Конференция «Становление современной науки». Музыка и жизнь 1.Музыка: изучение и преподавание

Колодина Н.П.

Колледж Луганской государственной академии культуры и искусств

Интонационно-мелодический слух и его роль в углублении музыкального восприятия

В отличие от аналитического слуха, воспринимающего наиболее высоко дифференцированные стороны музыкального целого – высоту и ритм, слух, опирающийся на тембро-динамические, агогические и артикуляционные свойства музыки, называют интонационным слухом [4, с.103]. Музыканты-профессионалы, основываясь на ресурсах своего интонационного слуха, обретают непосредственность восприятия, которое таким образом приближается к истокам музыкального искусства как интонационно-выразительного, осмысленного высказывания.

Известно определение Б.В.Асафьевым музыки как искусства интонируемого смысла. Этот интонируемый смысл, его тайна заключены в мелодическом слухе, благодаря которому мы и можем узнавать мелодию и точно ее воспроизводить.

Под мелодией обычно понимается организованная определенным образом последовательность звуков, выражающая музыкальную мысль. «Мелодия представляет собой целостное явление, единство различных сторон. Для мелодии как музыкальной мысли имеют важное значение и музыкально-высотные соотношения, и ритм, и динамика, и тембр, и самый способ исполнения (например, легато или стаккато), а нередко также и подразумеваемые мелодией гармонические соотношения» [3, с.64].

Интонационно-мелодический слух – это способность человека воспринимать музыку не как ряд хаотично и бессвязно чередующихся звуков, а как внутренне организованную последовательность логично связанных, спаянных друг с другом интонаций, объединенных в некую целостность, воссоздающих в совокупности своей тот или иной художественный образ, передающих известное настроение и являющихся выражением известного содержания в определенной форме [4, с.111].

Профессиональная музыкальная деятельность требует не просто сформированного интонационно-мелодического слуха, а высокоразвитого, тонкого, чуткого слуха; этот фактор имеет прямое отношение к проблеме музыкального восприятия.

Для Б.В.Асафьева, рассматривавшего интонирование как проявление мысли, большую важность представляла «вокальвесомость» интервалов.

Согласно его утверждениям, интервал достигается слухом, а мелодические образования – это наиболее органичное в музыке обнаружение интонационности. Следовательно, существуют внутренние взаимозависимости между слушанием мелодического движения и чуткостью слуха к точности интонации [2, с.116].

Мелодический интервал в процессе развертывания музыкального движения – это всегда та или иная степень напряжения, возникающая при преодолении некоего звукорасстояния. Экспрессивное исполнительское произнесение интервала, ощущение его упругости, сопротивляемости, психологической весомости – необходимое условие эмоционально содержательного мелодического высказывания. И если общие перспективы развития профессионального слуха тесно связаны с проблемой интонации, с постижением ее образно-поэтической сущности и воссозданием в адекватном исполнительском действии, то слуховое освоение интонации неизменно начинается с проникновения в выразительный смысл интервала.

Помимо работы над музыкальной интонацией можно определить такое направление, как восприятие и воспроизведение мелодического целого, что способствует воспитанию «горизонтального слуха». Наиболее целесообразный метод – зрительно воспринять большое протяжение мелодии, внутренним слухом представить ее целостное звучание и исполнительски наметить связи с предыдущим и последующим.

Основная работа – по фразам и их объединением. Осознанию фразы в классе фортепиано способствуют:

- выявление «внутренней энергии» фразы, определяющей ее «конфигурации» - начало, подъем, кульминацию, спад;

- определение кульминационных вершин и их соотношения между собой, выяснение, каково движение к ним и от них и определение выразительных средств, которые его реализуют (ритм, динамика, агогика, пластика);

- выявление эмоционально-смысловой роли цезур;

- уяснение характера соотношения фраз между собой, установление принципов их объединения в мелодическое целое и определение пианистических приемов организации целостного движения [1, с.72].

Подобным образом прокладывается путь от интонации к фразе, их объединению между собой и к формированию мелодического целого.

Следует подчеркнуть, что совершенствование интонационно-мелодического слуха, возведение его в новое качество обусловливается в конечном счете общей активизацией музыкально-слуховой деятельности учащегося, степенью ее напряженности, динамизма и инициативности во время занятий музыкой.

Литература

1.Каузова А.Г. Музыкальный слух // Теория и методика обучения игре на фортепиано: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Под общ. ред.. А.Г.Каузовой, А.И.Николаевой. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. – 368с. – С.65-90.

2.Костюк А.Г. Восприятие мелодии. Мелодические параметры процесса восприятия музыки / А.Г.Костюк. – К.: Наукова думка, 1986. – 191с.

3.Мазель Л.А. Стороение музыкальных произведений / Л.А.Мазель. – М.: Музыка, 1986. – 528с.

4.Психология музыкальной деятельности: Теория и практика / Под ред.. Г.М.Цыпина. – М.: Академия, 2003. – 368с.