#Тажбаева А.И. Теоретические вопросы подготовки профессиональной компетенции будущих хоровиков

УДК 37.016:784

Теоретические вопросы подготовки профессиональной компетенции будущих хоровиков

Республика Казахстан, г. Шымкент, Южно-Казахстанский государственный педагогический институт. Магистр-преподаватель Тажбаева А.И.

РЕЗЮМЕ

В данной статье рассматриваются теоретические вопросы профессиональной подготовки будущих преподавателей-хоровиков в системе Высших учебных заведений Республики Казахстан

SUMMARY

This article discusses the theoretical question of professional training of future teachers of choir singers in the system of higher education institutions of the Republic of Kazakhstan.

Необычайное своеобразие и колорит казахской вокальной, хоровой музыки было всегда способно влиять на формирование творческого облика музыканта, на его характер. Хоровое исполнительское искусство является искусством коллективного исполнения, массовым искусством, объединяющее чувства и мысли исполнителей. Подготовка будущих специалистов по хоровому исполнительскому искусству – это одна из первых ступеней к профессиональному росту в области музыкального образования Республики Казахстан.

К наиболее значимым дисциплинам хорового, вокально-образовательного цикла специализированных предметов в системе музыкального образования Высших учебных заведений Республики Казахстан, формирующих облик будущего профессионала-хоровика, следует отнести «Хоровой класс», «Хоровое дирижирование», а также «Хоровой класс и практикум работы с хором».

Что касается профессиональной компетенции будущих хоровиков то в целом понятие компетентности означает – совокупоность определенных компетенций, то есть основанной на логической взаимосвязи целей и задач обучения.[1] В контексте данной проблемы разноплановое изучение данных дисциплин предоставляет учащимся специальные теоретические, методологические, а также практические навыки работы с различными типами и видами вокально-хоровых коллективов. В связи с этим необходимо указать, что главной целью вышеуказанного музыкально-образовательного цикла является:

1. Формирование у будущих специалистов данного профессионального профиля высокого музыкального слуха;

2. Освоение учащимися практических навыков работы с хоровыми коллективами;

3. Овладевание методологическими основами и практическими навыками в работе, управлении всевозможными хоровыми коллективами (мужской, женский, смешанный, детский, народный хоровые коллективы ит.д.), предоставляющие возможность дирижеру, хоровику точно воспроизводить тот или иной образ, характер вокально-хорового произведения, позволяющие воплощать их в определенном голосовом звучании.[2]

На основе вышеуказанных целей следует отметить, что основными задачами образовательного курса хорового исполнительского искусства являются:

- усвоение методов изучения музыкальной партитуры, освоение навыков ее самостоятельного анализа;

- приобретение навыков овладевания методики хорового сольфеджио и техники хорового исполнения, куда входит: вокал, строй, выразительная дикция, основы исполнения ансамблем, ритмика;

- обучение исполнения на фортепиано хоровой партитуры;

- обучение навыкам работы над хоровым произведением;

- усвоение темпа, нюансов, фразировки, а также характера художественного, выразительного исполнения;

- изучение средств художественно-выразительного исполнения музыкального хорового произведения, воплощения их в дирижерском жесте;

- формирование у будущих специалистов навыков исполнительского, вокально-хорового анализа хоровой партитуры, внутреннего интонирования партитуры, овладение художественно- выразительными средствами, использование приемов управления хорового звучания;

- выработка музыкального слуха будущего руководителя хорового коллектива при исполнении концертной программы различных жанров и стилей.

В профессиональной компетенции будущего хоровика хор – это не просто собрание поющих, а система вокалистов, исполнителей, хоровой слаженный коллектив в звучности которого есть строго упорядоченнй, уравновешенный ансамбль, точно выверенный строй и художественные, отчетливо выработанные нюансы и ансамбль, строй, нюансы являются главнейшими и неприменными элементами хоровой звучности.

Не следует забывать также о том, что исторически, хор проходит длительный путь и претерпевает множество изменений, выполняя различные функции. Так, например, если в Древней Греции хор по греч. χορσε – означал хороводную пляску с пением, в сопровождении авлоса или кифары, то, по мере развития культуры, в европейском Средневековье это понятие стало означать коллектив певцов, совместно исполняющие то или иное вокальное произведение с инструментальным сопровождением или без него – a cappella и в 10-13 веках начинается первичная дифференциация голосов по регистрам. В эпоху Возрождения число голосов в хоре увеличивается до 6-8, появляются двойные и тройные хоровые составы.[3] И в итоге, возникновение системы функционального гармонического мышления приводит к делению хора на 4 основные партии:

а) дисканты (сопрано);

б) альты;

в) тенора;

г) басы.

В современности такое разделение так же остается преобладающим.

Отличительной чертой академического хорового исполнительства является, присущее ему вокальная культура, основанная на сглаживании регистров и пользование верхними резонаторами. Такая вокальная основа обеспечивает хору возможность исполнения произведений, имеющих самую разнообразную тесситуру в хоровых партиях.

Широкий исполнительский диапазон обусловливает наибольшую действенность в отношении музыкально-художественного воспитания, дает возможность исполнять произведения, как русской, зарубежной, казахской классики, так и исполнения песен различных народов в хоровой обработке.[4]

Будущему специалисту-хоровику следует знать, что для академического хора характерна обязательность точного следования партитуре произведения, которая и воплощается в звучании хора, импровизационность в исполнении не имеет места.

Современное хороведение различает ряд основных голосовых составов:

а) однородные – это женский, мужской и детский составы;

б) смешанные – из разнородных голосов;

в) неполные смешанные – в случае отсутствия одной из 4-ех основных партий;

г) камерные (хор камерный) – 12 человек;

д) сводные – от 100-120 до 1000 голосов.

Среди них, по составу, наиболее распространенными являются три главных типа:

· Хор женских голосов;

· Хор мужских голосов;

· Хор смешанных голосов.

Хор первого типа, состоящий из сопрано и альтов, и хор второго типа, состоящий из теноров и басов, называются однородными хорами. От соединения этих двух однородных хоровых групп (верхней и нижней) получается одна смешанная группа, так что хоры первого и второго типа можно считать за две половины хора третьего типа. Этим отнюдь не отрицается их самостоятельное значение, но обе вместе они образуют наиболее совершенный тип хора – смешанный хор.[5]

В профессиональной компетенции будущего хоровика работа над техникой пения в хоровом коллективе является одним из важнейших моментов. И не соит забывать о том, что большинство учащихся, поступающие без начальной музыкальной подготовки, не имеют никаких певческих навыков. Перед руководителем хора стоит задача – обучение технике пения в академическом хоре. Привить участникам хора правильные певческие навыки – это значит предохранить их голоса от порчи, обеспечить им нормальное развитие. Разрешение этой задачи вполне возможно, если руководитель хора имеет достаточную подготовленность в области вокальной культуры и уделяет вокальной работе серьезное внимание.

Основными разделами певческой техники, над которой следует работать с участниками хора является: певческая установка, певческое дыхание, звукообразование.

Важной стороной хорового пения является манера ведения звука. Певцам хора следует прививать навык плавного пения. Нужно добиваться, чтобы голос звучал ровно, без дрожания и покачивания. Дрожание голоса (тремоляция) – это большой вокальный недостаток.

К певческим навыком относится и дикция. Дикция – это вокально-технический навык, позволяющий певцам хора отчетливо произносить слова, а следовательно, донести до слушателя литературный текст исполняемого произведения.

Основой дикции являются согласованные движения органов речи – язык, губы, зубы, неба. Эти движения при произношении слов называются артикуляцией. Необходимо развивать у певцов хора активную артикуляцию, добиваясь легкости и свободы произношения. Пение осуществляется главным образом на гласных звуках. Правильное формирование гласных является необходимым условием достижения хорошей дикции.[6]

Специалисту хоровику необходимо добиваться от всех участников хорового коллектива в каждой партии однотипного формирования гласных звуков. Это означает, что если хоровая партия поет слог на какой нибудь гласный, например на «о», то этот гласный должен всеми певцами партии формироваться округленно и без всяких искажений. Единая манера формирования гласного, с правильным для каждого из них положением рта, губ и языка, обеспечивает хорошее звучание его с точки зрения вокальных требований и отчетливость того слога, который построен на этом гласном. Нужно добиваться от хора, чтобы каждый гласный звук в любом слоге имел свое формирование, присущее природе данного гласного. Необходимо прививать певцам навык производить перестройку одного гласного на другой активным движением губ. Следует также иметь в виду, что хорошее формирование каждого гласного, благотворно влияет и на развитие голосов участников хора.

В работе хоровика над расширением (развитием) диапазона певческих голосов хорового коллектива основное значение имеет звуковой объем голоса. Звуковой диапазон поющих определяется интервалом между самым низким и самым высоким звуками, которые могут исполнены данным голосом и имеет значение не только величина этого интервала, но и его абсолютное высотное положение в звуковой системе.[7]

Немаловажное значение имеет и звуковой объем вокально-хорового произведения или одной из его партии для определенного голоса. В начале хоровых произведений часто указывается диапазон их вокальных партий. Это позволяет поющим, в работе над исполнением и расширением голосового диапазона, сразу же видеть, насколько данное произведение, отвечает голосовым возможностям исполнителей.

Литература

1. Казурова А.С. Проблемы государственного образовательного стандарта Высшего профессионального музыкального образоваания: опыт и перспективы. – М.: Исследовательский центр проблем качества подготовки специалистов, 2005. –С. 28.

2. Анисимов А. Дирижер-хормейстер. –Л.: Музыка, 1976. -15с.

3. Соколов В. Работа с хором. М.: Музыка, 1983. -190 с.

4. Карлыгаш. Хрестоматия по дирижированию хором. Часть 1-2, /Составители С. Утебаева, А. Жанаспаева. –А.:Жалын, 1998

5. Гевич С. Методические рекомендации по хоровому пению, как эффективному средству воспитания юного патриота-интернационалиста. –А.: РУМК, 1991. -43 с.

6. Шамина Л. Работа с самодеятельным хоровым коллективом. –М.: Музыка, 1983. -176 с.

7. Ушкарев Н. Основы хорового письма. –М.: Музыка, 1986