Музыка и жизнь/Музыка: изучение и преподавание

 

К. иск. Бояринцева А.А.

Кемеровский государственный университет культуры и искусств, Россия

Профессиональная подготовка выпускника-музыковеда и современные социокультурные

требования

Очевидно то, что учебные программы для музыковедческих факультетов, реализуемые в современных российских музыкальных вузах (консерваториях), рассчитаны, прежде всего, на подготовку выпускника к самостоятельной научной деятельности и к преподаванию цикла музыкально-теоретических дисциплин в музыкальных колледжах и колледжах искусств. Но лишь малая часть выпускников посвящает себя научно-исследовательской работе. Так же далеко не все молодые музыковеды – по объективным причинам – становятся педагогами средних специальных учебных заведений.

Большинство выпускников начинает профессиональную деятельность с преподавания в музыкальной школе. Следует признать, что немногие видят в этой работе возможность успешно реализовать свой творческий потенциал. Отсутствие интереса к преподаванию в музыкальной школе нельзя объяснить только личностными особенностями конкретного выпускника. В консерваторских учебных планах отсутствует курс, который был бы посвящен методике работы с детьми: считается, что необходимые знания по этой дисциплине уже получены музыковедом в училище. Но, очевидно, что за годы его учёбы в консерватории (5 лет!) появилось множество новых авторских методик, оригинальных пособий. Изменилась сегодня и сама ситуация в детском образовании: огромную популярность приобрели идеи раннего развития. Многие родители стремятся начать музыкальное образование ребёнка в 3-4 года. Разумеется, для того, чтобы взять на себя такую ответственность, молодой педагог должен иметь серьёзную методическую, психологическую подготовку. Отсутствие в консерваторском учебном плане хотя бы факультативного курса по методике работы с детьми, в том числе, раннего дошкольного возраста, негативно влияет на профессиональное самоощущение выпускника.

В современных условиях всё более востребованной становится работа журналиста, способного оперативно оценить события культурной жизни и вызвать у аудитории интерес к теме своего материала. В программу обучения в консерватории включен предмет «Основы музыкальной критики»: данный курс предполагает изучение истории критической мысли и практикум по написанию статей. Чаще всего, практическая работа студентов ограничивается написанием работ в жанре рецензий на концерт или музыкальный спектакль. Без должного внимания остаются такие жанры, как интервью, обзорная, проблемная статья, анонс и т.п. «Вживую» познакомиться со сферой теле- и радиожурналистики студентам-музыковедам удается только в исключительных случаях.

В результате, студенты, заинтересованные в приобретении широкого круга практических навыков, ищут возможность совмещать учебу в консерватории с занятиями на журналистских факультетах университетов - что требует больших финансовых затрат. Если в консерватории создана собственная кафедра музыкальной журналистики, такое совмещение становится более удобным и эффективным, но и оно также предполагает готовность студента оплачивать получение новой специальности. Но даже если студент получает две специальности - музыковед и музыкальный журналист (критик), - достаточно ли он готов к работе в современных СМИ?

Не всегда у издания или теле-, радиокомпании есть возможность предоставить журналисту работу именно в соответствии с его узкой специализацией: чаще всего, необходим сотрудник, способный освещать разнообразный круг культурных событий, - от концертов эстрадных «звёзд» до кинофестивалей. Следовательно, от музыковеда-журналиста требуется исключительная мобильность, готовность к работе с неожиданными, «непрофильными» темами.

По характеру и объему требований родственной «чистой» журналистике является работа в пресс-центрах или PR-отделах театров оперы и балета, филармониях. В этой сфере сегодня необходим специалист, имеющий академическое образование, научную эрудицию. Выпускник-музыковед, казалось бы, в полной мере соответствует этим требованиям. Но иногда препятствием для успешной работы становится первый же пресс-релиз. Особенности данного жанра, точнее, формата, как и законы оформления программок, буклетов остаются за пределами консерваторских учебных опытов. Только самообразование может помочь начинающему сотруднику. Стоит отдельно отметить, что испытываемый выпускником дефицит информации, связанной с корпоративной этикой, психологией общения, также становится испытанием в первые месяцы работы в таких сложных структурах, какими являются театр и филармония.

Итак, хотя образование, получаемое на музыковедческих факультетах, является надежной основой для разнопланового профессионального опыта молодого специалиста, особенности современной ситуации всё же заставляют задуматься о реализуемых учебных программах. Как представляется, они должны стать более чуткими к обновляемым социокультурным требованиям - причем не за счет увеличения количества аудиторных часов, а посредством обновления самого  подхода к организации конкретных курсов.

 

Литература:

1. Птушко Л. Задачи и принципы музыкального редактирования в СМИ//Актуальные проблемы высшего музыкального образования: научно-аналитический и научно-образовательный журнал – №2 (28) - 2013 – С. 70-74.

2. Шапиро И. Бегство от реальности в гуманитарных науках. – М.: Издательский дом ВШЭ, 2011. – 240 с.