Старший преподаватель КазНПУ им. Оразаева К. К., Алматы, Казахстан.

Орнаментальная композиция и особенности ее построения в ювелирном искусстве.

Со времен своего возникновения, орнамент и по сей день остается одним из основных средств художественного оформления предметов декоротивно-прикладного искусства, таких как: изделия из металла, стекла, дерева и глины, разнообразные текстильные изделия. Каждый орнамент имеет свою характерную особенность, обуславливающую его неразрывную связь с материалом и общей тенденцией развития искусства в той или иной эпохе. Эта особенность проявляется не только в органической связи рисунка с оформляемым изделием, она находит свое выражение в композиционном построении орнамента. Принципы построения орнамента в изделиях декоративного искусства, это прежде совокупность эстетической стороны рисунка и его композиционное решение. Композиция (от лат. слова compositio) – это составление, построение, структура художественного произведения, обусловленные его содержанием, характером и назначением. Орнаментальная композиция означает составление, построение, структуру узора, пластически завершенную, определяемую образным содержанием, характером и назначением изделия. Композицию нельзя рассматривать в отрыве от времени, от стиля эпохи. На сегоднешний день в соответствии с художественным развитием, необходимо освоить теоретический и практический опыт прошлых поколений, чтобы понять логику художественных форм. Многие считают орнаментальную композицию, некой индивидуальной интуитивной особенностью художника и поэтому не относят ее к учебной дисциплине на ряду с рисунком и живописью. Но если взглянуть глубже в суть данного вопроса, мы увидим, что как раз таки живопись имеет меньше точных положений, чем орнаментальная композиция в своих устойчивых правилах, на которых она основывается.

Так же, многие полагают, что орнаментальную композицию нельзя обосновать научно-методическим путем, даже несмотря на то что именно орнаментальная композиция, в любом виде изобразительного искусства заранее обдумывается и анализируется. Существуют правила композиции, которые остаются неизменными и являются обязательными для всех видов изобразительного творчества. Это правила симметрии, устанавливающие закон гармонии и пропорций, частей целого; правила статики и динамики (покоя и движения в пластическом решении композиции); правила ритма – закономерного чередования больших и малых форм; и ряд других. Орнаментальная композиция – это язык художественного произведения. Образы орнаментального искусства могут передаваться на условном символическом языке или же сами представлять собой символические образы орнаментального искусства, способные выразить эмоционально-смысловое и образное содержание. Средствами выразительности орнаментальной композиции могут служить точка, пятно, линия, цвет, фактура. Все они являются в то же время элементами композиции.

Правила и законы орнаментальной композиции

По сути, орнамент и орнаментальную композицию по характерам состояния можно разделить на две составляющие: относительный покой и движение. Статика и динамика – первооснова всех закономерностей орнаментального искусства. Главная причина возникновения и проявления специфических противоречий в орнаментальном искусстве заключается в возможности быть рядом этим двум состояниям. Пропорциональные отношения площадей рисунка и фона, размеров орнаментальных мотивов и их составных частей, линейных характеристик орнаментальных форм и т.п. определяют выразительность композиции. Соотношение величин и соразмерности, в орнаментальной композиции, решается двумя, неизменными, способами: делением на равные части; делением на неравные части (целое так относится к большей части, как большая часть к меньшей). Статические композиции (и орнаментальные мотивы) основываются на принципе симметрии, одинаковости; динамические – на принципе асимметрии, противопоставления.

Следует учесть важный момент что, положительный результат работы художника-орнаменталиста во многом зависит знания им основных законов орнаментальной композиции и умелого использования этих законов в своей работе. Основные законы орнаментальной композиции: Закон пропорциональности – суть его заключается в установлении соразмерности частей в отношении целого и одна к другой. Эта соразмерность может быть основана на равенстве или противопоставлении любых характеристик орнаментальных мотивов и элементов. Пропорциональные отношения всегда играли особо важную роль в архитектуре. Прежде всего, это золотое сечение; Закон соподчинения – звучание выразительных средств орнаментальной композиции обеспечивается выделением из их числа главных и подчинения им второстепенных. В штучных композициях данный закон преобразуется в закон доминанты (господствующей идеи) – когда в композиции отчетливо выделяется один или несколько орнаментальных мотивов по размерам, форме, фактуре и цвету; Закон трехкомпонентности – этот закон действует, когда необходимо сложное выражение разнообразного, трехфазного, движения орнаментальных мотивов (три разных размера, три разных интервала, между мотивами) и при этом необходимо их периодическое повторение. В данном случае три, это минимальное число, которое позволяет достаточно четко определить разнообразие какого-либо явления. Закон контраста – взаимодействие контрастных элементов взаимно усиливает и обостряет их противоположные свойства, а взаимодействие родственных элементов смягчает и нивелирует их качества. Правило группирования следует из закона контраста. Оно формируется следующим образом: части, подобные размерам, форме, цвету и близкие по расстоянию, имеют тенденцию к зрительному объединению в одно целое. Закон орнаментального контрапункта – построение орнаментальных мотивов возможно из ряда замкнутых элементов путем соединения их в целостный орнаментальный образ. Закон простоты – максимальной убедительности и выразительности орнаментального образа следует добиваться минимальными средствами при максимальном определении подробностей.

Как и орнамент ювелирное искусство всегда было связано с мировоззрением, мировосприятием и социальным укладом жизни человека. Ювелирное искусство является одним из древнейших видов декоративно-прикладного искусства. Технологии изготовления ювелирных изделий, а так же традиционность форм, передавались из поколения в поколение и некоторые эпохи не просто часть культуры, это основополагающие в ее формировании. В древности, образование в ювелирном искусстве, было направлено на репродуктивную деятельность обучающихся. Но в нынешнее время, современное образование направлено на стимуляцию лишь творческой деятельности учащихся.

Орнаментальная композиция в ювелирном искусстве —это способность к интерпретации и комбинированию и художественной стилизации, объектов реального мира для создания выразительных художественных образов, владение специальными техниками, создающими возможность воплощения проекта в материале. Одним из критериев являются художественно-творческое развитие студентов: высокий уровень сформированности эмоционально-ценностных отношений к окружающему миру. Сюжетное содержание и название орнаментов менялись и совершенствовались соответственно особенностям жизненной ориентации и быта народа в каждую новую эпоху. В настоящее время искусство создания орнаментов, обретя качественно новое богатое содержание и новаторские черты, превратилось в духовное и материальное достояние Казахского народа.

В традиционных изделиях казахского народа, орнаментальная композиция ювелирных изделиях играла особую роль связанную с своеобразным стилем, присущем различным регионом нашей страны. Они отличались особенным смысловым орнаментам. Уровень профессионально-художественной подготовки студентов, воспитание творческой и всесторонне развитой личности, являющейся носителем культуры своего народа, исследований в области художественно-творческого развития будущих мастеров-ювелиров средствами композиции ювелирного искусства в профессиональном образовании и художественной обработке металла.

В связи с этим, в современном профессиональном образовании существует дилемма: между потребностью в творческом развитии художников-ювелиров и не разработанностью вопросов, связанных с педагогическими условиями их творческого развития в профессиональном ювелирном образовании в традиционном прикладном искусстве. Таким образом суть проблемы, заключается в следующем: как обеспечить творческое развитие мастера-ювелира на занятиях по композиции в профессиональном образовании

Многие авторы освещали различные проблемы подготовки кадров для народных художественных промыслов в ювелирной отрасли И. Я. Богуславской, В. М. Василенко, Л. Н. Гончаровой, В. А. Гуляева, М. А. Ильина, М. А. Некрасовой, В. Ф. Максимович, И. Ю. Перфильевой и др. Но нигде не затрагивались и не конкретизировались вопросы, о педагогических условиях художественно-творческого развития студентов средствами композиции в ювелирном искусстве.

ЛИТЕРАТУРА

1.Арманд Т. Орнаментация ткани. М.-Л., 1931.

2.Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей. М., «Изобразительное искусство», 1983.

3.Даркевич В. П. Светское искусство Византии. М.: «Искусство», 1975.

4.Козлов В. Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. М.: 1981.

5.Косоурова Т. Орнаментальная графика Жана Берена и ее ее влияние на французское прикладное искусство XVII – нач. XVIII века. //Западноевропейская графика XV-XX вв. Л.: «Искусство», 1985.

6.Моран А. де История декоративно-прикладного искусства. М.: 1982.

7.Федоров-Давыдов Г. А. Искусство кочевников и Золотой Орды. М.: «Искусство», 1976.