художественная индивидуальность. Семантика. – Изд. 3-е, испр. и доп. – М.: Книжный дом «Либроком», 2009. – 280 с., нот.
  2. Шаймухаметова Л. Н. Семантический анализ в работе музыканта-исполнителя // Музыкальный текст и исполнитель. – Уфа: РИЦ УГАИ, 2004. – С. 3-16.
  3. Шаймухаметова Л. Н., Кириченко П. В. «Театральный диалог» в классической музыкальной теме // Музыкальный текст и исполнитель. – Уфа: РИЦ УГАИ, 2004. – С. 17-38.