Педагогические науки/5.Современные методы преподавания

Кандидат педагогических наук, доцент, член союза художников Москвы. Ульянова Н.Б.

Московский государственный университет технологий и управления

им. К.Г. Разумовского

Значение визуального восприятия в формировании профессиональных качеств будущих художников.

Основываясь на данных современной науки, можно объяснить многие явления зрительного восприятия и механизмы аппарата человеческого зрения. Гениальные представители творческой элиты прошлого, теоретики искусства, художники, ученые на протяжении столетий постигали законы визуализации на эмпирическом уровне методом проб и ошибок. Изучение и творческое использование всесторонне потенциальных возможностей визуального восприятия стало научной базой методики совершенствования художественного образования.

Значение визуального восприятия в изобразительной деятельности невозможно переоценить. Ощущение, восприятие, представление теснейшим образом связаны между собой и составляют структуру познавательных процессов.

В учебной практике методика формирования визуального восприятия не может строиться без учета индивидуальных психофизиологических особенностей человека. Следовательно, и понимание мира предметного, изображаемого строится не только на законах, изученных технологиях и методах, но и на визуальном восприятии отдельной личности. Изучение научно-теоретического содержания и смысла, вкладываемых психологами в понятие художественного творчества, дает возможность структурного анализа значимых для изобразительной деятельности качеств визуального восприятия. В учебной изобразительной практике задача педагога заключается в том, чтобы направить визуальное внимание подопечных в профессиональное русло.

Познавая механизмы художественной грамоты, необходимо научиться видеть натуру в соответствии со спецификой изобразительной деятельности. Избирательность и направленность зрительного восприятия рисующих может оказывать не только положительное влияние на целенаправленное изучение выразительных качеств изображаемого, но и иметь отрицательное воздействие в силу недостаточности знаний и умений в работе с натуры.

Начинающего художника отличает поверхность впечатлений, неорганизованность визуального восприятия, неточность зрительных оценок, стихийное наблюдение. Это нормальное явление, в таких случаях необходима организация учебного процесса в рамках академического освоения предмета.

Начинающий художник должен воспринимать учебную постановку и свою работу активно, целенаправленно, в соответствии с задачами изобразительной грамоты, ее законами и методиками.

Анализ визуального восприятия в сочетании с индивидуальными способностями позволяет определить формирование профессиональных качеств художника.

Восприятие является одной из познавательных составляющих психических процессов. Оно дает возможность получать знания о мире и о самом себе.

Формирование визуального восприятия художника, его изобразительных способностей невозможно без практических упражнений. И если сравнивать практические и теоретические занятия по силе воздействия на формирование личности будущего художника, то предпочтение следует отдать первым.

Однако изучение теоретического наследия, более полное, аналитическое осмысление вопросов изобразительной грамоты только расширяет предмет познания.

Восприятие, равно как ощущение и представление, является исходной формой познания мира. Изучение научных данных о природе цвета, выявление структуры, специфики в области цвета и света позволяют обогатить возможности освоения живописного мастерства.

Художественные способности опираются на зрительное восприятие, дающее полное и яркое впечатление от натуры. Крайне важной является работа по представлению и по памяти. Творческие способности человека основываются на воображении и мышлении, фантазии и образном видении.

Сочетание в учебной работе теоретических и практических знаний и умений создает полноценный творческий процесс.

Основой формирования профессиональных качеств в области владения цветом являются визуальное восприятие, ощущение, представление о цветовой культуре.

Чем богаче опыт визуального восприятия художника, его практическое осмысление, тем ярче и фундаментальней его знания и умения в создании художественного образа. Недостаточный запас теоретических и практических знаний, безразличное отношение к натуре — существенные препятствия в творческом росте.

Роль цвета и его восприятия нельзя недооценивать, особенно в работе с натуры. Художественное видение, профессионально воспитанное наблюдение натурного изображения является залогом успешного становления будущего творческого человека.

На этапе восприятия цветового образа, изучения цветовых отношений происходит формирование основных творческих приоритетов. Восприятие художника, руководимое интеллектом, обогащенное знаниями и опытом, безусловно отличается от восприятия непрофессионала или специалиста другой сферы деятельности.

Образное мышление художника связано с его личностными качествами. Все это образует комплекс, где сходятся воедино чувственное назначение, фантазия, знания и умения, определяющие талант.

Знания о цвете крайне важны, первостепенны при освоении изобразительной грамоты. Познание законов цвета немыслимо без изучения композиции, принципов построения, культуры графического мастерства и искусства тональных отношений.

Заинтересованный ученик с развитыми у него потребностями видеть, наблюдать, запоминать и оценивать может обогатить свои знания бесценным художественным материалом.

Неотъемлемую часть формирования цветовосприятия при работе с красками составляет комплекс следующих принципов:

― восприятия светотеневых градаций натуры и изображения, определения влияния освещения на цветотональные характеристики;

― видения обобщенных тональных и цветовых отношений на картинной плоскости;

― понимания пространственных изменений цвета в свето-воздушной среде;

― колористического видения, понимания цвета как локального пятна;

― пространственного восприятия картинной плоскости и всей изображаемой группы, понятия цветового ритма и цветовой гармонии;

― целостного видения художественной выразительности цвета как образа;

― образных характеристик цветов, художественного восприятия цвета.

Необходимо также учитывать свойства и характеристики каждого отдельного цвета, внимательно относиться к техническим и химическим свойствам цветовых материалов.

Воздействие изолированного цвета и различных цветовых сочетаний на эмоциональное состояние человека было замечено очень давно. Многие ученые и художники пытались определить словами это явление и раскрыть его внутренний смысл. Так, возникло немало субъективных описаний и толкований психического воздействия цвета.

Объяснить явление цветового воздействия помогает теория ассоциативного мышления. Психологи утверждают, что цвет вызывает в человеке чувства, близкие к тем, которые он испытывает при наблюдении природных явлений, связанных с тем или иным цветом. Так, желтый цвет ассоциируется с солнечным светом и вызывает чувство радости, а синий напоминает о небе, воде и льде и вызывает чувство холода и бесконечного пространства. Аналогично можно обозначить влияние и других цветов. Однако стоит отметить, что жителей пустыни вряд ли обрадует желтый цвет. Именно поэтому в декоре зданий стран Азии так часто используются «холодные» тона, особенно синий и голубой.

То же можно сказать и о цветовых сочетаниях. Наиболее «радостным» трехцветием является сочетание желтого, синего и красного. Желтый, как было сказано выше, ассоциируется с солнцем, синий — с ясным небом, а красный — с огнем. Красный цвет наиболее любим в средней полосе России, т.к. является противоположным зеленому и нарушает однообразие окружающей природы. В природе встречается и многоцветие, правда, лишь в радуге да в окраске некоторых птиц и экзотических рыб, потому ассоциируется оно с чем-то крайне редким, необычным — значительным и важным.

Следуя теории ассоциаций, можно с известной долей точности охарактеризовать психическое воздействие каждого из основных цветов радужного спектра: желтый — счастье, богатство; оранжевый — здоровье, зрелость; красный — любовь, энергия; фиолетовый — таинственность; синий — холод, глубина; голубой — печаль; зеленый — молодость. В разных странах и в разное время один и тот же цвет воспринимался людьми неодинаково.

Концептуальная модель совершенствования профессиональных качеств будущего художника направлена на формирование зрительного образа, соответствующего творческим установкам художника, целям и задачам изображения, правилам изобразительной грамоты, специфике живописной работы, осуществляемой по законам рисунка и живописи.

Главным условием при создании художественного произведения является творческая личность, с ее природными задатками, уровнем подготовки, психологическими возможностями визуального восприятия, что невозможно без напряженной работы выбора технологий и материалов, обеспечивающих личностно ориентированный характер обучения.

Создание художественного произведения требует от будущего художника полной самоотдачи. Недостаточно уметь только писать и рисовать, необходимо также мыслить. Произведение должно быть построено и выполнено таким образом, чтобы прочтение идеи оказалось возможным и доступным. Для этого существует художественный язык – законы визуально восприятия, формирующие знания и умения, воспитывающие профессиональные качества, с помощью которых художник общается со зрителем.

Пономарёва М.Н. «Суздаль». Картон, гуашь

Пономарёва М.Н. «Городские крыши». Бумага, гуашь

Колесов М.В. «Натюрморт». Холст, масло

Литература:

1. Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. – М.: ВЛАДОС, 2008.

2. Иттен Иоханнсе. Искусство цвета. – М.: Д.Аронов, 2008

3. Миронова Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве. – Минск: Беларусь, 2003