Трудности освоения музыкально драматического материала на примера мюзикла «Жибек» и «Нотр дам де Пари».

Нұртазин Е.С.

Докторант 3-го курса

КазНАИ имени Т.Жургенова.

Синтез искусства и бизнеса в 20 веке сыграл одну из ключевых ролей в изменении и развития музыкального театра. Инвестирования в музыкально развлекательного сценического искусство, привело к развитию многогранного синтетического направления мюзикл. В постановках, которых зритель имел возможность увидеть все виды исполнительского искусства. Например, в спектакле «Король Лев», «Боевой конь» есть элементы кукольного театра. А в спектакле «Человек паук», «Били Элиот» есть элементы воздушной гимнастики. Это и захватывает интерес зрителя. Интерес бизнеса был в спросе, который рождал мюзикл. Театр начинает приносить деньги. Этот факт и стал первопричиной интереса бизнеса в искусстве. Появляется борьба за зрителя. Конкуренция требует качественно нового профессионального роста театра вообще. Роль актера в развития нового коммерческого развлекательного театра колоссальна. Но и требования к исполнителям этого жанра были и есть высоки. Так как любая идея автора, композитора, режиссера, балетмейстера должна выполнятся на высоком профессиональном уровне. Актер мюзикла должен обладать профессиональными навыками драматического актера, певца, танцора, акробата, стэписта. Осуществление любой постановки мюзикла будет на прямую связан с профессиональными навыками исполнителя. Проблема постановок мюзикла в Казахстане это нехватка, а то и отсутствие артистов этого жанра. Есть артисты только одного или двух направлений, вокал и танец ну либо актерское мастерство и стэп. Но жанр мюзикла требует синтетического актера обладающий всеми этими навыками. Проблема встречалась во всех не много численных отечественных постановках. Также в постановки коммерческого проекта продюсера Венеры Рахышевой и композиторов Шаменова Сатжана и Дастана Раева, мюзикла «Жибек» создан по мотивам эпоса. В постановке мюзикла творческая труппа столкнулась с проблемой исполнителей. Проблема заключалась в не полных профессиональных навыков исполнителей. Был проведен кастинг на все роли, и была собрана актерская труппа из драматических актеров, артистов эстрады, вокалистов и артистов балета Государственного Академического театра оперы и балета имени Абая. В труппу входили выпускники КазНАИ имени Т.Жургенова факультета «Театральное искусство» и актеры драматических театров такие как: Салтанат Бакаева в роли Жибек, Еслам Нуртазин-Бекежан, Жумагалиев Алмаз, Нурбеква Толкын- Камка, Рахмет Максат,Есжан Асет-друзья Бекежана. Артисты эстрады исполняли следующие роли: Толеген- Адилжан Омаров, Сансызбай-Батыр Байназаров, Камка-Жанна Орынбасарова, друзья Толегена - Отеген Данияр и Аян. В истории каждого мюзикла можно найти такие случаи постановок с деятелями разных видов искусства. К примеру, популярнейший мюзикл «Нотр Дам де Пари» был собран из певцов эстрады. Такие как Брюно Пельтье, Элен Зегара, Гару, Даниель Лавуа, Патрик Фиори, Жюли Зенатти. Все они являются профессиональными певцами. Но в спектакле их актерское, вокальное, хореографическое исполнение ролей покорила весь мир. Проблема мюзикла «Жибек» была в том , что актеры театра владели актерским мастерством, но не достаточной мере владели вокальной техникой. Эстрадные певцы не владели актерским мастерством, но справлялись с вокальными партиями. Но и исполнение музыкальных произведений на эстраде и в театральной постановке кардинально отличаются. Также и драматические куски спектакля имеют специфику другого исполнения роли. В таком положении не было возможно собрать труппу только из актеров или только из певцов, по коммерческим и художественно постановочным соображениям. Для разрешения этих проблем, было увеличено время репетиции вокала у актеров, и был проведен экскурс занятий по актерскому мастерству с артистами эстрады. Что значительно улучшил постановочный процесс, но не решила главную проблему отсутствие органичного исполнительского синтеза актера мюзикла.

Проблема нехватки профессиональных кадров заключается не в отсутствии, а в неполноценной их подготовки. То есть проблема состоит в корню, конкретнее в подготовке актера музыкального театра (мюзикла.), в образовательном процессе будущего актера. На сегодняшний день в ВУЗах Казахстана проблема является преподавание, не в полной мере отвечающая требованиям современного театра. В частности это вокал, хореография, актерское мастерство.

В Казахской Национальной Академии искусств им.Т.К. Жургенова, с 1979 года готовят актеров музыкального театра. Кафедра «Музыкальной комедии» была основана Народным артистом СССР, профессором, солистом ГАТОБ им. Абая, актером кино Каукеном Кенжетаевичем Кенжетаевым. Первыми педагогами кафедры «музыкальной комедии» были: профессор Максут Оразович Жунусов, Заслуженная артистка Республики Казахстан, профессор Рахилям Абдрахмановна Машурова, профессор Есим Жукенович Сегизбаев, Гизатова Гульнара Бисенгалиевна, Нина Тарасовна Радченко, Дорохова Полина Михайловна. За основу учебных программ были взяты программы ведущих театральных ВУЗов советского союза, таких как ГИТИС и ЛГИТМИК. Первый выпуск произошел в 1984 года. Курс вели Каукен Кенжетаев и Рахилям Машурова. В выпуске этого курса были ныне известные артисты: Народная артистка Респблики Казахстан Роза Рымбаева, Майра Илиясова. Дипломным спектаклем этого курса был спектакль «Аршин Малалан», следующий выпуск курс Сегизбаева Есима Жукеновича играли оперетту Имре Кальмана «Сильва» на сцене оперного театра имени Абая. За существования этого отделния были поставлены многие зарубежные оперетты, водевили, музыкальные комедии, мюзиклы. Среди оперетт «Мадмуазель Нитуш» курс профессора Р.Машуровой, «Летучая Мышь» курс профессора Е.Сегизбаева, «Сильва» курс народного артиста Республики Казахстан, профессор Е.Обаев. среди водевилей такие как «Ханума» курс преподавателя Е.Токеев, «Аршин Малалан» курс Каукена Кенжетаева, Среди музыкальных комедий были поставлены «Женитьба Фигаро» курс Р.Машуровой, «Золушка» курс Е.Карибаева Из мюзиклов на сцене учебного театра были поставлены: «Сестра Кери», «Ведсайская история» курс Жаната Хаджиева, «Кошки» курс Тосболата Омарова.

Для актера музыкального театра как и выпускникам этой специальности, владение только академическим вокалом является сужением возможности полной профессиональной реализации. Так как в современных мюзиклах встречаются разные жанры музыки (не только классическая), где требуется совершенно другое исполнение, такие как: эстрада, джаз, народная музыка, рок. Исходя из этих фактов, сложенного мировым опытом музыкального театра, актеры этого жанра должны быть в полной мере подготовленными к разно жанровому пению. Следуя мировым сценическим нормам, в учебно-образовательной программе отечественных ВУЗов желательно введение дополнительных дисциплин в вокальной подготовке, это – джаз вокал, народное и эстрадное пение. В 2007 году студентами мастерской профессора Рахилям Машуровой, был поставлен мюзикл Ришара Кочанте и Люка Пламандона «Нотр Дам де Пари» режиссер Е.Нуртазин. Спектакль был поставлен силами творческого потенциала самих студентов. И первые проблемы, с которыми пришлось столкнуться при постановке: это вокал, хореография. Сложность составляла освоение не знакомого по стилю музыкального материала. А также проблема хореографии, выдержать жанр музыки, эпохи, предлагаемых обстоятельств, и характеров персонажа практически было не возможно. Форма написания этого мюзикла имеет форму рок-оперы. И драматических кусков без музыкальной партитуры нет. Но это не значит что нет простора для актерской игры. Тут проблема состояла в том, что через музыку и вокал суметь передать характер образа. Трудности участников мюзикла «Нотр Дам де Пари» это требование эстрадно-рокового исполнения. Во Французской версии солистами были профессиональные рок исполнители: Гару, Брюно Пельтье, Даниель Лавуа. То есть первый актерский инструмент в этом жанре это вокал. Вся трактовка, исполнения роли происходит по средствам вокала.

В мюзикле степень условности очень высока. Но также она имеет свои жесткие требования к правдивости трактовки ролей. Есть четкое разграничение образов по голосам, как и в опере. Но в мюзикле могут ломаться стереотипы, опираясь опять таки на идею автора. Главное чтобы было соответствие образа с голосам. Например, роль Квазимоды в мюзикле «Нотр Дам де Пари». Характерность тембра голоса в этой роли ключевая. Так как Виктор Гюго написал Квазимодо как урода. И тут и голос не может идти в разрез с характером. Тут голосовые данные должны в первую очередь отвечать требованиям роли и характеру образа. Ну, звуковедение должно соответствовать жанру музыки, предлагаемых обстоятельств автора. Квазимодо несет в себе внешнее уродство, а духовную красоту. Тембр Гару для это роли подошел идеально, жесткий хрипящий голос, и не вероятная музыкальность нежность в дуэтах с Эсмеральдой. Вот здесь и раскрывается в полной мере характерность этого образа. Да в этих спектаклях под каждую роль берут одного артиста, на роль другой постановки ищут нового артиста. Но ведь есть и такие звезды как Джули Эндрюс, Сара Брайтман, Леа Салонга, Бернадетт Питерс - которые воодушевляют образы с очень сложными и разно жанровыми ролями. Это универсальная подготовка и дает желаемый результат востребованности высоко профессионального артиста. Таким образом искусство музыкального театра на сегодняшний день стало одним из «высоких» искусств, наряду с оперой и балетом.

Музыка в театре жила со времен его появления. За несколько тысячелетии этот тандем изменил сотни форм, видов, стилей. Над процессом развития музыкального - театрального искусства трудились такие Великие деятели, как: Моцарт, Штраус, Кальман, Дунаевский, Керн, Берлин, Бернстайн, Уеббер, Станиславский, Немирович – Данченко и многие другие. В развитие музыкального театра Казахстана основную роль сыграло творчество: Е.Брусиловского, М.Толебаева, А.Жубанова, Г.Жубановой, К.Рахмадиев, К.Кенжетаева, Е.Сегизбаева.

Изучая труды деятелей театрального искусства прошлого и нашего времени, анализируя тенденции развития развлекательного направления искусства, утвердительно можно сказать – что у жанра мюзикл очень большое будущее и длинна история. Не смотря на стремительный процесс технического оснощения и спец эфекти в современных мюзиклах последнего десятилетия. Роль актера в этих постановках не также является основной. И с каждым новым мюзиклом появляются новые таланты и будущие звезды музыкального театра.

Литература:

1. Музыкальная энциклопедия. 1990. М: Советская энциклопедия.

2. Актер и режиссер: жизнь в театре. Социальные проблемы двух десятилетий. М.,1991.

3. О мюзикле 1983.автор.Э. Ю. Кампус

4. Журналы Play Bill 2010-2013.

5. Бахтин А. А. Синтез искусств как основа мюзикла для взрослых и детей. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Москва, 2006. –С.4;

6. Энциклопедический музыкальный словарь. – М., 1986. – С.174;

7. Енукидзе. Н. И. Популярные музыкальные жанры // Из истории джаза и мюзикла. - М., 2004. – с. 124;

8. Бушуева С. К. Мюзикл // Искусство и массы в современном буржуазном обществе: Сб. / Гос. НИИ искусствознания. — М.: Сов. композитор, 1979;

9. Великие мюзиклы мира. М.: Олма-Пресс, 2002;

10. Журбин А. Как это делалось в Америке. Автобиографические заметки. М., 2005;