Колесникова Ю. Л.

ФГБОУ ВПО «Мордовский государственный университет

им. Н. П. Огарёва», Россия

К вопросу о принципах музыкальной педагогики

Выявление специфических принципов музыкальной педагогики остается актуальной проблемой со времен Аристотеля до наших дней.

Б. Л. Яворский обозначил общие принципы музыкального творчества, включив в этот процесс сочинение музыки, ее исполнение и педагогику. При этом он указывал на единство принципов педагогики и музыкального творчества. По словам К. Д. Ушинского: «Педагогика – искусство <…> стремиться к идеалу, вечно достигаемому и никогда вполне не достижимому; к идеалу совершенного человека» [5].

Основываясь на исследования Л. В. Горюновой и Л. В. Школяр, можно выделить такие принципы музыкальной педагогики, как целостность, образность, ассоциативность, интонационность.

Принцип целостности в художественном восприятии трактуется как соотношение части и целого… Существует несколько тенденций развития у детей культуры музыкального восприятия: 1) от воспитания слышания отдельных средств музыкальной выразительности – к восприятию целого; 2) от первого целостного охвата к различению отдельных средств выразительности и затем к более полному целостному охвату музыкального произведения (концепция трех стадий восприятия).

Целостность – ведущее свойство и музыки, и музыкального восприятия ребенка, отражающее многообразные связи музыки и действительности, музыки и сознания. Это же свойство должно характеризовать как отдельные методы работы, так и художественно-педагогический процесс в целом. Целостность восприятия проявляется также в настроении, возникающем у исполнителя в процессе жизненных, творческих ассоциаций, способствующих созданию художественного образа музыкального сочинения.

Принцип образности связан с одной из фундаментальных проблем науки о человеке – проблемой узнавания. В любой деятельности происходит переход объекта в его субъективную форму – в образ, который лежит в основе ориентации человека в действительности, в основе познания мира. Образность существует в единстве с ассоциативностью и вариативностью.

Необходимо широко использовать в образовательном процессе принцип ассоциативности, влияющий на создание благоприятной почвы для формирования у детей гибкого эстетического восприятия, художественно-образного мышления и воображения. На музыкальных занятиях должен преобладать ассоциативный тип организации материала, основанный на творческом характере восприятия, неисчерпаемости эстетической информации, способности сознания порождать образы-представления на основе взаимосвязей общего и различного в разных видах искусства. Более того, содержание интонационно-слухового опыта, яркость и обобщенность музыкально-слуховых представлений детей, широкая ассоциативность являются художественной основой процесса формирования музыкальной культуры.

Интонационность определяет содержание и качественно наполняет все перечисленные принципы. Интонационность – звено, связывающее автора, исполнителя и слушателя. Она определяет эффективность любого метода в работе с детьми над воплощением музыкального образа.

Кроме перечисленных принципов, следует выделить принцип единства художественного и технического, который освящен в трудах педагогов-музыкантов [2; 3].

А. Г. Рубинштейн считал, что подлинное исполнение невозможно без владения техникой. Но одной техники недостаточно. Нужно проникновение в содержание музыкального сочинения, его понимание и прочувствование [4]. По отношению к исполнению хоровой музыки В. Г. Соколов отмечал: «Спеть песню – значит исполнить её сознательно, активно, красиво и убедительно для слушателя. Исполнить песню – это значит передать её содержание и настроение другим» [Цит. по: 1].

На практике часто встречается противоположное отношение: «выучивание нот» отдельно от интонационного смысла, заключенного в них. И дети, сначала работающие над техникой, обычно так и не приходят к живому, естественному эмоциональному исполнению.

Принцип контраста (Б. В. Асафьев) в музыке зависит от свойств первоэлементов, контрастирующих этот музыкальный материал: ритмических, динамических, тембровых, темповых, тональных, гармонических и др.

Принцип национального своеобразия направлен на характеристику основных особенностей, отличающих, например, традиционную мордовскую музыкальную культуру от других. Вместе с тем, данный принцип способствует выявлению общности социально-исторических и экономических условий существования наций и народностей, а также процессов их взаимодействий и взаимовлияний.

Таким образом, рассмотренные выше принципы все более утверждаются в качестве методологической основы современного музыкального образования и педагогики.

Литература:

1. Гембицкая Е. Я., Лобачева Е. А. Хор Института художественного воспитания. – М., 1954. – С. 68.

2. Коган Г. М. Вопросы пианизма: избранные статья. – М.: Советский композитор, 1968. – 462 с.

3. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры: записки педагога.– 4-е изд. – М.: Музыка, 1982. – 300 с.

4. Рубинштейн А. Г. О музыке о России. – В сб.: На уроках А. Рубинштейна / сост Л. А. Баренбойм. – М.-Л., 1964.

5. Ушинский К. Д. Собрание сочинений. В 11 т. Т. 8. Человек как предмет воспитания. – М.-Л.: Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1950. – 774 с.