Педагогические науки / 2. Проблемы
подготовки специалистов
д. иск.
Федоровская Н.А.
Дальневосточный федеральный университет,
Россия
Некоторые направления в изучении
изображения пространства на плоскости
Изображение на плоскости окружающего мира
является серьезной проблемой в искусстве. Воспитанный в современной культуре
человек благодаря разным источникам, в том числе средствам массовой информации,
общей и специализированной системе обучения на протяжении всей своей жизни получает
сведения о способах изображения объектов. В связи с этим возникает иллюзия
всеобщей понятности и исследованности этого явления, которое часто сводится к утилитарной
форме, набору правил построения изображения, отработанным ученическим
геометрическим схемам.
Казалось, что со времени эпохи Возрождения
теоретики и практики должны были уже давно разрешить все вопросы, связанные с
построением трехмерного пространства. Однако эти проблемы вновь и вновь
поднимаются в исследованиях историков и теоретиков искусства, психологов,
философов и культурологов, что свидетельствует о преждевременном подведении
итогов.
Фундаментальные исследования XX века
в естественных науках, физиологии и психологии человека, новые тенденции в
мировой культуре и искусстве, всеобщая глобализация приводят к тому, что снова
возникает объективная необходимость пересмотра уже казалось бы устоявшихся
точек зрения на многие процессы, в том числе и на проблему воплощения пространства.
В настоящее время в изучении специфики изображения пространства на плоскости
выделяются ряд направлений, которые отражают современную ситуацию.
Выделяются три направления, которые
связаны с освоением принципов объемного изображения в практической форме и могут быть условно объединены в одну группу. Особое
внимание к ним связано с тем, что при рассмотрении вопроса об исследовании
перспективы они зачастую отодвигаются на второй план, воспринимаясь как
вспомогательные. Однако именно они охватывают большинство образованного
населения и с юных лет формируют предварительные навыки построения объекта на
плоскости. Изучение проблем перспективы в рамках этих направлений происходит в
основном в учебно-методической и
научно-педагогической литературе.
Например, в работах Н.Н. Волкова, Ю.А. Аксенова,
М.М. Левидовой, Е.Н. Баумана и многих других.
В эту группу входит направление, которое связано
с процессом формирования объемного, пространственного мышления в системе общего
и профессионально-технического образования. Учитывая то, что современное
образование основывается на западноевропейской системе, в учебном процессе чаще
всего традиционно изучаются законы линейной перспективы, способствующие
развитию абстрактного и пространственно-образного мышления.
В целях освоения этой сложной системы
построения создаются многочисленные учебно-дидактические работы, которые
позволяют школьникам получать базовые представления об объемном изображении,
студентам осваивать принципы линейной перспективы и схемы изображения, а
преподавателям изучать различные методы лучшего объяснения материала. Причем
линейная перспектива лежит в основе дисциплин, которые преподаются не только
для художественных, но и архитектурных, дизайнерских, строительных и инженерных
специальностей – т.е. тех направлений, где требуется развитое пространственное
мышление и умение помещать объекты в пространство.
Второе направление связано с обучением изобразительному
искусству и подготовкой художников. Здесь также через учебную практику
происходит освоение законов перспективы – большей частью линейной и воздушной,
в меньшей степени обратной и других разновидностей. Отметим, что здесь
перспектива становится средством изображения действительности, которое в
процессе творческого развития перестает быть догмой и постепенно уступает место
индивидуальному, комбинированному восприятию и отражению пространства.
Третье направление тесным образом
примыкает к предыдущему, но в то же время имеет значительную долю
самостоятельности – это не прекращающееся и существующее параллельно освоение и
осознание особенностей художественного пространства картины и изображения объема
на плоскости, которые реализуются на практике художниками. Не секрет, что теория
и практика в изобразительном искусстве, да и в любом другом виде искусства,
развиваются параллельно и часто независимо друг от друга. В результате
художники имеют свое представление о теории перспективы и понимании
художественного пространства, которое далеко не всегда совпадает с мнением
искусствоведов. Во многом это связано с тем, что среди практикующих художников
до сих пор не так много теоретиков-искусствоведов, способных соединить в одно
теоретические и практические искания. Эта ситуация, столь красноречиво
обозначенная Г.К. Вагнером в послесловии к книге Н.Н. Волкова «Композиция в
живописи» (1977), до сих пор не является разрешенной.
Поиск и эксперимент, осуществляемые в
современном изобразительном искусстве, лежат в русле общих культурных тенденций
и имеют традиционный эффект запаздывания научной рефлексии. Поэтому принципы
изображения пространства в современном искусстве, которые воплощают авторы,
будут во многом осознаны и восприняты спустя некоторое время.
Если предыдущие направления были связаны
больше с практическим освоением принципов изображения трехмерного пространства
на плоскости, то следующая группа связана с теоретическим
изучением этой проблемы.
Учитывая, что под понятием перспектива
традиционно воспринимается именно линейная перспектива, то важнейшим
направлением стало изучение ее особенностей в теории и практике эпохи
Возрождения, когда происходит формирование представлений об этом виде
перспективы. Исследования историков искусства Дж. Аргана, Р. Лонги, И.Е. Даниловой, В.Н. Лазарева, А.Л. Расторгуева и многих
других посвящены истории возникновения, специфике
понимания законов перспективы, которые отраженны в теоретических трактатах
этого времени, роли открытия этого способа изображения для последующего
развития европейского изобразительного искусства. Это направление является
традиционным в изучении проблем перспективы, однако динамика публикаций показывает,
что ренессансная перспектива до сих пор представляет значительный интерес для
исследователей и вызывает много вопросов.
Следующее направление связано с изучением взаимосвязи
построения пространства на плоскости, физического мира и психофизиологического восприятия
человека. Интерес исследователей к перспективным построениям проявляется по
разному: в изучении особенностей зрительного и психологического восприятия
действительности, которое наблюдается в частности в работах P.Л. Грегори, Р.
Арнхейма; в формировании с помощью законов перспективы композиции картины и
художественного образа у Л.В. Мочалова, М.В. Федорова, Н.Н. Волкова, в
структурно-композиционном анализе у Л.Ф. Жегина, П.
Флоренского, Б.В. Раушенбаха.
Несмотря на критику и дискуссии,
возникающие вокруг теоретического и структурного подхода к анализу пространства
картины, полученные результаты позволили в целом по новому взглянуть на
проблему формирования пространства на плоскости. Были намечены пути для
сравнительного анализа принципов изображения в разных исторических эпохах и
типах культур.
В заключение обратим внимание на направление,
в котором изучение проблем пространства происходит сквозь призму философского,
семиотического и культурологического осмысления. Здесь феномен перспективы становится объектом пристального
внимания не только искусствоведов, но и философов, культурологов, психологов.
Исследователи используют законы перспективы, свойственные тому или иному типу культуры
или исторической эпохе, для обоснования психологических, физиологических
особенностей восприятия человеком действительности, его мировоззрения. Авторы
проводят параллели между закономерностями в изобразительном искусстве и другими
видами искусства, а также общими культурными тенденциями. Яркими примерами
стали работы У. Эко, Э. Панофски, М. Дворжака, М. Хайдеггера, М.С.
Кагана, Ю.М. Лотмана, Б.А. Успенского, П. Флоренского, И.П.
Никитиной, А.С. Мухина, О.А. Гончарова и других.
Таким образом, изучение закономерностей
пространства на плоскости происходит на практическом и теоретическом уровнях,
которые дают возможность условно объединить рассматриваемые направления в две
группы. Практическое освоение включает в себя принципы, получаемые в системе
общего и профессионального образования, а также во время творческой деятельности.
Теоретическая группа направлена на изучение историко-генетических, историко-культурных,
философских, семантико-семиотических и структурно-конструкционных аспектов проблемы.
Столь разнообразная направленность исследований во многом обусловлена самим феноменом
перспективы, многие аспекты которой до сих пор остаются не до конца изученными.
Литература:
1.
Аксенов Ю.А., Левидова М.М. Цвет и линия. Практическое
руководство по рисунку и живописи. вып. 1. – М.: Советский художник, 1976. 304 с.
2.
Арган Дж. К. История
итальянского искусства. В 2х т. – М.:
Радуга, 1990.
3.
Арнхейм Р. Новые очерки
по психологии искусств. – М.: Прометей, 1994. 352 с.
4.
Бауман Е.Н. Оптимизация
процесса обучения линейной и воздушной перспективе: на материале начального
этапа обучения рисунку в детских художественных школах: автореф. дисс...канд.
пед. наук.– М., 2001, 23с.
5.
Волков Н.Н. Композиция в живописи. – М.: Искусство, 1977. 264с.
6.
Гончаров О.А.
Закономерности восприятия и изображения перспективных отношений // Психологический журнал Международного
университета природы, общества и человека «Дубна». 2009. № 4. URL: http://www.psyanima.ru
(Дата обращения 27.06.14).
7.
Грегори P.Л. Разумный
глаз. – М.: Мир, 1972. 232 с.
8.
Данилова И.Е. Брунеллески и Флоренция. Творческая личность в
контексте ренессансной культуры. – М.: Искусство, 1991. 294 с.
9.
Дворжак М. История
итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций. В 2 т. Т. I. XIV и XV
столетия. – М.: Искусство, 1978. 175 с.
10. Жегин Л.Ф. Язык живописного произведения (Человечность
древнего искусства). – М.: Искусство, 1979. 246с.
12. Лазарев В.Н. Происхождение итальянского Возрождения. В
3-х томах. T.I, M., 1956, т.2, М., 1959, т.3, М., 1979.
13. Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. – М.: Радуга, 1984. 352
с.
14. Мочалов Л.В.Пространство мира и пространство картины.
М.,1983
15. Мухин А.С. Рецепции представлений о пространстве и
времени в художественной культуре :на примере живописи Италии и Нидерландов XV
века: автореф. дисс...канд филос.наук. – СПб., 2007.
16. Никитина И.П. Художественное
пространство как предмет философско-эстетического анализа: автореф.
дисс...д. филос. наук. – М., 2003.
18. Расторгуев А.Л. Перспектива в живописи итальянского Возрождения.
Основные проблемы ее исторического развития: автореф. дис. канд. искусствовед.
– М., 1984. 21 с.
19. Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. – СПб.:
Азбука-классика, 2002. 320 с.
20. Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи: очерк
основных методов. – М.: Наука, 1980. 288 с.
21. Раушенбах Б.В. Системы перспективы в изобразительном искусстве:
общая теория перспективы.– М.: Наука, 1986.-254 с.
22. Успенский Б.А. Композиция Гентского алтаря Ван Эйка в
семиотическом освещении (Божественная и человеческая перспектива) // Успенский Б.А. Семиотика искусства. М.: Школа «Языки русской
культуры»,1995.С. 297-320.
23. Флоренский П. Обратная перспектива // Священник Павел
Флоренский. Избранные труды по искусству М.: Изобразительное искусство,1996. С.
9-72.
24. Хайдеггер М. Искусство и пространство // Хайдеггер М.
Время и бытие. – М., 1993.