Философия / Социальная
философия
Пеннер Регина Владимировна
Челябинский государственный университет
«Маленький человек» в кино как выразитель проблематики экзистенциализма
Изобразительное
искусство было и остается одной из форм репрезентации мыслей и чувств людей,
социальных групп, целых поколений. Искусство выражает представления художников
слова и пера о коллизиях, деформациях общественной жизни, оставляющих, так или
иначе, отпечатки на личности индивида. В изобразительном искусстве, выражающем
надежды и чаяния индивидов и социальных групп, в ХХ столетии с особенной силой
и выразительностью было представлено то, что обычно именуют экзистенциальными
коллизиями: проблемы поиска смысложизненных ориентиров, трудности существования
в условиях экологических катастроф, усложнение отношений с техникой, обострение
проблемы свободы в условиях интенсификации производства, обезличивания
производителя, отчуждения человека от собственной сущности, дезориентация в
«лабиринте» информации. Сообразно сформулированному задолго до возникновения
экзистенциализма «принципу реализма», реальная жизнь, без приукрашивания и
искажения, – это самый подходящий источник для сюжетов художественных
произведений [1, с. 190]. Но изобразительное искусство, как известно, не имело
монополии на репрезентацию экзистенциальных вопросов. Любое произведение
изобразительного искусства обладает видимой границей, «рамками» и является
статичным, может стать подвижным только в воображении зрителя.
В конце XIX
века в Европе была совершена подлинная революция. Люди, часто посещавшие музеи
и художественные галереи, обратили взоры к белым полотнам, на которых можно
было наблюдать «движущиеся картинки». Поезд, прибывающий на вокзал, рабочие,
выходящие с фабрики, садовник, окатывающий себя из шланга – таковы первые
робкие шаги «важнейшего искусства» XX столетия [2, с. 579].
Динамизм
кадров на пленке, стремительно сменяющих друг друга, поражал публику. Кино
несло в себе заряд самой жизни, движения, становления. В кино рождались и
умирали, плакали и смеялись, кино как будто играло с реальностью – украшало ее,
или, напротив, представляло посредством гротеска, но кино неизменно было
динамичным, демонстрировало развитие. В кино можно было показать историю
события, самое событие, включающее в себя развязку, кульминацию, завязку. Не
удивительно то, что уже на заре кинематографа некоторые режиссеры стали
предпринимать смелые шаги и отказались от постоянного воспроизведения комичных
сцен. Комедия заняла достойное место в киноиндустрии, однако зачастую режиссер
и сценарист хотели показать зрителю нечто большее, нежели «забавный трюк». Даже
такие прославленные комики, как Чарльз Спенсер Чаплин и Бастер Китон, играют не
только комические, но и трагические роли. Более того, некоторые фильмы и роли
вообще лишены комизма. Кинематограф обращается к проблемам заброшенности и
одиночества человека, отчуждения личности от продуктов собственного труда,
голода. Кинематограф повествует и о трагизме жизни поколений, и о
несостоятельности жизни отдельного человека.
В фильме
«Modern Times» Ч. Чаплин представил образ «маленького бродяги» – в широченных
штанах, висящих мешком, непомерно больших башмаках, с котелком на голове и
тросточкой в руках. События фильма разворачиваются во времена Великой
депрессии: молодой рабочий трудится на фабрике, модернизированной по образцу
фордовских конвейеров. Он затягивает гайки на проходящих по конвейеру деталях.
Однажды рабочий становится «подопытным кроликом»: бесстрастный владелец завода
решает опробовать на нем «модную» машину для кормления. Под вечер того же дня
владелец запускает максимальную скорость конвейера, в результате чего машина
засасывает бродягу внутрь механизма. Он сходит с ума.
В
автобиографии Ч. Чаплин пишет: «Мне вспомнился один разговор с умным молодым
репортером газеты "New York World". Услышав, что я собираюсь посетить
Детройт, он рассказал мне о конвейерной системе – страшную историю о том, как
крупная промышленность сманивает здоровых молодых фермеров, которые после
четырех-пяти лет работы на конвейере заболевают нервным расстройством» [3].
В «Modern
Times» Ч. Чаплин поднимает актуальнейшую проблему первой половины ХХ в. –
способен ли «маленький» человек выжить в условиях Великой депрессии. В
комической форме он демонстрирует пороки того страшного времени: длительный
период занимаясь одним и тем же изнурительным трудом, бродяга вместо носов
своих сослуживцев видит гайки, которые необходимо закрутить. Ч. Чаплин
акцентирует внимание зрителей на одиночестве, слабости «маленького» человека
перед мощью обездушенной машины, которая в реальности оборачивает силой всего
бездуховного режима (бояться стоит не машин, а тех, кто людей заменяет
машинами). Однако Ч. Чаплин помещает надежду; в жестоком мире, пронизанном
чувством достатка, наживы, американский комик находит место теплым человеческим
отношениям. Возможно, поэтому бродяга в поисках лучшей доли покидает «этот»
город не один: в последние секунды фильма мы наблюдаем две маленькие фигуры,
«вброшенные» на эту дорогу жизни, но не утратившие в этом суровом мире надежды.
Литература:
1. Анчуков, С. В. Эволюция реализма в
изобразительном искусстве Китая на протяжении XX века [Текст] / С. В. Анчуков, Ляо
Чжэнжин // Научные
проблемы гуманитарных исследований. – 2011. – №11.
– С. 189-202.
2. Ленин, В И. Примечание к «Директивам
по киноделу» [Текст] / В. И. Ленин // Полное собрание сочинений [изд. 5-е]. –
М.: Издательство политической литературы, 1970 – Т.44. – 710 с.
3. Новые времена (фильм, 1936)