Философия / 3. Философия культуры

Тихая Е.В.

Государственная классическая академия имени Маймонида

Проблемы эстетического восприятия и познания

в культуре XXI века

Из-за специфики культуры XXI, обусловленной развитием революционных технологий, существенно деформируются механизмы восприятия и познания. Визуальная составляющая в синтезированных музыкально-художественных представлениях также прошла свой эволюционный путь от марлевых экранов на премьере сочинения А. Скрябина «Прометей: Поэма огня» в Карнеги-Холле (США) 20 марта 1915 года до современных огромных светодиодных и проекционных экранов, соединенных с передающими видеокамерами, лазерных установок, устройств для создания специальных световых эффектов типа стробоскопа. По мере возникновения и развития новых технологий в области визуальных устройств стало возможным осуществлять не только ритмическую смену цвета, но и образовывать сложные пространственно-графические световые проекции. Их сочетание с музыкой позволило авторам не просто дублировать музыку, а осуществлять взаимодействие, образное единство, равноправный синтез музыки и красочного свето-живописного материала. Стало возможным транслировать как изображение действа, происходящего на сцене, так и непосредственную реакцию зрителей, на большие экраны, размещенные в разных местах, в том числе и вне места действия, в различных ракурсах и планах, в том числе с эффектом симультанности.

В современных массовых музыкальных представлениях нашли широкое применение лазерные и пиротехнические эффекты, с компьютерной системой управления ими, что позволяет точно попасть в любую долю музыкальной композиции.

Как правило, в синтезированных музыкально-художественных представлениях, рассчитанных на многотысячную аудиторию, отсутствует и прямой визуальный контакт, так как с верхних ярусов стадиона или с периферии городской площади невозможно рассмотреть лица исполнителей, и «картинку» для зрителей формирует на больших экранах видеорежиссер, то есть экран становится специфическим средством художественной выразительности в синтезированных музыкально-художественных проектах.

Сущностное понятие современной техники содержит в качестве основного элемента идею бесконечного развития, усовершенствования уже существующего. Именно по этой причине инновации имеют культовое значение для современной цивилизации, олицетворяют все возрастающее ее могущество.

С изменением бытия человека в новом, высокотехнологичном мире деформируются механизмы восприятия и познания. В отличие от классического типа мышления современная парадигма мышления и восприятия не предполагает истины – вместо нее информация и коммуникация, все меньше связь с созерцанием и предметной реальностью – вместо них мыследеятельность и исчисляюще-сортировочное мышление, нет культурных ценностей, регулирующих общественную жизнь – вместо них социальные технологии.

Состояние современного общества обычно в научной литературе характеризуется сквозь призму категории «антропологический кризис», который заключается в осознании пагубных последствий научно-технического развития для экологии, личности человека и выживания человеческого вида в целом. Человек, усложняя свой мир, все чаще вызывает к жизни такие силы, которые он уже не контролирует и которые становятся чуждыми его природе. Чем больше он преобразует мир, тем в большей мере он порождает непредвиденные социальные факторы, которые начинают формировать структуры, радикально меняющие человеческую жизнь и, очевидно, ухудшающие ее. В числе таких «издержек», помимо последствий для экологии и совершенствования оружия массового уничтожения, можно выделить проблемы деформации человеческой телесности, психической деятельности, а также процесса социализации личности. Во многом это связано со все возрастающими нагрузками на человеческую психику: интенсивный информационный обмен, включение в многообразные социальные связи и отношения, ускоряющийся ритм жизни и т. п. Также речь идет об оценке последствий новых научных открытий для человечества в целом: клонирование, генная инженерия, «улучшение» человеческой природы при помощи нанотехнологий и др.

Базовую функцию медиа в историческом процессе можно резюмировать в следующем тезисе: в своем функциональном историческом измерении любое медиа есть не что иное, как метафора. Расширяя определенную способность человеческой психики или тела, любое средство коммуникации препятствует прямому распознанию этого расширения, самоампутации, но в то же самое время провоцирует это распознавание косвенным путем, через активизацию других способностей или воображения в целом – в первую очередь, в поэзии, философии или изобразительных искусствах.

Наступление имиджевых коммуникаций происходит параллельно с разрушением перспективного видения, которое было присуще визуальной, ориентированной на линейные формы восприятия печатной культуре.

В погоне за массовостью реализации художественного продукта используются художественные методы, способные привлечь большую аудиторию, как правило, не имеющую развитого эстетического вкуса. Это сказывается в итоге и на качестве художественной продукции, и на снижении той гносеологической и дидактической функции, которую традиционно выполняет искусство. Возврат искусства к традиционному синтезу с аксиологией и этикой позволит ему стать спасительной альтернативой техногенной цивилизации. Только при этом условии станет возможным на основе современных возможностей медиакультуры и современного искусства создать «Homo synaesthesis» – человека, умеющего воспринимать мир и искусство целостно, имеющего силы противостоять деструктивным тенденциям современности. В искусстве XXI века синестезийная основа эстетического восприятия и художественного мышления выполняет роль одного из главенствующих свойств эстетического восприятия и художественного мышления. На основе синестезии выстраивается новая концепция искусства, разрабатываются новые способы эстетического восприятия, ведется поиск универсального художественного языка.