Лузина О.И.

Кокшетауский государственный университет им. Ш. Уалиханова

К проблеме восприятия произведений авангардного искусства

С позиции социологии искусство это «элемент общественного сознания и общественной психологии; отражение и выражение духа времени; индивидуально-психическое отражение, субъективный образ объективного мира; синтез отражения и самовыражения; порождение воображения, фантазий и эмоций отдельного человека; межличностная коммуникация, разновидность духовного личностного общения» (В.Е. Семенов) [1, с. 18]. Осуществляя коммуникацию, искусство использует особые средства, составляющие «язык» выразительности конкретного вида искусства. Усиление коммуникативной нагрузки происходит за счет знаков информации, подобранных автором произведения для раскрытия идеи. Роль коммуникативных знаков в произведении изобразительного искусства играют образы, которые упорядочивают и структурируют информацию. Системы «художник», «аудитория» (состоящая из отдельных реципиентов), опосредующие и дополняющие звенья системы (критики, распространители искусства и интерпретаторы – также отдельные системы) представляют собой сложный сплав социально-психологических взаимодействий.

Эффективность воздействия художественного произведения на человека обусловлена совместимостью индивидуально-психологических особенностей (тип мышления, восприятия, воображения, чувствования) темперамента, половозрастных свойств художника и зрителя. Исследуя влияние искусства на личность, В.Е. Семенов высказывает мнение по поводу восприятия произведений искусства: на духовно-ценностном уровне решающим является именно подобие произведения и реципиента. Для успешности процесса восприятия и понимания и, в конечном счете, принятия художественного произведения, представляется целесообразным в настоящее время как более адекватное ввести понятие социально-психологической совместимости личности художника и его реципиента [1, с. 20-21]. На особую связь объекта и субъекта художественного восприятия указывает также Ю. Борев, утверждая, что понимание не есть «соприкосновение душ». По его мнению, реципиент понимает мысль автора настолько, насколько оказывается конгениален ему; в мысли запечатлевается духовный мир автора и реальность, преломленная в нем [2, с. 518]. Если совместимости произведения и реципиента нет, то произведение в лучшем случае вызовет нулевую эмоциональную реакцию, оставив его равнодушным.

При резком различии эстетических представлений автора и реципиента, произведение искусства может вызывать резко негативную реакцию протеста – возникает конфликт между зрителем и произведением, внутренняя полемика с автором по поводу выбранных им средств выражения своей идеи. Исследования разных лет [3], [4], [5], [6], посвященные проблемам восприятия искусства, показывают, что подавляющее большинство зрителей дает наиболее высокую эстетическую оценку произведениям эпохи Высокого Возрождения (рубеж XV и XVI вв.) и так называемого Золотого века европейского и русского искусства (XIX в.). Этот выбор может быть обусловлен предпочтением наибольшего видимого и понятного даже неискушенному зрителю профессионализма авторов, отраженного в максимальной иллюзии изображения и его сходстве с реальностью. Важную роль в эстетической оценке играет также сюжет – те картины и графику, которые можно «прочитать», оцениваются много выше бессюжетных и тех, сюжет которых не может быть понят или объяснен. Таким образом, эстетическая оценка произведения изобразительного искусства в глаза подавляющего большинства зрителей напрямую зависит от его внешних характеристик и совпадения впечатлений от произведения искусства с имеющимся багажом знаний и зрительных переживаний.

Произведения, отступающие от внешнего реализма, получают меньшую эстетическую оценку. Чем сильнее это внешнее несходство с реальностью, тем сложнее организация художественного восприятия, поскольку имеет место внутренний протест против непонятного, неэстетичного с общепринятой точки зрения. Именно в таких случаях наиболее часто можно говорить об отсутствии совместимости произведения и реципиента. Конфликтность восприятия нереалистических по внешним характеристикам произведений искусства негативно сказывается на их эстетической оценке.

Авангардное европейское и русское искусство начала ХХ в., истоки которого заложены всем логическим ходом развития искусства ХIХ в., с самого момента своего возникновения вызывало ожесточенные споры как среди специалистов – художников и искусствоведов, так и среди широкой публики. Произведения представителей авангардных направлений – фовистов, идейным вождем которых был А. Матисс, кубистов во главе с Ж. Браком и П. Пикассо, абстракционистов, из которых наиболее яркими были К., Малевич, Х. Миро и П. Мондриан вызывали и до сих пор вызывают у зрителей прямо противоположные эмоции и оценки: от безусловно восторженных до яростно негодующих. В период первой презентации авангарда широкой публике восторженная оценка авангардных произведений в большинстве случаев принадлежала представителям творческой интеллигенции, которым был близок путь поиска новых путей, проб и ошибок, поиска своего «я» в искусстве. Ниспровержение основ изображения воспринималось как творческая смелость, отражение индивидуальности. Негативная оценка принадлежала с одной стороны специалистам – искусствоведам и художникам, исповедующим приверженность академическим и классическим традициям, традициям реалистического отражения объективной действительности, а также представителям конъюнктурных направлений искусства. С другой стороны резкое неприятие авангарда было выказано представителями широкой публики, явно не готовой в тот период к таким резким потрясением основ.

Таким образом, уже в момент зарождения авангардного искусства имел место конфликт восприятия его произведений массовым зрителем, спровоцированный невероятно резкими отличиями от традиционного, ставшего привычным изображения на плоскости. Именно отступление от веками освященных правил изображения, основанных на законах линейной и воздушной перспективы, стало одним из «краеугольных камней» этого конфликта. Однако, несмотря на то, что со временем острота неприятия притупилась, авангардные произведения (как созданные в начале ХХ в., так и более поздние по времени) и у современного массового зрителя достаточно часто вызывают негативные эмоции. Корень конфликта зачастую кроется в недостаточно высокой психологической и эстетической культуре современного массового зрителя, воспитанного в большинстве случаев на суррогатах искусства. В то же время, совместимость либо несовместимость произведения и реципиента не является константной, поскольку не константен сам субъект восприятия.

На изменение точки зрения и переоценку эстетической ценности произведений авангардного искусства могут повлиять самые различные факторы – повышение уровня образования, взросление, влияние со стороны, начало занятий искусством, изменение круга общения и многое другое. Но немаловажную роль в снятии конфликта восприятия играет в первую очередь внутренняя готовность личности к изменению своей позиции, гибкость мышления, а также желание понять и принять точку зрения другого человека, готовность признания ее существования. Другими словами, снятию конфликта восприятия может способствовать толерантное отношение к явлениям, объектам, первоначально воспринимаемым как чужеродные, непонятные, и как следствие – «неправильные». Именно готовность зрителя принять чужую точку зрения, которая в корне отличается от его собственной, может способствовать пониманию произведений авангардного искусства.

Постижение закодированного смысла произведений авангардного искусства может стать для современного человека серьезной школой философского размышления, абстрагирования, принятия субъективного взгляда на объективную реальность, своего рода – расширением личного горизонта видения мира, причем как внешнего, так и своего внутреннего. Оригинальность художественных образов, неожиданность ассоциативного ряда, острота творческих решений, которая отличает лучшие образцы авангардного искусства, может стать подлинной школой познания самого себя. При одном основополагающем условии – внутренней готовности личности принять авангард, неожиданность его решений и принятия существования в произведении искусства иной реальности, совсем непохожей на объективную действительность. Немаловажную роль в снятии конфликта восприятия играет интерпретатор, организующий ситуацию восприятия, берущий на себя роль проводника в сложный и неоднозначный мир авангарда, своего рода переводчика – до того момента, пока зритель не будет готов сам открывать для себя не только смыслы, заложенные в произведениях авангардного искусства.

Список использованной литературы:

1. Семенов В.Е. Искусство как межличностная коммуникация: (Социально-психологическая концепция). – СПб: Изд-во Санкт-Петербургского университета, 1995. – 200 с.

2. Борев Ю. Эстетика. В 2-х тт. 2 т. – 5 издание, допол. – Смоленск: Русич, 1997. – 640 с. ил.

3. Торшилова Е., Дукаревич М. Художественное восприятие живописи и структура личности. // сб. Творческий процесс и художественное восприятие. – Л., 1978. – С. 174-190

4. Эстетическая культура и эстетическое воспитание: Кн. для учителя. / Сост. Г. С. Лабковская. – М.: Просвещение, 1983. – 304 с.

5. Даниэль С. Искусство видеть. – Л.: Искусство, 1990. – 210 с. ил.

6. Ивахнова Л.А. Методические рекомендации к проведению уроков восприятия. – Алматы, 1993. – 30 с.