Музыка и жизнь /5. Музыковедение

 

Кандид. культурологии Семелёв В.В.

ГБОУ РМ СПО (ССУЗ)  «Саранское музыкальное училище                                        им. Л.П. Кирюкова», Россия

 

 

К вопросу преемственности традиций в академическом вокальном исполнительстве Республики Мордовия                    второй половины XX – нач. XXI в.

 

 

Певческая  культура республики Мордовии является частью национальной культуры России и одной из сфер национального самосознания. Рассматривая путь, который прошло мордовское академическое вокально-исполнительское искусство, его можно условно разделить на три вре­менных этапа: 50-60-е, 70-80-е, 90-е годы ХХ в. и первое десятилетие ХХI столетия. Каждый из них отличается друг от друга, но является есте­ственным продолжением предыдущего и тесно связан со всеми событиями и явлениями, которые происходили в национальном музыкальном искусстве второй половины ХХ в. Их особенностью было близость к фундаментальным принципам русской музыкальной культуры. На протяжении данного периода, динамика его развития во многом определялась исполнителями нашей республики.

В вокальном исполнительском искусстве Мордовии формирование определённых взглядов, отвечающих эстетическим представлениям о качестве певческого звучания, совершенствующих подходы к манере исполнения и закрепляющих основные принципы про­фессиональной подготовки певцов произошло в XX столетии.

Свидетельством особого влечения мордовского народа к музыкально-художественному творчеству и приобщение к вокальному исполнительству является деятельность оперной труппы в Корсунском уезде Симбирской губернии (ныне Большеберезниковский район Мордовии). В начале 90-х гг. XIX в. году на помощь бедствующим крестьянам  приехала  В.С. Серова (Бергман). Она не только наладила быт крестьян, организовала в сёлах Судосево и Косогорах столовые для бедных, детские приюты, купила лекарственные средства, но и осуществила свою главную цель – из крестьян собрала оперную труппу. С большим успехом исполнялись как отдельные сцены из опер «Князь Игорь» А.П. Бородина, «Жизнь за царя» М.И. Глинки, «Садко» Н.А. Римского-Корсакова, так и целые оперные произведения, среди которых «Вражья сила» и «Рогнеда» А.Н. Серова, авторские сочинения                   В.С. Серовой «Ермак», «Илья Муромец», «Уриэль Акоста». В своей опере «Встрепенулись» композитор использовала напевы мордовских народных песен.

Когда слава о крестьянской оперной труппе вышла далеко за пределы Судосева, в феврале 1900 г. труппа из 32 человек совершила успешную гастрольную поездку в Пензу и Симбирск. 

Следующая попытка оперного творчества связана с именем  начинающего композитора, виртуозного балалаечника, руководителя оркестра русских народных инструментов г. Темникова Л.И. Воинова, который  в 1924 г. написал оперу на сюжет пушкинской «Сказки о попе и работнике его Балде». В этой опере значительное место занимали сольные эпизоды, вокальные ансамбли и хоровые номера.

В 30-е годы ХХ в. открывается Мордовская музыкально-драматическая студия, впоследствии преобразованная в Мордовский национальный театр, организуется  Государственный  театр оперы и балета, на сцене которых проходило совершенствование вокального мастерства певцов. В 40-е годы репертуарный список театра пополнили произведения русской и зарубежной оперной классики. Оперы М.И. Глинки, Ш. Гуно, И.И. Дзержинского,                 А.П. Бородина, А.С. Даргомыжского, М.П. Мусоргского, П.И, Чайковского,                Д. Верди были исполнены под управлением дирижёра Л.С. Мандрыкина и хормейстера Д.Д. Загорулько. За несколько лет было поставлено более  двадцати спектаклей, которые шли при переполненных залах.

Следует отметить, что в стенах театра выросла целая когорта талантливых исполнителей и мастеров мордовского вокального искусства, воспитанников русской вокальной школы. Первое поколение певцов – Л.А. Вишневская (лирико-драматическое сопрано), А.П. Журавлёв (баритон), Ю.П. Кащенко (бас), В.С. Киушкин (высокий бас), Е.А. Охотина (меццо-сопрано), А.В. Яшнов (лирический тенор), И.М. Яушев (бас); второе поколение исполнителей –                    Р.С. Анисимова (сопрано),  Р.М. Беспалова (сопрано), Д.И. Еремеев (тенор),            Г.П. Камынина (лирико-драматическое сопрано), Т.А. Лебедева (сопрано),               Н.А. Мадонов (баритон), Э.Г. Мижигурская (колоратурное сопрано),                           А.Г. Калинкин (бас).

Главную роль в формировании мордовского профессионального вокального искусства в качестве педагогов сыграли представители русской вокальной школы   высокоодарённые музыканты П.А. Органов и З.А. Зайчиков, которые бережно хранили традиции народно-песенного исполнительства, заложили глубокие традиции воспитания и подготовки профессиональных вокалистов к работе на театральной и концертной сценах. По воспоминаниям учеников, их объединяло постоянное стремление к совершенствованию, желание вести свои занятия на уровне научных достижений своего времени.           На занятиях господствовала атмосфера глубокого уважения и профессионального доверия, что в вокальной педагогике является одним из важнейших факторов, определяющим успех педагогической работы.

Вторая половина ХХ столетия – это особый этап в развитии академического вокального искусства МАССР, он связан со значительными изменениями в плане повышения исполнительского уровня и его художественной значимости.

Расширение вокального репертуара, созданного композиторами Мордовии (оперы «Несмеян и Ламзурь» и «Нормальня»,  национальная музыкальная драма «Литова» Л.П. Кирюкова, романсы и обработки мордовских народных песен и оратория «Последний суд» Г.И. Сураева-Королёва,  вокальные циклы «Песни родного края» и «Плавучие острова» Г.Г. Вдовина), в которых ярко проявилось стремление авторов бережно сохранить и точно передать в музыке национальный колорит, потребовало от академических певцов максимально точно ощутить и передать генетическую связь с искусством народно-песенного творчества.

Уровень вокальной культуры и мастерства ведущих мордовских академических певцов второй половины и конца XX столетия стал примером и образцом для современных поколений исполнителей. Их творчество способствовало утверждению в нацио­нальном вокальном искусстве определённых исполнительских и эстетических норм, которые стали ориентиром в совершенствовании академического вокально-исполнительского искусства Мордовии конца ХХ – начала ХХI вв. Не случайно записи старшего поколения вокалистов республики бережно со­храняются в «золотом фонде» Мордовского Гостелерадио, часто транслируются в пере­дачах, посвященных музыкальному искусству.

Большую роль в формировании школы академического сольного пения Мордовии сыграли педагоги-вокалисты П.А. Органов, З.А. Зайчиков,                   Л.П. Юшкова,  А.В. Яшнов, Р.М. Беспалова, Д.И. Еремеев, В.С. Киушкин,                  Т.Я. Ситникова, Н.А. Мадонов, Р.С. Анисимова.

В их методах преподавания выражаются лучшие традиции русской школы пения: культивировалось широкое свободное звучание, чуждое внешней аффектации, искренность и естественность исполнения. Большое внимание уделялось психологической окраске слова, владению различными тембровыми красками, соединению выразительного пения с драматической игрой.

Благодаря педагогической подготовке мастеров вокального искусства Мордовии, с 90-х гг. ХХ и в начале ХХI в. в республике появилось поколение молодых перспективных певцов, исполнительский уровень которых позволил им на равных конкурировать с ведущими российскими вокалистами. В их числе М.Е. Максимова (лирико-колоратурное сопрано), Е.Е. Ланцева (меццо-сопрано), И.В. Пережогина (сопрано), Е.В. Гончаренко (меццо-сопрано),                   Е.В. Алышева (сопрано), С.А. Плодухин (тенор), С.Р. Семёнов (лирико-драматический тенор), С.И. Эскин (баритон), А.В. Лобурёв (баритон).

Подводя итог вышеизложенному можно констатировать, что преемственность традиций в академическом во­кально-исполнительском искусстве Мордовии второй половины ХХ – начале ХХI вв. проявилась в следующем:

- В адаптации русским вокальным искусством традиций русского вокального испол­нительства.

В первую очередь это связано с появление в Мордовии воспитанников русской вокальной школы: басы – В.С. Киушкин и  И.М.  Яушев; баритоны – А.П. Журавлев и И.В. Жуков; тенора – Д.И. Еремеев, А.Н. Лисовский и               А.В. Яшнов; меццо-сопрано – А.Д. Маршалова и  А.Ф. Юдина; сопрано –                  Р.М. Беспалова, Л.А. Вишневская,  О.С. Миклашевская и Е.А. Охотина,                которые, успешно сочетая своё вокальное мастерство с исполнением произведений национального вокального репертуара, сумели создать академический испол­нительский стиль.

- В преемственности опыта старшего поколения, как носителя лучших академических вокально-исполнительских традиций, в творчестве последующих поколений певцов.

Сложившаяся в Мордовии система подготовки академических вокалистов даёт возможность многим певцам реализовать себя и в педагогике, воспитать новые поколения вокалистов и создать, тем самым, основу для успешного развития мордовского академического вокального исполнительства.