Музыка и жизнь / 5.Музыковедение

Молодова Н.А.

Нижегородская государственная консерватория (академия)

им. М.И.Глинки

Сонатная триада Станислава Стразова

Станислав Петрович Стразов (1941 – 2012) – композитор, пианист, дирижер, педагог. Жанровая сфера его музыки широка и многообразна: она включает симфонии, увертюры, концерты, камерно-инструментальные сочинения, хоровые и вокальные циклы, музыку для театральных постановок и телевизионных фильмов.

Стремление композитора к воплощению серьезных и глубоких замыслов объясняет его тягу к крупным формам. Яркость тематизма, активность его развития, драматургическая цельность произведений, полифоническая насыщенность звучания – эти черты стиля Стразова характеризуют его симфоническое мышление. Оно проявляется не только в оркестровых, но и в камерных сочинениях, среди которых особое место занимает жанр сонаты.

Три сонаты С. Стразова созданы им в зрелый период творчества: в 1989 году возникла Соната для виолончели соло, в 1996 году - Соната для фортепиано, в 2003 - Соната для виолончели и фортепиано. Эти сочинения, образуя инструментальную «триаду», имеют общие черты - одночастность композиции и лирико-драматический характер музыки, раскрывающийся, однако, разными гранями в зависимости от художественного замысла.

Музыка виолончельной сонаты окрашена в трагические тона. Она охватывает широкий спектр психологических состояний от скорбно-сосредоточенного раздумья (главная тема в экспозиции) до ярких всплесков эмоционального переживания. Образный строй произведения обусловил сложность его интонационного и тонально-гармонического языка. Метрическая свобода интонирования, приводящая порой к смене размера, отражает импровизационно-речитативный характер высказывания.

Композиция сонаты основана на сквозном развитии тематического материала, которое начинается с первых тактов произведения.

Главная партия, наделенная свойствами полифонической мелодии, проводится трижды, отмечая своим появлением узловые моменты драматургического процесса: в начале экспозиции, репризе и коде произведения. Побочная партия, появление которой отмечено сменой фактуры, имеет характер взволнованного высказывания. В репризном проведении главной темы обнаруживается значительный рост ее динамического уровня, тема приобретает особую весомость, в ней обостряется драматический характер музыки. Достигнув наивысшего напряжения, тема как будто бы теряет силу, дробится, резко стихает. Последние звуки угасающей темы (нисходящий квинтовый скачок) напоминают интонацию начального мотива экспозиции.

Данные особенности сонатной композиции и образный строй музыки, имеющей характер лирической исповеди, свидетельствуют о присутствии в Сонате для виолончели признаков поэмного жанра.

Содержание Сонаты для фортепиано можно охарактеризовать как «повествование» о драматических эпизодах жизни человека через призму его чувств, переживаний, горестных раздумий и воспоминаний, мучительных преодолений, душевных порывов и стремлений. Музыка имеет точки соприкосновения с хоровой кантатой Стразова «Из Канона покаянного» (1992). Одна из важнейших тем сонаты по своему интонационному строю напоминает мелодическую фразу кантаты на слова «Душе моя грешная, того ли восхотела еси?» – мучительный, многократно повторяемый вопрос, обращенный к себе, требующий покаяния. Эта образная ассоциация придает музыке сонаты особый высокий философский смысл и трагический оттенок.

Черты поэмности, отмеченные в Сонате для виолончели соло, присутствуют и в данном произведении. Особенностью драматургии этого сочинения является сочетание тонкости и проникновенности музыкального высказывания с большим масштабом развертывания лирического чувства. В основе одночастной композиции сонаты лежит монотематический принцип: тематизм вырастает из единого интонационного комплекса, заложенного в начальном мотиве-импульсе (ми – фа – ля – соль диез). Как и в Виолончельной сонате, интонационное становление главной темы происходит в процессе мотивного развертывания полифонической ткани. Динамический рост в соотношении мелодических волн также является отражением непрерывности тематического развертывания.

Тема, несущая в себе интонации «Канона покаянного», появляется на гребне динамической волны, в момент достижения кульминации. Начинаясь с вершины, мелодия этой темы обращена вниз. Ее певучая и гибкая мелодическая фраза открывается и завершается малосекундовым ходом, обнаруживая интонационное родство с первой темой.

Особенностью данной сонаты является наличие в ней двух крупных разделов: медленного и быстрого. Контрастное переключение с медленного на быстрый темп отмечает наступление бурных событий, конфликтных столкновений, частой смены психологических состояний. На контрастном соединении главных тем, идущих «в противодвижении», строятся две смысловые кульминационные зоны сонаты: первая – в медленном, вторая – в быстром ее разделе. Их драматургическое сопряжение выявляет значительный – по трагическому накалу – «перевес» второй из них, как итоговой для всего процесса образного и тематического развития сонаты.

По масштабу и внутренней структурной сложности Фортепианная соната превышает Виолончельную. Она написана с расчетом на высокий уровень владения пианистической техникой. Исполненная «на едином дыхании», соната оказывает сильное художественное воздействие.

Соната для виолончели и фортепиано органично включается в сонатную триаду Стразова, обнаруживая как общие, так и индивидуальные черты. Прослеживается устойчивое стремление автора к созданию развернутых одночастных сонатных композиций в сочетании с тенденцией последовательного роста масштабности сочинений, сложности тематического развития и формообразования.

Композиция Сонаты служит отражением симфонического мышления композитора. Драматургия построена на детальной разработке сквозного психологического сюжета, что наделяет произведение чертами поэмного жанра. Искренний тон музыкального повествования придает Сонате характер лирического монолога-исповеди, в котором раскрывается богатый внутренний мир человека любящего и страдающего, переживающего глубокие потрясения, столкновения с жестокой действительностью, хранящего светлые мечты, способного испытывать яркие взлеты творческого вдохновения.

Каждый из музыкальных образов, экспонированных в двух первых разделах сонаты, «проживает», в рамках отведенного «художественного времени», собственную жизнь, раскрывается разными гранями, подвергается трансформации. Широко развернутое проведение главной темы в репризе («апофеоз лирики») и ослепительно яркое – в коде («апофеоз ликования») подводят своеобразный итог всех драматургических линий сонаты, ее образного, тематического развития. В этих разделах получают свое смысловое завершение все важнейшие интонационные процессы, происходит синтез интонаций ведущих тем.

Сочетание сложной динамики процессуального развертывания с композиционной стройностью, ясной архитектоникой в соотношении разделов сонаты позволяет говорить о наличии глубоко продуманной и тщательной выстроенной автором системе взаимодействия всех деталей музыкально-художественного замысла произведения.

Станислав Стразов творчески развивает лучшие традиции классического и романтического музыкального наследия. Обращаясь к классическим жанрам музыки (симфония, концерт, струнный квартет, соната), композитор обогащает их чертами, присущими романтической поэме. Это, в свою очередь, сказывается на музыкальной драматургии, композиции, особенностях тематического развития его сочинений.