УДК

Фестиваль «Егорий Хоробрый" как региональный социально-культурный проект

Н.А. Левочкина

ОмГУ им. Ф.М. Достоевского, Омск, Россия

Аннотация: В статье рассматриваются вопросы, связанные с разработкой и реализацией регионального социально-культурного проекта на примере фольклорно-музыкального фестиваля «Егорий Хоробрый»; приводятся основные статистические данные о результатах его проведения; формулируются основные проблемы художественно-эстетического воспитания граждан, в том числе, молодежи.

Ключевые слова: этнокультурное проектирование, художественно-эстетическое воспитание, фольклорно-музыкальный фестиваль.

Festival “Egoriy Khorobry” as a regional socio-cultural project

Annotation: The questions under discussion in this article are related to the development and implementation of a regional socio-cultural project by the example of a folkloristic and musical festival “Egoriy Khorobry”; the general statistical data about the results of the meeting are presented; the general problems of artistical and aesthetic education of the citizens, particularly of the young people are formulated.

Key words: the ethnocultural projecting, the artistical and aesthetic education, the folkloristic and musical festival.

Термин «проектирование» происходит от лат. «projectus» - брошенный вперед; это процесс создания прототипа, прообраза предполагаемого или возможного объекта, состояния, специфическая деятельность, результатом которой является научно-теоретическое и практическое обоснованное определение вариантов прогнозируемого и планового развития новых процессов и явлений. Проектирование – составная часть управления, которая позволяет обеспечить осуществление управляемости и регулируемости некоторого процесса [1, С. 34]. Проектирование означает определение версий или вариантов развития или изменения того или иного явления. Чтобы точно и однозначно осмыслить суть проектирования, необходимо соотнести его с понятиями, которые являются близкими по смыслу и значению. Такими понятиями являются следующие: планирование, проекция, предвосхищение, предвидение, прогнозирование, конструирование, моделирование, поэтому мы и уточним содержание этих понятий как рабочих терминов [2, С.56, 72].

Проблемы формирования художественной культуры уже несколько десятилетий находятся на переднем крае теории и практики художественного воспитания. И, тем не менее, исследования последних лет дают довольно противоречивую картину. С одной стороны, количественные показатели взаимодействия человека с искусством (частота и продолжительность контактов) вполне благополучны и не вызывают особой тревоги. Однако уровень художественной воспитанности населения (и особенно детей и подростков) на протяжении последних лет не только не повышается, но и имеет тенденцию к снижению. В частности, наблюдается однообразие художественных интересов, преобладание интереса к видам и жанрам, не требующим интеллектуальных усилий в процессе восприятия. Отчасти причины сложившейся ситуации заключаются в существующей системе и способах художественного воспитания, в низком уровне развития фольклора и домашних форм музицирования, а также в характере социально-культурных изменений российского общества. При этом в формализованном виде наиболее актуальными проблемами развития художественной культуры являются: снижение уровня художественной культуры населения (неразвитость художественных вкусов, художественно-образного восприятия и мышления); невостребованность потенциала профессионального искусства, традиционной народной культуры как средства художественного развития личности; недоступность для жителей города художественных ценностей вследствие сокращения бюджетного финансирования учреждений культуры; - недоступность для населения региона богатств мировой и отечественной культуры (в музеях, по данным Министерства культуры России, экспозиции составляют не более 7% фондов); падение интереса к художественному творчеству, искусству в целом; отсутствие национально ориентированной системы художественного воспитания; экспансия массовой художественной культуры, денационализированной по форме и содержанию; ориентация учреждений профессионального искусства и концертных организаций на коммерческий репертуар, на развлекательные представления низкого художественного уровня, обеспечивающая массового зрителя и вызванная необходимостью поиска средств существования; резкое сокращение в репертуаре произведений театральной и музыкальной классики, современного высокопрофессионального искусства; невосполнимая утрата художественных ценностей, предметов народного творчества, церковной утвари (разрушение, кража и вывоз за рубеж); утрата технологий народных ремесел и промыслов, традиционных форм семейного художественного творчества; превращение изделий народного творчества в разновидность массовой сувенирной продукции за счет унификации центров народных ремесел и промыслов, создания на их базе промышленных предприятий; разрушение подлинности фольклора в результате его сценической обработки, перенесения в несвойственную для него среду; утрата форм и традиций устного народного художественного творчества; снижение уровня художественного развития детей и подростков вследствие резкого сокращения детской художественной самодеятельности в связи с коммерциализацией культурно-досуговых учреждений; отсутствие условий для художественного развития и дальнейшего профессионального самоопределения одаренных детей, подростков, молодежи и другие [3, С. 99].

Социально-культурные программы в этой области проектной деятельности должны решать задачи массового эстетического воспитания населения: формировать художественную культуру личности на примере лучших образцов мирового искусства (путем организации концертной деятельности, пропагандистской, студийной и просветительной работы); создавать условия для регулярных контактов с художественными ценностями, активного восприятия художественных произведений; возрождать местные народные традиции, фольклор (с его недифференцированностью жанров и видов, органической встроенностью в быт, труд, праздник); содействовать воспитанию любви к подлинному фольклору путем воссоздания форм непосредственной, устной передачи традиций от мастера к ученику в процессе живого общения, созданию аутентичных ансамблей, стремящихся к «вживанию» в самобытную народную культуру и ориентирующихся на устранение границ между сценой и зрителем, на импровизированность пения, игры, танца;  способствовать возрождению и пропаганде народных ремесел и промыслов, освоению местных традиций; воспитывать историческое сознание и формировать у населения чувство идентичности с образом местной культуры. Формирование интереса к народному искусству лежит в основе эстетического воспитания детей и подростков, оно тесно связано с патриотическим воспитанием, которое начинается с любви «к малой родине», своему родному краю. С этой целью можно планировать проведение недель детского народного творчества, детских народных праздников, смотров и конкурсов юных собирателей фольклора, тематических экспедиционных походов.

Формирование социально-культурных проектов и программ представляет собой довольно сложный процесс. Каждый его этап имеет свою логику, задачи, содержание. Только реализовав задачи одного этапа, можно переходить к следующему. Так слагается логическая цепочка действий, представленных в таблице Г.М. Галуцкого, которые в итоге приводят к созданию целостной программы [4, С. 105]. Аналогичные рассуждения можем встретить и в работах руководителя отдела русской традиционной культуры ГУК Омской области В.Ю. Багринцевой [5; 6].

Таблица 1.

Структура социально-культурных проектов и программ

№ этапа	Этап разработки	Содержание деятельности	Результат этапа
1	Информационно- аналитический (диагностический)	а) сбор, обработка, анализ информации о социально-политической, экономической и культурной жизни территории	Матрица анализа социокультурной жизни
2	Нормативно-прогнозный	а) прогнозирование развития ситуации как в случае сохранения существующих тенденций, так и в случае принятия проектов и программ, направленных на оптимизацию ситуации	прогноз развития ситуации
3	Концептуальный	а) определение приоритетных направлений социокультурного развития; б) обоснование социальной базы культурной политики («проблемных» групп населения)	концепция социокультурной политики
4	Проектно-планирующий	а) организация общественных слушаний по проблемам культуры региона; б) проведение открытого конкурса проектов и программ	а) региональные проекты б) локальные проекты по приоритетам и категориям
5	Исполнительско-внедренческий:	а) заключение договоров на реализацию локальных программ. б) Реализация территориальной программы. в) кадровое, правовое, материально-техническое, правовое, организационное, финансовое обеспечение локальных программ и проектов	а) договора на реализацию локальных программ и проектов б) реальные изменения в культурной жизни, обусловленные в договорах в форме конечного результата реализации программ
6	Контрольно-коррекционный	а) анализ хода реализации проектов; б) корректировка проектов в соответствии с обнаружившимися просчетами, вариантами боле оптимального решения поставленных задач.	откорректированные проекты

Начальные этапы реализации проектов включают изучение первоисточников (в экспедициях, музейных и частных коллекциях, фольклорно-этнографических архивах), научные исследования, разработку методических рекомендаций, обучающие программы для энтузиастов. Этапы творческого экспериментирования заключаются в реконструкции и актуализации элементов традиционной культуры в современной практике. Обобщающие этапы включают проведение опросов учебников, зрителей, обработку предложений, изучение возможностей продвижения проекта, корректировку программ, распространение результативного опыта, определение перспектив развития проектов. Сами массовые акции становятся не просто яркими, эмоциональными событиями, но и информационным каналом и активным стимулирующим фактором развития направления.

Положительная динамика развития проектов выражается в количественных, и, что более важно, качественных показателях. Расширение заинтересованной аудитории в среде любителей и профессионалов, преимущественно молодежный состав участников проектов, рост мастерства, разработка новых видов услуг и увеличение спроса на них, актуализация информации в культурной практике и целом ряде образовательных программ, создание благоприятной среды для воссоздания традиций, их возвращение в живое бытование, что является конечной целью реализации новаторских проектов [6, С. 12].

Рассмотрим возможность применения методики проектирования на примере подготовки и проведения фольклорного фестиваля «Егорий Хоробрый», который уже традиционно проводится на базе Сибирского культурного центра города Омска. Основными целями фольклорного фестиваля являются, во-первых, приобщение всех слоев населения к истокам национальной культуры, во-вторых, возрождение духовных традиций русского народа. По мнению ученого, одного из ведущих отечественных исследователей фольклора Б. Н. Путилова, региональные фольклорные фестивали должны помочь в решении проблем, связанных с освоением самодеятельными фольклорными коллективами местных фольклорных традиций. Ссылаясь на опыт зарубежных коллег в проведении фольклорных фестивалей, он замечает, что такой фестиваль не был бы замкнут стенами домов культуры, но захватил бы весь город или все село. Фестиваль был бы обращен и к огромной аудитории зрителей и слушателей, и к работникам культуры и искусства, к деятелям художественной критики и к фольклористам. Он мог бы сопровождаться и чисто деловым симпозиумом по проблемам сохранения и развития фольклорных традиций, и включать выставку произведений народного прикладного искусства, и многое другое. Региональный характер фестивалей придал бы им единство и интерес с точки зрения культурно-этнографической”[7, С. 24].

В сложившихся условиях региональный фольклорный фестиваль, помимо своих ставших уже традиционными задач художественно-творческого и культурно-просветительского плана, должен решать и проблемы адекватного отражения в художественной практике самодеятельных коллективов региональной культурной традиции. В рамках фестиваля эта задача может быть решена через представление коллективами концертных (конкурсных) программ, демонстрирующих широкой аудитории образцы местных фольклорных традиций, а специалистам — степень владения коллективов этими традициями и уровень их исполнительского мастерства. Разумеется, основным критерием оценки при проведении конкурсного просмотра должна быть достоверность воссоздаваемого материала, определяющая, в том числе и исполнительские качества коллективов. Через специальные формы обмена коллективов опытом освоения народных песенных и хореографических традиций на фестивале должны решаться и задачи учебно-методического плана. Такими формами могут быть творческие лаборатории, конференция, неформальное творческое общение — гулянья, молодежные и детские вечерины. Творческий обмен позволит руководителям коллективов восполнить недостаток методических знаний и практических навыков по работе с источниками, по реконструкции исполнительского стиля и манеры пения, по освоению местных диалектов.

Как показывает практика, фестивальные формы творческого общения не только помогают установить творческие связи между коллективами, но и переводят их деятельность по освоению фольклорных традиций на качественно более высокий уровень, обеспечивают более глубокое понимание значения своей работы, и, как правило, инициируют создание новых фольклорных коллективов.

Определить перспективы и сформулировать цели и задачи следующего этапа работы по возвращению в жизнь культурных традиций поможет заключительная информационно-практическая конференция, на которой участники фестиваля смогут представить свою “не демонстрационную” деятельность, высказать и поставить на общее обсуждение возникающие перед ними проблемы, обозначить свою позицию в общем, русле направления, обращенного в сферу традиционной культуры. Органичное сочетание в рамках фестиваля художественно-творческих, учебно-методических и просветительских задач позволит, не разрушая праздничности этого действа, реально включить его в контекст серьезнейшей и трудной работы по восстановлению культурных региональных традиций. Одним из условий выбора фестиваля, было проведенное социологическое исследование, результаты которого показали заинтересованность жителей области и работников социально-культурной сферы в подобном виде деятельности.

Так основными задачами задуманного проекта фольклорного фестиваля "Егорий Хоробрый" стали: восстановление преемственности культурного опыта поколений; содействие созданию и развитию центров русской традиционной культуры; создание условий для творческого общения и признания фольклорных коллективов города и области; обмен опытом работы и укрепление творческих связей между фольклорно-этнографическими коллективами разных регионов России; обогащение художественной жизни области.

Реализации проекта осуществляется ежегодно. Все мероприятия по реализации проекта включают в себя следующее: разработку Положения о фестивале; формирование бюджета проекта; разработку символики фестиваля; рекламно-информационное обеспечение фестиваля. Поэтому рассмотрим отдельные элементы этапов разработки и реализации проекта «Егорий Хоробрый». Омский фестиваль русской традиционной культуры «Егорий Хоробрый» ведет свою историю с 2001 г. Инициатором, разработчиком концепции и организатором проекта выступил Сибирский культурный центр Главного управления культуры и искусства Администрации Омской области, в составе которого в конце 1990-х гг. начали работу участники фольклорно-этнографического ансамбля – лаборатории «Берегиня» и активисты Омской областной общественной организации «Центр славянских традиций». Именно начало мая, на Егория Вешнего, было свободной нишей в череде проводимых в то время по России фольклорно-этнографических форумов. Среди других межрегиональных фестивальных программ проект выделяет его нацеленность на восстановление самобытных традиций села, создание в районах области центров русской традиционной культуры и фольклорно-этнографических групп, осваивающих и развивающих местные культурные традиции. Поэтому основные фестивальные площадки располагаются в районах области, где проходят семинары-практикумы, концерты – встречи и съезжие праздники.

Базовым документом, обеспечивающим поддержку фестиваля в условиях дефицитного финансирования сферы культуры, стал Указ Губернатора «Об основных направлениях деятельности администрации Омской области на 2001 – 2005 гг.». Вслед за Государственной программой «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации на 2001 – 2005 гг.», омская программа также включала разработку моделей организации центров традиционной культуры, этнографии, народных ремесел, учреждений дополнительного образования патриотической направленности. В структуре направлений деятельности отрасли культуры Омской области, проект «Егорий Хоробрый» был включен в план мероприятий Областного фестиваля русской культуры «Душа России», 2-х годичные программы которого более 10 лет выступали в роли концептуальных документов по развитию жанров народного творчества в регионе. В числе учредителей и организаторов Межрегионального фестиваля «Егорий Хоробрый» - Министерство культуры Омской области, Омско-Тарская Епархия Русской Православной Церкви, Государственный центр народного творчества (с 2002 г. вошел Сибирский культурный центр в качестве отдела русской традиционной культуры), Омская областная общественная организация «Центр славянских традиций», администрации муниципальных районов области, где проходят фестивальные программы. В 2002 г., 2010 г. и 2011 г. проект был поддержан Министерством культуры Российской Федерации в статусе Всероссийского.

Основная работа над проектом начинается с определения приоритетных направлений социокультурного развития региона. Что является привлекательным для участников омского фестиваля? Понимание организаторами важности работы по изучению и пропаганде традиций народной культуры, моделирование ситуации, обеспечивающей возможность обменяться опытом в освоении традиций в естественных (изустных) формах передачи. Фестивальные формы общения – неформальные концерты-встречи, хороводы-шествия, праздничные гуляния, творческие лаборатории, мастер-классы по фольклорному исполнительству, круглые столы, вечерки. Одним из серьезных и сложных для решения вопросов всегда является вопрос о базе размещения участников. Это должна быть территория, где есть место для проведения вечерок, где никто, кроме участников фестиваля, не проживает, потому что поют и пляшут до утра; недорого и в пределах города, чтоб могли приехать на вечерку все желающие. Вечерка для молодежи – главное и самое привлекательное фестивальное событие! Именно здесь формируется душевная, семейная атмосфера, завязываются тесные контакты, повышается творческий потенциал участников и… выбираются пары (как это было в традиции – высматривали пару на вечерке или съезжем празднике).

Для проведения фестиваля русской традиционной культуры разрабатывается положение. Оно включает учредителей и организаторов фестиваля, цели и задачи фестиваля, условия и порядок проведения, после чего организация - учредители смотров или фестивалей должны принять соответствующее Постановление об их проведении. Для подготовки и проведения фестиваля создаются оргкомитеты. Во главе организационного комитета по проведению Межрегионального фестиваля русской традиционной культуры «Егорий Хоробрый» - председатель, заместитель председателя и представители учреждений культуры и искусства, высшего и среднего специального звена, телевидения, радиовещания и печати, творческих союзов и обществ. При этом оргкомитет разрабатывает и осуществляет практические мероприятия по проведению фестиваля, создает требования к показательной программе приглашенных иногородних участников, принимает заявки на участие во всей программе фестиваля и отдельных мастер-классах и творческих лабораториях, создает секции по жанрам искусств, определяет лауреатов фестивалей, устанавливает формы их поощрения, представляет кандидатов на последующие туры и итоговые отчеты вышестоящему оргкомитету. После того как «Положение» составлено, работа организатора должна быть направлена на практическую реализацию сразу нескольких задач. Во-первых, организатор должен найти будущих участников конкурса. Во время этой кампании можно применять как массовую, так и индивидуальную работу, можно использовать приглашения, листовки, стенды, радио, телевидение выбор средств зависит от масштабности конкурса и от традиций каждой конкретной школы. Главное сделать так, чтобы желающих было много. Во-вторых, организатор должен позаботиться о наличии материалов и инструментов, текстов и нот, столов и стульев, то есть всего того, что необходимо для проведения конкурса. Возможно, что материальное обеспечение должен взять на себя сам участник, но в этом случае данный вопрос должен быть оговорен в условиях конкурсной программы. В-третьих, организатор должен пригласить для оценки результатов конкурсной работы компетентное жюри.

Все идеи оргкомитета воплощает в жизнь рабочая группа. Она состоит из шести человек, где каждый несет ответственность за определенное мероприятие: организацию приезда иногородних участников, подготовку и ведение программы творческой встречи; приглашение руководителей администрации на открытие Творческой встречи; организацию работы медицинского пункта, службы охраны правопорядка; приглашение аудитории (районное и сельские учреждения культуры, образования, участники самодеятельности, заинтересованные организации); работу со средствами массовой информации; согласование программы посещения местной церкви с батюшкой; встречу автобуса на подъезде к месту проведения; организацию участия творческих коллективов, гармонистов на практикуме; изготовление эмблем фестиваля и ее размещение на сцене; встречу участников мероприятия; организацию озвучивания мероприятия; видеосъемку мероприятия и копирование записи для Сибирского культурного центра; организацию питания иногородних коллективов; проведение экскурсии.

Для проведения фольклорного фестиваля управлением культуры составляется смета, в которой должны быть оговорены: наименования расходов (услуги по изготовлению рекламного ролика, услуги по размещению рекламного ролика в транспорте, услуги по тиражированию печатной продукции, услуги по размещению афиш на рекламных стендах, услуги по оформлению площади для проведения ярмарки, услуги по организации работы ведущих праздничных и обучающих программ фестиваля, услуги по мультимедийному сопровождению программы театрализованного представления, оплата гостиничных услуг (проживание участников фестиваля), услуги по найму транспортных средств и перевозке участников фестиваля, изготовление дипломов и благодарственных писем, приобретение сувениров для участников фестиваля); сумма расходов; сроки финансирования.

Точку в реализации проекта можно поставить лишь после того, как будет проведен анализ планов и результатов. Это и призван сделать заключительный контрольно-коррекционный этап

Первый фестиваль русской традиционной культуры «Егорий Хоробрый» ведет свою историю с 2001 г. Отличие Егорьевского фестиваля от других в том, что в центре его внимания именно песенное творчество, музыкальный фольклор. Инициатором, разработчиком концепции и организатором проекта выступил Сибирский культурный центр Главного управления культуры и искусства Администрации Омской области. Трудности первых фестивалей были во многом связаны с неподготовленностью населения к восприятию фольклора, нежеланием показаться смешным и определенным непрофессионализмом сельских работников культуры. «Транзитный характер» программы второго и последующих фестивалей, проходивших в разных районах области, и скромные финансовые ресурсы ограничивали количество приглашенных иногородних коллективов (не более 8 – 9). Постепенно территориальные границы раздвигались, и в фестивале стало принимать участие все большее количество коллективов из других регионов Западной Сибири и Европейской России, соседних регионов Казахстана. Расширение границ фестиваля позволило омичам ближе познакомиться с песенной культурой других регионов, а гостям – получить опыт работы, накопленный в омском регионе. За прошедшие годы наблюдается положительная динамика в расширении круга участников: если в 2001 г. участниками явилось около 10 коллективов, а зрителями концерта чуть более 100 человек, то в 2009 г. – уже около 40 коллективов (примерно 300 человек) и более 1000 человек стали его зрителями. В настоящее время фестиваль русской традиционной культуры «Егорий Хоробрый» можно смело отнести к категории систематически повторяемых фестивалей, ежегодное проведение которого проходят в одни и те же календарные сроки (рис. 1).

Значение фестиваля огромно: он становится формой бытования фольклора в современных условиях. Фольклор, неразрывно связанный с элементами игры и импровизации, наиболее доступен и понятен именно в фестивальной форме.

Рис.1. Диаграмма по количеству иногородних населенных пунктов, представивших своих участников

В рамках фестиваля традиционно проходят творческие встречи этнокультурных центров и фольклорно-этнографических коллективов в форме лабораторий и мастер-классов по обмену опытом, концерты. Молодежь общается на вечёрках, где образуются пары, создающие впоследствии семью. Таким образом, возрождаются традиции знакомства молодежи на вечерках и в хороводах, традиции сватовства и весенних свадеб. Так, в 2004 г. прямо на фестивале произошел обряд сватовства: московский жених Алексей Зенин высватал сибирячку Варвару Ивашину, которая теперь в составе Российского фольклорного Союза в Москве активно продолжает внедрение фольклорных традиций в жизни. Центральным событием фестиваля становятся «Егорьевские ярмарки» в областном и районных центрах с выставками – продажами изделий народных мастеров, играми, танцами, хороводами, в которых принимают участие все желающие. Здесь можно купить все – от валенок и корзинок до зеркал и сережек, однако сделать это могут далеко не все, так как цены на ручную работу достаточно высоки, в чем сказывается влияние современных рыночных отношений. Заключительный концерт под названием «От Егория до Егория» проходит в театрализованной форме, представляющей весь годовой календарный цикл от весенней пахоты и сева до следующей встречи весны с закличками. Открывается концерт всегда исполнением канта «Днесь отверзеся весна благодати» (коллективы исполняют все вместе или группа участников). Желающие из зала могут присоединиться к исполнению, поскольку слова напечатаны в программке. Это, как исполнение гимна, сразу объединяет зрителей и участников и создает празднично-торжественный настрой.

Так, в 2009 г. была представлена удачная режиссерская находка В.В. Конакова: выступления коллективов были объединены идеей ярмарки. Открывал эту ярмарку Крутинский народный хор в ярких народных костюмах с корзинками, связками баранок в руках. Последующие коллективы логично продолжали знакомить зрителя с песенной культурой разных регионов, поддерживая в зале атмосферу ярмарочного праздника и веселья. Еще одна замечательная идея – демонстрация на экране фотографий с прошлых фестивалей, костюмов с конкурса «Этностиль» и пейзажей, иллюстрирующих содержание исполняемых песен. Изюминкой концерта явилось импровизированное выступление Ансамбля казачьей песни из г. Новосибирска «Майдан». Они вывели напряженную кобылу, что всегда присутствовало на ярмарочных гуляниях, и стали ее «продавать», а чтобы «подороже продать», стали нахваливать ее молоко и даже «надоили» трехлитровую банку. Когда «продавец» заявил, что это молоко «чудесное, поскольку избавляет от всех болезней, усиливает мужскую потенцию и женскую привлекательность, из зала потянули десятки рук, желающие испить «целебного молочка» (одна пятилетняя девочка даже расплакалась, когда ей не досталось этого «чудо – напитка»). Замечательно, что участникам фольклорных коллективов удалось найти контакт со зрителями и таким образом превратить их в соучастников происходящего действа. Это свидетельствует о том, что зрители стали более подготовленными к восприятию фольклора.

За прошедшие годы наблюдается положительная динамика в расширении круга участников: если в 2001 г. участниками явилось около 10 коллективов, а зрителями концерта чуть более 100 человек, то в 2010 г. – уже около 40 коллективов (примерно 300 человек) и более 1000 человек стали его зрителями. Значение фестиваля огромно: он становится формой бытования фольклора в современных условиях. Фольклор, неразрывно связанный с элементами игры и импровизации, наиболее доступен и понятен именно в фестивальной форме. Широкие массы общественности узнают, что такое аутентичное пение, основанное на определенной постановке дыхания, а не на использовании голосовых связок, как это принято в современном песенном искусстве. Проведенный мною опрос на фестивале среди зрителей и его участников показал, что для зрителей фестиваль является прекрасной возможностью прикоснуться к своим истокам и узнать больше о забытых традициях, а для тех, кто находится «внутри» фестивального движения, фольклор становится образом жизни.

За прошедшие годы существенно возросло исполнительское мастерство участников фестиваля, их костюмы приблизились к аутентичным народным образцам. А главное – произошел качественный сдвиг в формировании фольклорной социокультурной среды: все большее количество «зрителей» превращается в «участников» праздничного действа. Если еще 5-7 лет назад собравшиеся на ярмарке с любопытством и удивлением наблюдали за играми и хороводами фольклорных коллективов, не рискуя встать в круг, то теперь с удовольствием сами участвуют во всех хороводах и ярмарочных мероприятиях. Особенно активно этот процесс происходит в сельской среде. В 2009 г. коллективы выезжали в Калачинск и Оконешниково, где их встречали с распростертыми объятиями и «со слезами на глазах». Сельчане охотно включались в игры, вставали в хороводы и, вообще, воспринимали происходящее как давно забытое старое. Все это свидетельствует о лучшем сохранении этнической памяти среди сельчан и о том, что процесс возвращения этнических традиций из города в село, где они должны жить, идет успешно. Мероприятия фестиваля состоялись в нескольких районах Омской области, что способствовало значительному развитию в них этнокультурного направления, возрождения традиции съезжих праздников, активизации деятельности народных мастеров. Достигнута главная цель фестиваля: центры русской традиционной культуры созданы и активно формируют фольклорную социокультурную среду во всех 32 районах Омской области.

Основным достижением фестиваля как формы бытования фольклора является возможность представления народных традиций разных российских регионов, обмена опытом освоения и воссоздания механизмов преемственности этих традиций. С другой стороны, фестивальная среда побуждает к тому, чтобы фольклор стал образом жизни: когда человек попадает внутрь этого фольклорно-фестивального движения, то изменяется его сознание и он начинает мыслить по-другому. Для него все те, кто «внутри» фольклорного движения становятся «братьями» и «сестрами». Но здесь существует опасность превращения тех, кто «вне» этого движения в «чужих», «иных». Главное – найти разумную грань между просветительской и миссионерской деятельностью, чтобы просвещение не превратилось в навязывание и не произошло отчуждение между теми, кто «внутри» и теми, кто «вне» фольклорного движения. Важно, чтобы отношение к фольклору не стало зоной отчуждения и яблоком раздора. Вообще, иногда приходится наблюдать некую оторванность фольклористов от окружающих, они как бы подчеркивают свою «инаковость»: водят и водят себе свои хороводы, играют в «ручейки», не обращая никакого внимания на окружающих и не пытаясь их вовлечь в игру. Это было характерно для первых фестивалей, отрадно, что сейчас наблюдается положительная динамика в сторону активности фольклористов по отношению к зрителям.

Фестиваль «Егорий Хоробрый» за 10 лет своего существования сыграл большую роль в формировании благоприятной социокультурной среды западно-сибирского региона. Он способствует поднятию престижа национальной культуры России, формированию национального единства на основе обретения чувства собственного достоинства, возвращению духовного начала в жизнь русского человека и возникновению чувства соборности. Глубоко символичным и, возможно, неслучайным является факт, что День Великомученика Георгия Победоносца, покровителя русского воинства и землепашества, отмечается накануне великого праздника – Дня Победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. Так же, как празднование Дня Победы, проведение фестиваля «Егорий Хоробрый» активизирует чувство национального патриотизма и любви к своей «малой» родине. Таким образом, за 10 лет фестиваль приобрел черты традиционного съезжего праздника с кругом постоянных и новых участников. Включенный в контекст кропотливой работы по восстановлению региональных культурных традиций, он помог создать среду, благоприятную для их развития, сформировать и расширить целевую аудиторию, вдохновил на создание новых фольклорно-этнографических групп и этнокультурных центров. Фестиваль проводился в 16 районах области: Большереченском (2010 г.), Горьковском (2002 г.), Исилькульском (2011 г.), Калачинском (2009 г.), Кормиловском (2002 г.), Крутинском (2004 г.), Любинском (2004 г., 2009 г.), Марьяновском (2005 г.), Нижнеомском (2006 г.), Нововаршавском (2003 г.), Оконешниковском (2009 г.), Павлоградском (2008 г.), Саргатском (2008 г.), Таврическом (2002 г.), Тюкалинском (2004 г.), Черлакском (2007 г.), где сегодня активно разворачивают свою деятельность центры русской традиционной культуры. Фестиваль стимулировал проведение Егорьевских праздников в районах области, других межрегиональных проектов (праздник «Троицкие гуляния» в Муромцево и фестиваль «Наследники традиций» в Большеречье), стимулировал разработку новых фольклорных программ, демонстрирующих высокий художественный уровень и достойное место народной музыки и в бытовых, и праздничных ситуациях, и в концертных филармонических программах. Иногородние участники фестиваля «Егорий Хоробрый» инициировали проведение пробных программ у себя в регионах. Так, с 2006 г. в г. Первоуральске на Егорьев день теперь проходит свой фестиваль «Сторона ль моя, сторонушка». Итоговые круглые столы фестиваля – возможность представить «недемонстрационную» деятельность коллективов, общими усилиями обсудить возникающие перед ними проблемы и определить перспективы работы. Начиная с X фестиваля, расширяются рамки круглых столов до научно-практического семинара – конференции. Приглашаются ученые – этнографы, культурологи, музыковеды, филологи, социологи.

В заключении следует отметить, что одной из ведущих, если не главной, выступает вдохновляющая роль фестиваля. Энергичные и увлеченные фольклористы-практики демонстрируют такой заряд энергии и чувство гармонии, что даже скептики начинают испытывать зависть к излучаемому и душевному оптимизму, расширяется круг любителей и ценителей народной музыки. Традиционная русская культура, пережившая времена забвения, в начале ХХ1 века находит новые формы существования. Традиции в каждом русском человеке находят свой отклик, преодолевая различные политические, экономические и военные невзгоды в истории нашей страны. Архетипы культуры устойчиво коренятся в человеческом сознании и актуализируются при каждом удобном случае.

Список литературы

1. Бетехтин А. В. Современная концертная организация: Формы деятельности и пути развития:/ Справочник руководителя учреждения культуры. – М.: Дрофа, 2003. – № 6. – с. 31 – 39.

2. Там же. С. 56, 72 (Примечание: планирование — научно и практически обоснованное определение целей, выявление задач, сроков, темпов и пропорций развития того или иного явления, его реализации и претворения в интересах общества; предвидение — в узком смысле — предсказание, в более широком — предпочтительное звание о событиях или явлениях, которые существуют, но не зафиксированы в наличном опыте. Предвидение может быть простым предвосхищением, предугадыванием, основанным на биологических и психофизиологических способностях (начальная ступень), и собственно предвидением (высшая ступень) — человеческим представлением о будущей судьбе самого себя, своих качеств, своего окружения и ближайшей контактной микросреды. Научное предвидение основывается на выявлении закономерностей развития явления или события, когда известны причины его зарождения, формы функционирования и ход развития; прогнозирование — есть форма предвидения, выражающаяся в целеполагании, программировании и управлении планируемым процессом явления на основе выявленных параметров его возникновения, существования, устойчивых форм и тенденций развития; социальное проектирование — это проектирование социальных объектов, социальных качеств, социальных процессов и отношений).

3. Там же. С. 99.

4. Фестиваль // Большой Энциклопедический словарь [Электронный ресурс]: Режим доступа: [http://slovari.299.ru/enc.php?find_word=%F4%E5%F1%F2%E8%E2%E0%EB%FC&slovar=2]

5. Багринцева В.Ю. Егорий Хоробрый: Всероссийский фестиваль русской традиционной культуры [Текст]: Информационно-методический сборник для работников культуры и образования / В.Ю. Багринцева, М.А. Жигунова. – Омск: Салон печати «Диалог», 2010. – 75с.

6. Багринцева В.Ю. Инновационные проекты в сфере традиционной народной культуры. Опыт Омского региона [Текст]: Информационно-методический сборник для работников культуры и образования / В.Ю. Багринцева – Омск: Салон печати «Диалог», 2010. – 60с.

7. Ярошенко Н.Н. Социально-культурная деятельность: парадигмы, методология, теория [Текст]: Учеб. пособие / Ярошенко Н.Н. – М.: ВЛАДОС, 2000, - 315с.