Беседина А.В. ст. гр. БС-07А

Научн. руководитель: Погребная В.Я.

Донецкий национальный университет экономики и торговли

имени Михаила Туган-Барановского

ИСКУССТВО «МОРАЛЬНЫХ ПРОВОКАЦИЙ» В СОВРЕМЕННОМ СОЦИАЛЬНОМ ДИСКУСЕ

Рассмотрение современных арт-практик с точки зрения «моральных провокаций» дает возможность актуализировать широкий спектр этической и эстетичной проблематики. Эпатаж и провоцирование является беспрекословной чертой современного искусства, но интерес художников по отношению к «моральным провокациям» является сквозными в истории культуры. Исследование этого феномена даст возможность глубже осознать современные трансформационные процессы художественного общества.

Исследования основных концепций этико-нормативного влияния на художественное творчество, моральные проблемы функционирования искусства в новейшей критической литературе были представлены в работах В. Толстых [3], О. Фортовой [4], О. Онищенко [2] и др.

Этические конфликты, моральные провокации особенно остро оказываются в современном искусстве. Оно политически ангажировано, провокационно, бросает вызов общественной морали. Современное состояние художественных практик можно характеризовать такими чертами, как растерянность, усталость от свободы, эмоциональное безразличие.

Тезис относительно оппозиции этического, диспозиция художника касательно общепринятых моральных норм окончательно была сформирована романтиками. По мнению Е. Панофски, к XVIII в. эстетичная сфера вообще была неотделимой от сферы теологической и этической. Процесс автономизации интеллектуального и художественного производства привел к появлению новой категории творцов, которые не склонны признавать никаких правил, никакого принуждения из вне – будь то моральная цензура или эстетические программы.

Современное искусство нарушает религиозные и мировоззренческие догмы, бросает вызов общественной морали. В художественной практике автономия формы касательно сюжета привела к известной формуле Г. Флобера «изображение банального». По Т. Адорно, в этом заключается трагедия творчества – «чем чище, прозрачнее форма, чем выше мера автономности произведений искусства, тем они более ужасны» [1, с.77].

Следовательно, искусство – это социально и исторически обусловленный феномен. Искусство всегда было той силой, что делало возможным радикальный сдвиг в мировоззрении и поведении человека.

Самыми показательными проблемными сферами современного искусства есть эстетизация насильства, смерти, эстетические манипуляции в политике, СМИ, разрушения произведений искусства, вандализм, проблема «демонстративного потребления» (приобщение к искусству как к фактору социальной стратификации), феномен «усталости сострадания».

Если обращаться к истории феномена «моральных провокаций» в искусстве, то можно выделить самые показательные периоды – Античность, Средневековье, время Возрождения, границы ХІХ-ХХ веков и современность.

Художественное воплощение моральных провокаций античности имеет четко выраженный характер в мифах об Эдипе Медее, Прометее. Классическая мифология насыщена жестокостью, насилием, которые нашли свое художественное воплощение в искусстве: например, Сатурн пожирает собственных детей (Ф. Гойя «Сатурн») или Аполлон снимает кожу с Марсия (Тициан «Наказание Марсия»).

Греческое искусство не имело однозначности. Горгий, Сократ и Аристотель отмечали способность художественного произведения давать чувство наслаждения, даже наследуя уродливое. В свою очередь Платон выдвигал перед искусством требование служить мостом между моральным (духовным) и естественным (чувственным).

Из богословско-метафизического взгляда следует, что весь мир прекрасен, потому что является творением Божьим. В его абсолютной красоте имеет право на существование даже уродливое и зло, которые, по мнению Августина, является частью общего порядка. Изображение пекла, Апокалипсиса, искушений, гротесковых тел дают возможность понять представление об отвратительном и уродливом в Средневековье.

Культура Возрождения начинает исследовать вид человеческого тела с середины. Первые анатомические эксперименты проводили Леонардо да Винчи и Мондино де Люцци. Темы агонии, черты смертельно больных, препарирования становятся чрезвычайно привлекательными для художников.

Важен этап «моральных провокаций» в искусстве начался в конце ХІХ ст. Как отмечает О. Онищенко [2, с.35], «моральные провокации» создают и отдельные художники (Г. де Мопассан, Е. Золя, В. Винниченко, С. Цвейг), и художественные направления (натурализм, экспрессионизм, сюрреализм). В ХХ в. особенного значения приобретает категория смерти, которая имеет подчеркнутый эстетизированный смысл. Добровольное окончание жизни с соответствующим эстетическим оформлением не только оправдывается, но и считаются желаемыми.

Свобода является центральной категорией творчества и искусства. Что имеется в виду под свободой в искусстве? Допускает ли эта свобода цензуру, если свобода художественного выражения, высказывание причиняет вред другим? То есть и общество, и государство расценивают конкретные поступки как зло, даже в том случаю, когда сами художники не делают другим зло.

Еще одна важна проблема в контексте оппозиции этического и эстетичного и моральной цензуры в искусстве – критерий вреда (моральный вред). Эта проблема возникает, прежде всего, из-за неопределенности стандартов терпимости и понятие непристойности. Следовательно, понятие терпимости и непристойности размытые и неопределенные, особенно когда это касается сферы искусства. зависит от индивидуального отношения и вкуса конкретного человека.

Следовательно, вопрос этической регуляции в искусстве заключается не в том, чтобы давать современному искусству моральные ориентиры, а в том, чтобы действие технических средств по-новому ставило проблему ответственности художника за последствия современных арт-практик, которые создают мощное влияние на психику людей, предопределяют сильную эмоциональную реакцию, экспрессию.

Литература:

1. Адорно В. Теодор. Эстетическая теория / Пер. с нем. А.В. Дранова. – М.: «Республика», 2005. – (Философия искусства). – 527 с.

2. Онищенко О. И. Художественное творчество в контексте гуманитарного знание: [Монография]. – К.: Высшая шк., 2001. – 179 с.

3. Толстых В. И. Искусство и мораль. (О социальной сущности функции искусства). – М.: «Политиздат», 1973. С. 64-65.

4. Фортова О. И. Моральные проблемы творчества. – К.: «Слово», 1977. - 315 с.