Д.п.н., проф. Кашекова И.Э.

Институт культурологии образования Российской академии образования, Россия

Искусство – идеальная модель культуры для образования, ориентированного на культуротворчество.

 

Образование – часть культуры, но такая её часть, которая не только тождественна целому, но и способна воспроизводить и развивать целое. В связи с этим не удивительно, что потенциально миссия воссоздания и формирования новых ценностей культуры лежит на образовании, наделяя его ответственностью перед будущим человечества. Однако образование направлено на развитие культуры лишь в том случае, если стимулирует не репродуктивную, а творческую деятельность учащихся. Такое образование устремлено не только на социализацию, т.е. адаптацию индивида к «готовым» социальным нормам, но и на культуротворчество, т.е. порождающую деятельность в культуре. Нынешнему человеку, включенному в пространство культуротворчества необходимо не только овладевать суммой знаний и современными методами его применения, но и обладать способностью находить нестандартные решения в преодолении проблемных ситуаций, открывать и создавать новые культурные ценности.

Если исторически культуротворчество реализуется в формах мифа, религии, искусства, науки, техники, морали, то для отдельного человека оно воплощается в осознании своего предназначения в общечеловеческой культуре, ответственности за её сохранение и развитие перед последующими поколениями, творческим подходом к любому виду деятельности, стремлением созидать новое в области своей профессии.

Устоявшийся в течение многих веков взгляд на образование как на способ передачи знаний следующему поколению, сегодня уже не удовлетворяет ни общество, ни отдельного человека. Жизненные и профессиональные ситуации, с которыми приходится все время сталкиваться каждому современному человеку, стремительно изменяются. Для решения постоянно возникающих проблем сегодня мало простой информированности, нужно обладать способностью к трансформации и комбинированию имеющихся знаний, а это без творческого подхода осуществить невозможно. А если учесть, что творчество является одним из ключевых факторов эмоционального здоровья человека (А. Кожибский, В. Франкл, В.И. Самохвалова) и важной составляющей профессиональной компетенции специалиста любого профиля (А.К. Маркова), значимость развития творческого потенциала учащихся, сегодня не вызывает сомнения.

Но ведь в современном техногенном пространстве, наполненном прагматизмом и рационализмом, важным становится не просто творческое развитие человека, когда творческие силы направлены на «борьбу» с природой, преодоление природных процессов и явлений, чем собственно и характерна современная цивилизация, а на воспитание культурного человека, способного к культуротворчеству. Не случайно в споре между соотношением культуры и цивилизации О. Шпенглер («Закат Европы») заметил, что «цивилизация начинается там, где заканчивается культура». Вот и получается, что сегодня (а в будущем тем более!) человеку мало иметь высокие творческие возможности, важен именно его культуротворческий потенциал. А это отнюдь не одно и то же. Не случайно Б.М. Неменский, подчеркивая важность эмоционально-ценностного, нравственного  воспитания, постоянно предупреждает о том, что творческий негодяй намного опаснее нетворческого. Творчество со знаком минус может опрокинуть человечество в бездну. Вплоть до полного его уничтожения или замены роботизированными машинами, в то время как культуротворчество дает перспективу выживания и развития человечества, т.к. наделяет сознание созидательным зарядом. Существенная разница между культурой и цивилизацией в том, что цивилизация создает новое без оглядки на прошлое, в то время как культура способна, воспринимая современные новации сохранять традиции. Представляется, что для образования приоритетным должно стать развитие культуры растущего человека, помощь ему в установлении собственной культурной ниши, а не механическое встраивание его в пространство современной цивилизации.

Психологи, занимающиеся психологией художественного творчества, считают, что «художественное творчество является сутью, фундаментом и вершиной творчества как такового. …Научное творчество …представляется лишь частным случаем художественного» (К.В. Сельченок). Не случайно великие ученые всех времен сходились на мысли, что все истинное должно быть красиво, а законы природы соответствуют канонам красоты. Собственно говоря, и для нынешних математиков важный показатель истинности новой формулы – это ее красота.

Это подтверждает мысль о том, что, сколько бы мы не включали в Государственные образовательные стандарты цели творческого, духовно-нравственного развития школьников сделать это без предметов искусства не удастся. Ведь именно искусство развивает эмоционально-образное восприятие, интуицию, комплексное, пространственное, основанное на связях, ассоциативное мышление, дает возможность одномоментно и целостно воспринять явление, осмыслить сложные, двусмысленные, парадоксальные ситуации, помогает познавать мир через эмоции и метафорический синтез, учит неотчужденному отношению ко всему, что окружает человека.

Совершенно очевидно и уже не раз была доказана как в теории, так и на практике ценность искусства для развития и активизации творческого потенциала и ценностных ориентаций человека. Тем не менее, образовательная система упорно продолжает игнорировать роль искусства в развитии культуры и отдельного человека. В школе с искусством ребенок встречается не часто, кто-то посчитал, что на приобщение к художественным ценностям мировой культуры и получение элементарных навыков музыкальной и изобразительной деятельности отводится всего 4,18 % от общего учебного времени! О театральной и хореографической деятельности говорить не приходиться вовсе.

Это, по меньшей мере, странно и необъяснимо, т.к. искусство (между прочим, и образование тоже) является не только важнейшей составляющей культуры, но и представляет идеальную модель культуры в ее целостности. Более того, искусство – один из узловых моделирующих механизмов макропространства культуры.

И если в образовании культура заново воспроизводит себя, создавая действенный механизм своего развития (Ю.М. Лотман, П.С. Гуревич, А.Я. Данилюк, Н.Б. Крылова и др.), то в искусстве культура, воссоздается в художественных (изобразительных, литературных, музыкальных) образах, проходит стадию рефлексии, очищения и вырабатывает стратегию будущего. Мы видим, что несмотря на то, что основные проявления образования и искусства в культуре на первый взгляд различны, но противоречия в них нет, кроме того есть существенное общее – искусство вырабатывает стратегию будущего, а образование делает возможным ее осуществление. Вот и выходит, что искусство может стать идеальной моделью культуры для образования, ориентированного на культуротворчество.

Развитие культуры обусловливают два творческих процесса – научная и художественная деятельность, разными путями ведущие к познанию истины и решающие разные задачи. Учитывая, что научное и художественное познание мира дополняют друг друга, проблемным представляется доминирование в сфере традиционного образования исключительно научного подхода, который лишает образовательный процесс многих эффективных форм и методов, обедняет содержание.

Для образования в целом искусство может стать великолепным генератором идей, методов и подходов, потому что оно:

1.                      Служит генератором языков и эффективным средством коммуникации;

2.                      Развивает эмоционально-ценностные отношения к миру и явлениям в нем происходящим;

3.                      Действуя на эмоции и интеллект человека, формирует систему человеческих установок;

4.                      Создает образные модели окружающего мира и явлений, в нем происходящих;

5.                      Воспитывает глубоко личностное отношение к действительности.

И это лишь малая доля того, в чем искусство может оказать мощное позитивное формирующее воздействие на сознание и чувства растущего человека.

Итак, искусство дает нам в руки мощное средство – это разнообразные знаково-символические системы, использование которых в образовании повышает языковое разнообразие и дает возможность уплотнить информацию, создать ее «плотную упаковку» (термин В.П. Зинченко), т.е. сделать ее лаконичной по форме, но емкой по содержанию, стимулирует культуротворчество.

В искусстве концентрируется все лучшее, наиболее значимое, что присуще культуре. Мир в искусстве отражается целостно, воздействие произведения искусства на эмоциональную и рационально-логическую  сферу человека происходит единовременно, искусство полифункционально, образно отражая действительность, оно помогает не только понять мир разумом, но и эмоционально принять новое знание. Конечно, художественный гений – дело редкое, собственно как и гений научный, но воспринимать искусство и обогатить, таким образом, свой внутренний мир, а заодно и улучшить внешние проявления жизни возможно для каждого человека.

По мнению психологов, культура и искусство способны помочь человеку противостоять деструктивным устремлениям: агрессии, мучительным аффектам. Не случайно Л.С. Выготский называл эмоции, полученные в общении с искусством «умными эмоциями», а З. Фрейд считал, что постижение культуры поможет найти механизм, который ограничивает стихийные биологические реакции и инстинкты. В работе «Недовольство культурой» (1930) Фрейд писал: «Культура должна напрягать все свои силы, чтобы положить предел агрессивным влечениям человека, сдержать их с помощью соответствующих психических реакций».

Другой австрийский психолог К.Г. Юнг в контексте культурологической проблематики своих исследований рассматривал наравне с индивидуальным бессознательным, сохраняющееся в психике человека – коллективное бессознательное, которое проявляет себя в виде архетипов (от греч. arche – начало + typos – образ). Они выступают в подсознании человека как некие общезначимые первообразы (Мать – Земля, Древо Жизни, солнечная символика и т. д.). Архетипы представляют первичные идеи, определенные принципы, которые формулируются в образах и символах, лежащих в основе всего сущего, и являются, по мнению Юнга, основаниями культуры. Система символов выступает как язык метафор и образно-символически структурирует действительность. Собственно говоря, понимание культуры как знаковой системы, созданной человеком в силу присущей только ему способности к символизации, объяснено  еще основоположникам  символической школы в культурологии (Э. Кассирер и К. Леви-Стросс). Они считали символическое мышление и символическое поведение человека существенными основаниями культуры. 

Слово как знак вещи и другие знаковые обозначения в быту, науке и искусстве придают информации определенную форму, которая существует и хранится во времени и пространстве, обогащает культуру. Человек пребывая в культуре, кроме физической реальности постоянно живет и в мире символов, элементами которого являются язык, миф, искусство, религия – т.е. все духовные проявления человека. Человек и общество живут в плотной символической сети, которая, включает огромный человеческий опыт, основы которого и пытается предоставить к осмыслению образование.

Таким образом, мы видим, что в основе культуры лежит процесс и результат символизации. Значит ли это, что для вхождения школьников в культуру, освоения и принятия ее принципов, развития культуротворчества содержание образования, являющееся важнейшим компонентом модели образования, должно включать умение понимать, оценивать и создавать символы? Думается – да. Однако и этого нет в программах ни одного учебного предмета, хотя каждая область знания как часть человеческой культуры, содержит определенный набор знаков и символов, облегчающих овладение предметом и обеспечивающих диалог профессионалов в данной области. И все же приобщить учащихся к языку знаков и символов легче всего с помощью искусства! Потому что именно искусство в полной мере владеет языком символов и использует его во всех своих видах, формах и жанрах. Именно с помощью символа получает многозначность и неповторимость каждый талантливо созданный художественный образ. В конце ХIХ века русский искусствовед и философ А.Н. Виноградов предлагал рассматривать древнерусскую икону в единстве ее содержания, средств художественной выразительности и культурной реминисценции (воспоминание, отзвук, отголосок, наводящий на сопоставление с чем-то). С позиции человека сегодняшнего дня можно сказать, что это лучший способ общения с любым произведением искусства, ибо в данном случае мы видим в нем языковое разнообразие.

Итак, мы схематично вывели три составляющие анализа или интерпретации художественного произведения: знание содержания, понимание средств художественной выразительности (т.е. языка), связь с культурным опытом человечества, через сознательные или неосознанные воспоминания автора и зрителя. Этот культурный опыт человечества выражается в виде все тех же архетипов. Представляется, что осваивать язык символов удобнее всего на материале изобразительного искусства. Тем более что, произошедший в последнее время «культурный поворот» (термин М. Диковицкой) связан с перерастанием приоритета передачи информации с вербального способа на визуальный, а теоретик визуальной культуры В. Дж. Митчелл в современном наплыве изображений увидел  «изобразительный поворот» к коренным культурным изменениям. Он же совершенно обоснованно подметил в этом специфическое возвращение технологически высокоразвитых культур к мифологии.   

Итак, искусство – идеальная модель культуры. Но, повторимся, в общем образовании искусство способно моделировать образ культуры всего 2 часа в неделю! Можно ли за это время составить целостное  представление о культуре, пусть даже и в крайне обобщенной модели? Конечно – нет!

Но все-таки и при таком, казалось бы, безвыходном положении есть небольшой шанс представить ту самую обобщенную (ну, очень обобщенную!) модель. Разберемся с этим на примере предмета «Изобразительное искусство». И начнем с 1 класса, т.к. чем раньше ребенок войдет в мир искусства, тем лучше. Маленький человечек особенно интенсивно впитывает новое знание, усваивает его ценности и смыслы. Искусство является одной из форм познания окружающего мира. Художественное познание, принципиально отличаясь от научного, дополняет и гармонизирует картину мира.

Известно что «картина мира» (термин введен немецким физиком Г. Герцем) или «образ мира» (термин уточнил немецкий физик-теоретик, основоположник квантовой физики М. Планк),  обозначала сначала совокупность сведений об объектах внешнего мира, т.е. физическую реальность, но со временем получил более широкий смысл: сегодня это совокупность мировоззренческих знаний о мире. Говорят о научной картине мира, но: «Жаль, что мало кто обращает внимание на слово «картина», – пишет К.В. Сельченок. Ведь картина мира кроме объективно-научных знаний включает и систему интуитивных представлений о реальности, т.е. на уровне индивида она фактически является его личной моделью культуры, а значит, несет в себе отпечаток его знаний, интеллекта, уровня общей культуры, ценностных ориентаций, чувств и эмоций. Изменения, происходящие в культуре, меняют и картину мира в представлении людей каждой эпохи. Различные нации и этносы в разные эпохи имели свои картины мира, которые до сих пор помогают понять культурное своеобразие народа.

Все картины мира различаются по двум главным основаниям: 1) степени общности и 2) средствам моделирования реальности – это совокупность взаимосвязанных систематизированных представлений об устройстве мира, некая модель мира.

В образовании степень общности предоставляют науки, а средства моделирования реальности – искусства, т.к. науки дают нам объективные, общие знания о мире, а искусства предоставляют модель культуры каждой отдельной эпохи, каждого этноса и, наконец, каждого конкретного художника, как носителя культуры своего этноса, ценностей своей эпохи и личных вкусов и пристрастий. И науки и искусства имеют свои языки, на которых оформляют свои тексты и несут информацию. Языки наук – это формальные знаковые системы, принятые международным сообществом и понятные каждому, кто включен в пространство той или иной науки. Языки искусства – это наднациональные, знаково-символические коды (разных эпох и верований, языки метафоры и аллегории, язык ассоциаций), расшифровка которых субъективна, т.е. зависит от личностных качеств воспринимающего человека. Но кроме субъективных качеств реципиента существуют общие для всех людей данной культуры архетипы, которые могут неосознанно актуализироваться при восприятии произведения искусства, давая множество вариантов прочтения его смысла. Таким образом, однозначность языков науки и многозначность языков искусства составляют оппозиционную пару, а оппозиция, как известно это всегда импульс к развитию. А значит прекрасный механизм продуктивного образования. Великий Конфуций, живший в 6-5 вв. до н.э. уже тогда  говорил: «Знаки и символы управляют миром, а не слово и не закон». Символ – это всегда тайна, но это и ключ к ее расшифровке.

В контексте сказанного, разработана интегративная программа предмета изобразительное искусство «Мир художественных образов», которая вводит ребенка в мир культуры с помощью универсального языка знаков и символов.

Программа соответствует всем требованиям ФГОС, а ее особенностями является:

- опора на эмоциональный и витагенный опыт ребенка, дающая возможность личностного проживания и присвоения содержания произведений искусства и явлений окружающего мира, отраженных в искусстве;

- проблемность подачи содержания – ребенку в ряде случаев предоставляются не готовые понятия, а целенаправленная цепочка вопросов и изображений, дающих возможность самому найти нужный ответ и открыть для себя новое знание;

- активное использование коммуникативной функции искусства – вовлечение ребенка в диалог с искусством и по поводу искусства с целью развития речи, оценочных суждений;

- устойчивое возвращение к семантической функции искусства, знакомство с ролью знака и символа в художественной культуре, осознанное использование их при интерпретации художественных произведений и в собственной художественно-творческой деятельности;

- опора на первообразы искусства, на архетипические представления и их трансформацию в художественной культуре;

- постоянное обращение к региональной культуре и искусству: музеям, памятникам архитектуры, художественным промыслам, традициям родного края.

Учебники по изобразительному искусству для начальной школы по программе «Мир художественных образов» выходят в издательстве «Академкнига/Учебник». Реализация программы в учебном процессе школы дает возможность междисциплинарной интеграции, позволяющей объединить знания, получаемые на разрозненных предметах в целостную картину мира.

Литература:

Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. – М.: Архитектура-С, 2007.

Безрукова В.С. Основы духовной культуры (энциклопедический словарь педагога). -  Екатеринбург-2000,

Выготский Л.С. Психология искусства. – М.: Искусство, 1968.

Дьюи Дж. От ребенка – к миру, от мира – к ребенку. – М.: Карапуз, 2009.

Зенкова А.Ю. Visual studies как интегральная область социально-гуманитарного дискурс-анализа. http://do.gendocs.ru/

Зинченко В.П., Назаров А.И. Размышления об искусственном интеллекте // О человеческом в человеке / - М., 1991.

Кашекова И.Э. Создание интеграционного образовательного пространства школы средствами искусства. Монография. – М.: Издательский дом Российской академии образования, 2006.

Кашекова И.Э., Кашеков А.Л. Изобразительное искусство. 1-4 классы. Учебно-методический комплект. М.: Академкнига. 1 – 2 классы. 2013, 3-4 классы. 2014.

Кашекова И.Э., Темиров Т.В. Концепция развития гуманитаризации образования на основе культурологического подхода. // Гуманитарное пространство. Международный альманах ТОМ 2, No1, 2013. С.31-45.

Крылова Н.Б. Культурология образования. – М.: Народное образование, 2000.

Лихачев Д.С. Декларация прав культуры (проект). / ИРЛИ (Пушкинский Дом) РАН, СПбГУП, 1995.

Лотман Ю.М. Об искусстве. – С.-Пб.:  Искусство, 1998.

Мехоношина О.В. Развитие визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей при изучении искусства шрифта. Автореферат дисс. К.п.н., 2011.

Неменский Б.М. Педагогика искусства. – М: Просвещение,  2007.

Селиванов В.В. Специфические методологии исследования культуры. /Теория культуры. Под ред. С.Н. Иконниковой, В.П. Большакова. – С-Пб.: 2008.

Степанов Ю.С. Константы: Словарь русской культуры. Опыт исследования. - М.: Школа "Языки русской культуры", 1997.

Столович Л.Н. Жизнь–Творчество–человек: Функции художественной деятельности,- М.; Политлитература, 1985.

Фрейд З. По ту сторону принципа наслаждения. Тотем и табу. Я и Оно. Неудовлетворенность культурой.  –  М.: Клуб семейного досуга., 2013.