Лузина О.И.

Кокшетауский государственный университет им. Ш. Уалиханова

О ВОСПРИЯТИИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ СОВРЕМЕННОГО КАЗАХСТАНСКОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Мир современного искусства сложен и многолик. В нем нет стилистического единства и цельности. Давно сняты запреты и ограничения, свойственные ушедшей в прошлое недавней эпохе. Как будто настежь раскрылись запертые на тяжелые засовы мощные двери, и художники, освободившись от внешнего диктата, получили полную свободу для самовыражения, возможность для проявления своей индивидуальности. Но творческая свобода – вектор движения сильной и внутренне значимой личности, не боящейся раскрыть свой внутренний мир, активно ищущей свой и только свой путь в искусстве. Именно уникальность видения мира, неповторимость образной системы, узнаваемый почерк и стиль, в настоящее время являются мерилом творческой зрелости и подлинного мастерства художника. Глубина и многосложность заложенных внутренних смыслов картины – этого загадочного в своей внешней простоте «мнимого пространства», диалог с художником, поиск точек соприкосновения внутренних миров – вот что привлекает сегодня в современном изобразительном искусстве думающего зрителя.

Развиваясь в общем русле советского изобразительного искусства, казахстанская живописная школа всегда имела свое, узнаваемое лицо. Особенно ярко ее уникальные черты проявились в последней четверти ХХ в., когда художники получили реальные возможности для проявления оригинальности и независимости творческого мышления. В перестроечные времена в изобразительном искусстве Казахстана произошел мощный взрыв творческого индивидуализма. В этот период как следствие значительных политических перемен в стране, в искусстве ощущался всеобщий подъем, у многих мастеров возродилось желание говорить о важнейших проблемах современности, свободно выражать свою точку зрения и смело экспериментировать в творчестве. В живописи Казахстана отражались все сложные процессы, происходившие в советском изобразительном искусстве этого времени. Произведения казахстанских художников получили высокую оценку со стороны специалистов не только в республике, но и за ее пределами. Так, в обзоре Всесоюзной выставки 1989г. было отмечено, что «мы являемся сейчас свидетелями зрелости национальных школ республик Средней Азии. Не становления, не робких исканий, а именно зрелости уверенно и оригинально работающих мастеров, которые не требуют ни малейших скидок на «периферийность».

Отправной точкой для нового витка развития изобразительного искусства Казахстана в 80-90-е гг. ХХ в. явился авангард. Увлечение и молодых и уже сложившихся художников стилистикой, в корне отличной от насаждаемого сверху социалистического реализма, к тому времени уже практически девальвированного и дискредитированного вполне объяснимо – авангард помогал сбросить сковывающий панцирь традиции и искать новое. Но обращение казахстанских художников к традициям европейского и русского авангарда, к стилистике современного «актуального искусства» и в тот период и позже – на рубеже тысячелетий, никак нельзя назвать эпигонским, или тем более – творческим плагиатом. Через призму современной стилистики еще более ярко проявилась художественная уникальность их мышления. По образному выражению Р. Ергалиевой, «в современной казахской живописи мы сталкиваемся с парадоксальным фактом. А именно с тем, что все новейшие, направленные практически в завтрашний день … тенденции искусства оказываются напрямую связанными с древней духовной традицией, традиционным мировоззрением казахов» [1].

В настоящее время Запад, Россия начинают видеть в лице казахстанских художниках желанных собеседников, талантливо рассказывающих о своей стране, истории, современности. Им интересен этот диалог-узнавание. Творчество художников Казахстана привлекательно для ценителей современного искусства, прежде всего, вероятно, тем, что в лучших работах ощущается прочная связь, объединяющая человека с историей, землей, естественной жизнью. Ценится также и профессиональное мастерство, своего рода «сделанность» картины, которая отражает серьезность отношения художника к своему ремеслу и к своим творениям. Эти характеристики можно назвать объединяющими для многих художников современного Казахстана, независимо от выбранного стиля и индивидуальной манеры.

Среди любителей и собирателей произведений искусства широко известны в республике и за ее пределами эффектные работы Нурлана Килибаева, работающего в манере «конкретного декоративизма». Его стиль завораживает зрителя изысканной поэтичностью и эстетикой. Творческий путь этого мастера можно назвать типичным – от преклонения в студенческие годы перед работами И.Е. Репина и В.А. Серова, он позже увлекается стилистикой модерна и манерой Г. Климта, отдавая дань также изощренности и изысканности персидской миниатюры и японской графики и оригинальному стилю Е. Сидоркина. Эти творческие предпочтения помогли определиться в поиске своей индивидуальной манеры исполнения, выборе своего стиля, в котором конкретная, почти осязаемая реалистичность сплавлена воедино с декоративностью, утонченностью модерна и восточной каллиграфии. По большому счету, оригинальный и самобытный художник Н. Килибаев, остается верен своим кумирам – в своем тяготении к безупречности исполнения, пристрастии к эффектным техническим решениям.

Наибольшую популярность получили его романтические женские портреты, в которых художник «является певцом евразийского типа культуры, совмещая в своем творчестве культурные координаты Востока и Запада-Азии и Европы. Призрачная живописная ткань сшивается рациональностью декора и композиции; наднациональный образ приобретает восточную принадлежность через ювелирные украшения: легкий аромат курильниц доносит до зрителя сверхъестественное очарование женщин, их тихую поступь, шепот и дымку флера. Волнующе притягательный облик казахской красавицы с глазами-звездами создан Н. Килибаевым в картине «Зарина». В этом произведении художник использует свой излюбленный прием сочетания реалистично решенного лица и рук и орнаментального обрамления, подчеркивающего красоту лица модели, придающий работе эффектную завершенность.

Значительно и интересно также творчество яркого, самобытного художника Зулькайнара Кожамкулова, создающего в своих произведениях удивительный по своей цельности и красоте мир, наполненный любовью к своей земле, своим корням, любовью к людям. Творческим импульсом для художника часто становятся овеянные ветрами других эпох, веками изустно передававшиеся от поколения к поколению народные сказания о мироустройстве, в котором существует равновесие добра и зла, легенды о красавицах и батырах, о боевых подвигах.

Его стилистика также основана на синтезе реального и ирреального. Большое значение З. Кожамкулов придает колористическому решению своих работ. Для усиления эмоционального звучания мастер часто использует столкновение контрастных цветов. Картина «Легенда», посвященная вечной теме любви и разлуки, написана в утонченно-изысканной сине-изумрудно-фиолетовой гамме, подчеркивающей накал чувств. Напряженность и глубина взаимоотношений героя и героини усилена с помощью композиционного противопоставления двух фигур, фланкирующих картинную плоскость. Очень скупыми выразительными средствами мастер сумел передать невероятность притяжения двух сердец и невозможность соединения.

Колорит картины «Томирис» великолепен сочетанием глубокого локального фиолетово-синего цвета и охристо-золотого, мерцающего переливами оттенков. Статично-монументальная фигура легендарной сакской царицы, одетой в роскошные золотые доспехи, выступает из глубокого тона фона. Синие тени моделируют застывшую маску лица с неподвижным упорным взглядом раскосых глаз и плотно сжатой линией гордого рта. Намеренная, нарочитая условность решения этой картины придает ей цельность и значительность. Эти работы, как и триптих «Возвращение», посвященный знаковой легенде о Байтереке, древе жизни, отразили желание художника прикоснуться к роднику пронесенной сквозь века народной духовности. Зулькайнар Кожамкулов умеет найти неожиданное, удивительное по простоте и оригинальности решение вечных тем – например, в картине, изображающей влюбленных, его герои взлетают к небу на качелях, основой которых вместо доски становится национальный казахский лоскутный коврик-корпе. И эта творческая находка художника воспринимается как символ чистоты и глубины чувств, придает всей картине особое звучание.

В числе имен современных казахстанских художников, обладающих ярким самобытным почерком можно назвать имя павлодарского художника Галыма Каржасова. Основная тема его творчества – философское осмысление бытия человека, определилась уже в 80-е годы 20 века. Тогда же начался путь к собственной живописной выразительной манере. Одна из ранних работ «Ностальгия», несмотря на возвышенное обобщающее название, еще содержит много реалистических деталей, превращающих ее в отражение частного. Но постепенно художник отходил от конкретности мотивов. Уже работа «Тау-Тургень», построена на обобщении, где небо с облаками, горы, дома, деревья решены большими плоскими массами, плакатно-декоративно подчеркивающими впечатление знойного летнего дня. В картине «Вечерний мотив» обобщение форм и декоративная насыщенность цветового решения усиливается. Появляется рельеф живописного слоя – художник подчеркивает контуры форм и детали толстым слоем краски, выдавленной прямо из тюбика

Начиная с середины 90-х гг., работы Г. Каржасова основаны на создании насыщенного условного абстрагированного символа – «Сокровище», «Мудрость», «Украшение земли моей», «Возвращение», «Эхо», «Символ предков» и др. Их объединяет орнаментальность форм, эффектные сочетания цветов и рельефные контуры. С работами Г. Каржасова в чем-то сходны работы другого павлодарского живописца Ануара Игембаева. Главная тема его творчества сформулирована самим художником: «Я и мой аул. Люди моего аула». В 80-е гг. он пишет философские работы «Наш дом», «Двор», в которых среда жизни человека осмысливается как нечто вечное. Картины «Отец», «Родители», «Беседа», «Ожидание» насыщены по цветовой гамме, с помощью которой автор устанавливает напряженный диалог со зрителем. В этих работах, особенно в картине «Родители», уже можно усмотреть желание уйти от реалистической или постимпрессионистской стилевой системы, создать живописный знак, символ. В 1994 г. А. Игембаев начинает работать над серией «Казахские степные мотивы», в которой уже видна сложившаяся индивидуальная стилистическая система, соединившая орнаментальные, графические и живописные традиции. Картины этой серии представляют собой сложно структурированные символические, образные произведения. Звонкие, чистые цвета, золотые контуры, очерчивающие формы, обилие орнаментальных мотивов, напоминают изделия народных мастериц.

Можно называть и другие имена современных казахстанских художников, анализировать созданные ими произведения. Казахстанское изобразительное искусство сегодня активно развивается как столицах, так и в регионах.

Восприятие зрителями произведений современной казахстанской живописи может быть неоднозначным, выбор обусловлен индивидуальными предпочтениями и пристрастиями. Но спектр произведений настолько разнообразен, различие индивидуальных манер художников столь велико, что у каждого зрителя есть выбор, и каждый художник может найти отзывчивую аудиторию, струны души которой будут созвучны струнам души автора.

Список использованной литературы:

1. Галимжанова А.С., Глаудинова М.Б., Кишкамбаев Т.А., Шкляева С.А., Муратаев К.К., Барманкулова Б.К.// История искусств Казахстана. – Алматы, 2006

2. Афиша. – Алматы, 2003. - № 7 (27). – С.25