Философия / 1. Философия литературы и искусства

Зайцева М.Л., доктор искусствоведения

ФГБОУ ВПО «Государственная классическая академия имени Маймонида»,

г. Москва

Синестезийный аспект восприятия киноискусства

Киноискусство как синтетический вид непосредственно обращено к синестезийному восприятию, к полимодальности перцептивной сферы. Синестезийность восприятия данного вида современного искусства с позиций физиогномического подхода исследовалась выдающимся режиссером, художником, искусствоведом С. М. Эйзенштейном. В работах «Монтаж», «Вертикальный монтаж», «Неравнодушная природа» знаменитый кинорежиссер рассматривал принципы горизонтального и вертикального монтажа с учетом особенностей создаваемых на основе монтажа звукозрительных сочетаний. Автор вводит понятие «синэстетики» как основы «звукозрительной» полифонии в киноискусстве. Ее основой является фундаментальная способность сознания объединять все ощущения на основе механизма восприятия целого через его часть. Этот механизм, по мнению С. М. Эйзенштейна, проявляется во многих художественных приемах: замена целого частью, обозначение предмета или явления, действия по его одному наиболее яркому признаку становится сущностью литературного трапа под названием «синекдоха» (отсюда и латинское наименование синекдохи: pars pro toto – «часть взамен целого»), линия и цветовое пятно способны заместить предмет в живописи, крупный план может стать презентантом художественного объекта в киноискусстве. Структура кадра является свернутой формой монтажа, концентрированным проявлением «композиционного почерка» режиссера.

Содержание художественного образа, по Эйзенштейну, представляет собой принцип организации мышления: В своей модели «интеллектуального кино» С. М. Эйзенштейн предполагает «положить конец распре между «языком логики» и «языком образов» – на основе языка кинодиалектики», это возможно только кино «предельной познавательности и предельной чувственности, овладевшему всем арсеналом воздействий раздражителей зрительных, слуховых и биомоторных». Показательно, что к концепции «интеллектуального кино» С. М. Эйзенштейн приходит после своего «ньютонового яблока» – сильнейшего впечатления, пережитого в 1920 г., побудившего его к размышлениям, приведшим позднее к обобщениям и выводам. На одной из театральных репетиций молодой режиссер увидел в зрительном зале мальчика, на лице которого сменялись одна эмоция за другой. Эйзенштейн осознает: человек может интенсивно, но фиктивно, т.е. без фактического повода и реального поступка переживать все, что ему демонстрирует спектакль, и при этом фиктивно достигать удовлетворения. Выводом этих размышлений становится признание, что искусство «не только ложь, это не только обман, это – вред, ужасный, страшный вред», потому, что «имея эту возможность – фиктивно достигать удовлетворения – кто же станет искать его в результате реального, подлинного, действительного осуществления». Режиссер называет себя «потенциальным убийцей» искусства, пытаясь создать иную его модель. По мнению С. М. Эйзенштейна, фиктивность эмоционально-перцептивного восприятия кинофильмов может быть трансформирована благодаря силе интеллекта в «новый образ переживаемого», и только такой способ решения проблемы кино действительно заслужит обозначения «важнейшего из искусств», переставая быть искусством, а становясь средством коллективного воспитания.

Во второй половине ХХ века рост интереса к социокультурной информации, адресованной зрению, видению, взгляду, способствовал тому, что средства письменного языка начали отторгаться на второй план, уступая место электронным средствам массовой информации, основанным на языке медиа. «Электронная революция» последней трети XX века привела к внедрению в музыкальные представления новых высокотехнологичных приемов (компьютерные спецэффекты, электронный монтаж, «оцифровка» как звукового, так и визуального каналов, введение технических устройств при записи, демонстрации и тиражировании художественного продукта на DVD-дисках, в цифровом формате).

Все новейшие виды искусства, возникающие в последнее время (видеоарт, медиа-арт, сетевое искусство, музыка, связанная с компьютерным моделированием, различные перформансы и инсталляции и т.п.), так или иначе, представляют собой формы синтеза искусств. Современные визуальные практики актуализируются в рамках экранных искусств. Применение аудиовизуальных технологий в современном искусстве способствует укреплению синестезийных основ восприятия, порой делая, на наш взгляд, перцептивные способности человека даже более важными, чем когнитивные. Появление кинофильмов в 3 D-формате, создающем стереоэффект, и 4 D-формате, вносящем в область восприятия обонятельные ощущения, 7 D-формате, позволяющем пережить кинетические ощущения, трансформируют привычные представления о художественном впечатлении, основанном не столько на постижении сюжетной линии, сколько на силе и полноте перцептивных реакций и создаваемого на основе ощущений эмоционального эффекта.

Оригинальное режиссерское решение в рамках синтетических жанров может способствовать усилению синестезийных аспектов восприятия. В обширной практике киноискусства используем для подтверждения данного тезиса творчество российского режиссера С. Овчарова. Анимационно-игровые фильмы «Фараон» (1998 г.) и «Греция» (2000 г.) созданы им с использованием двумерной компьютерной графики, элементов кино, телевидения, театра, мультипликации и клоунады. Музыкальная драматургия фильма «Фараон» (композитор И. В. Мациевский) построена на контрастах «живой», в том числе реконструированной архаической, и «искусственной» – современной электронной музыки. Художественный поиск, направленный на выявление креативных возможностей архаического искусства, позволяет, по мнению И. В. Мациевского, развить интерактивность современного слушателя, внедрить в современную творческую практику опыт создания и восприятия искусств в системе контактной коммуникации, сложившихся в различных сферах этнической музыки разных стран и народов».