Музыка и жизнь / 6. Композиторы

Быченкова М.А.

ФГБОУ ВПО «Государственная классическая академия имени Маймонида»,

г. Москва

Фортепианные сочинения Адемдара Караманова:

к вопросу о художественном замысле и его воплощении

Гениальный, но неизвестный – вот основной лейтмотив высказываний и публикаций о крупнейшем композиторе второй половины XX века Алемдаре Караманове (1934 – 2007). Альфред Шнитке говорил о своем сокурснике и друге консерваторских лет: «Караманов – одаренный человек, но по существу неизвестен, живет в глубинке. Он создал самые замечательные композиции, которые повлияли на меня в юности и оказывают воздействие и сейчас. Алемдар Караманов не просто талант. Он гений!».

Алемдар Караманов создавал музыку для фортепиано на протяжении всего творческого пути. По воспоминаниям его мамы – Полины Сергеевны, первые произведения он стал писать в возрасте 6 лет. Творческое наследие композитора включает миниатюры, вариации, концертные фуги, четыре сонаты, Рондо, Балладу и другие сочинения. Вершиной фортепианного творчества Караманова являются его концерты для фортепиано с оркестром. Первые два из них были написаны в годы обучения в Московской консерватории, Третий концерт «Ave Maria» создавался после возвращения из Москвы на родину, в Симферополь.

Караманов был превосходным пианистом, он окончил консерваторию по двум специальностям: как композитор (у С. Богатырева) и как пианист (у В. Натансона), блестяще владел инструментом и выступал на различных концертах. Наверное, именно поэтому, при всей сложности его сочинений – фактурной, композиционной, технической – они очень удобны для исполнения.

Ранние пьесы Караманова, такие как, «Моя тайна», «Вечерний закат», «Грезы в пути», «У моря», посвящены природе и чувствам ребенка, его миру, полному открытий и грез, неуемной энергии, нежности, доверчивости, особой сокровенности и чистоты – все это и составляет их притягательную силу. Воспитанный в русских традициях классической музыки, композитор сохранил национальные черты мелоса, но не утратил и своей самобытности. На основе этого синтеза он создает оригинальный в своей неповторимости гармонический музыкальный язык.

В России на протяжении последних десятилетий складывается особая обстановка, особый психологический климат, в котором в поисках общечеловеческих ценностей наблюдается бурный рост общественного интереса к религии и к духовным идеалам, которые ей присущи. С середины 80-х годов, как известно, было положено начало процессу изменений в отношениях государства и церкви, который особенно интенсивно стал развиваться в связи с празднованием 1000-летия Крещения Руси. Караманов, же впервые обращается к религиозной теме в своем творчестве уже в 50-е годы. Творческий перелом, связанный с обретением веры, сказался на большинстве создаваемых впоследствии произведениях в разных жанрах: симфоническом, ораториальном, концертном. В 1966 г. был создан первый религиозный цикл в десяти частях «Совершишася» по четырем Евангелиям для увеличенного состава оркестра, большого и детского хоров, солистов (виолончели, скрипки, тенора); в 1974 г. – 15-ая и 16-ая симфонии под общим названием «In amorem at vivificantem» («И во любовь животворящую»), они существуют в дирекционе; в 1976–1980 гг. – второй цикл из шести симфоний «Бысть» по Апокалипсису. В жанре католической церковной музыки Карамановым написаны в «Stabat Mater» (1967), Реквием (1971), Месса (1973, существует в дирекционе). В жанре инструментального концерта – Третий фортепианный концерт «Ave Maria» (1968).

Самым важным сочинением авангардного периода, как для самого композитора, так и для развития его музыкального стиля явился цикл «Пятнадцать концертных фуг». Этот цикл имел большое значение в эволюции религиозно-философских идей автора и определял его дальнейшие поиски и эксперименты в области фортепианного звучания, фактуры и ритмики. А. Караманов говорил: «Это страшные фуги – самый настоящий крест». По поводу, например, фа-минорной фуги, он рассказывал, что ее тема напоминает возглас Христа: «Или, или! лама савахфани?», то есть «Боже Мой, Боже Мой! Для чего Ты меня оставил? (Матф. 27, 46). Караманов считал, что цикл фуг передает крестные муки и то страшное душевное состояние, которое композитор испытывал во время полной неприязни его сочинений. Показательно, что еще в авангардный период творчества, до обретения композитором веры и до его крещения, изучения религиозных текстов, образное содержание цикла воспринималось автором именно как религиозно-философское.

По словам Караманова, первоначально у него не было цельного замысла масштабного цикла наподобие Баха или Хиндемита. Ни одна тональность не повторяется, но, соответственно, девять тональностей остаются неиспользованными: cis-moll, d-moll, es-moll, F-dur, fis-moll, g-moll, gis-moll, A-dur, h-moll. Таким образом, мы видим, что большинство фуг написано в мажоре. И это не случайно, так как сам Караманов всегда придерживался «философии мажора» – пути от мрака к свету. Позже композитор разработает особый гармонический принцип, который назовет «поглощением минора», он будет перекликаться с его взглядами на жизнь и религию и означать полную победу Добра над мраком и злом.

Фуги не имеют ключевых знаков, написаны в неопределенном размере и на слух воспринимаются как атональные. Но все они устремляются к единому опорному звуку, хотя на слух это почти незаметно, «в них напряженная интонационность, и в результате полифонического развития возникает необычная гармония», как говорил Караманов.

Фортепианное творчество Алемдара Караманова, так же, как и его симфоническое творчество, отражает всю глубину мыслей и размышлений композитора. Оно пропитано яркими образами и глубокими философскими идеями, воплотившимися в разнообразных жанрах. Фортепианные произведения Караманова раскрывают истоки самобытности его композиторского стиля и уникального музыкального языка.