Музыка и жизнь / 4. Эпохи, стили, жанры

Зайцева М.Л., доктор искусствоведения

Государственная классическая академия имени Маймонида», г. Москва

Виртуозность и виртуозничество исполнения

музыкальных произведений

Виртуозность является важной характеристикой музыкального исполнительского искусства, делающего его заметным, неповторимым [1, с. 53]. Новоевропейская музыкальная культура – это особый тип культуры. Она сформировалась под влиянием всех исторически предшествующих ей музыкальных культур. Наибольшее влияние на процесс ее формирования и развития оказала европейская культура, однако в различные исторические этапы актуализировались и её внеевропейские связи, ставшие основой культурного диалога и развития искусства. Новоевропейской музыкальной культуре присущи: цельность и завершенность музыкального произведения, требующего непрерывного внимания при восприятии; развитая нотная запись, дифференциация и индивидуализация видов музыкальной деятельности; перемещение музыки из обряда, храма в сферу светской культуры. Это письменная культура, где господствующее положение принадлежит клавишным инструментам, чего нет ни в одной другой культуре. Только в новоевропейской музыкальной культуре возникли отвлеченные от художественного музицирования такие средства обучения, как: упражнения по гармонии, контрапункту, сольфеджио, диктанты, вокализы, гаммы и прочее. Новая организация временной стороны музыки дало музыкальному ритму новую свободу и содержательность.

Конец XVIII – начало XIX веков ознаменовались процессом автономизации сфер музыкального искусства, при котором композитор и музыкант–исполнитель стали зачастую вести между собой диалог. Исполнительство как самоцель находит себе почетное место в новоевропейской музыкальной культуре, но наряду с таким традиционным ценностным ориентиром исполнительства как содержание музыки появляется второй – виртуозность, не обремененная смыслом. Это стало началом противостояния живого и механистического начал новоевропейской музыкальной культуры.

Виртуоз – исполнитель, мастерски владеющий техникой искусства; человек, достигший в работе высшей степени мастерства. Значение слова «виртуоз» берет свое начало в Италии XVI – XVII вв. (итал. Virtuoso – от лат. Virtus – доблесть, талант). Изначально виртуозом считался высокоталантливый музыкант, но в XIX веке этот термин сузился до обозначения исключительно тех исполнителей, которые изумляли публику отточенностью вокальной или инструментальной техники. Определяющим элементом виртуозности является исполнительская способность музыканта показывать свое мастерство намного лучше среднего исполнителя. Музыкантов, сосредоточенных на виртуозности, часто критикуют за не обращение внимания на суть и эмоциональность, ограничиваясь техническим мастерством. Несмотря на технические аспекты виртуозности, многие виртуозы успешно избегают причисления к таким категориям, параллельно концентрируясь и на других, не менее важных аспектах музыки во время ее сочинения или исполнения. В XVII и XVIII веках наметилось искажение и утрирование значение данного термина. Это началось с того, что большое число музыкантов потакало своим слабостям, не задумываясь о достоинстве. Себастьян де Броссар подошел к слову «виртуоз» с его латинского корня, «virtu», подчеркнув исключительные тренировки, особенно теоритические. Иоганн Готфрид Вальтер также ставил теоретика выше исполнителя. Иоганн Кухнау дал определение «настоящему виртуозу», опять же сделав акцент на теории, описав «высоко одаренного музыканта» или «виртуоза–исполнителя» как всего лишь инструмент. В конце XVIII века термин «виртуоз» стал использоваться для описания музыканта, избравшего сольную карьеру. Напряжение по поводу заслуг практической виртуозности стало в то же время расти и усилилось в XIX веке, с тех пор оставшись открытым спором.

Рихард Вагнер оказал сопротивление «несерьёзности и показным способностям исполнителя», отметив, что: «Настоящее достоинство виртуоза основывается исключительно на достоинстве, которое он может сохранить для творчества; если же он ведёт себя легкомысленно и шутит с этим, он отбрасывает свою честь. Он – посредник творческой идеи». Ференц Лист объявил, что «виртуозность – не детище музыки, а её необходимый элемент».

Искусство исполнителя–виртуоза резко отличается от понятия виртуозничества, при котором художественная ценность музыки и исполнения отступает на второй план и даже приносится в жертву техническому мастерству игры. Виртуозничество развивалось параллельно с виртуозностью. В XVII–XVIII вв. оно нашло яркое выражение в итальянской опере (певцы–кастраты). В XIX в. в связи с развитием романтического искусства виртуозное исполнительское мастерство достигло своего апогея, в это же время значительное место в музыкальной жизни заняло и виртуозничество, вылившееся в салонно–виртуозное направление. В это время оно особенно проявилось в области фортепианного исполнительства. Исполняемые произведения нередко бесцеремонно переделывались, искажались, уснащались эффектными пассажами, позволявшими пианисту блеснуть беглостью пальцев, громоподобными тремоло, бравурными октавами и т.п. Возникла даже особая разновидность музыкальной литературы – пьесы салонно–виртуозного характера, малоценные в художественном отношении, предназначенные лишь для демонстрации развитой технической стороны исполнителя. Искусство исполнителя–виртуоза неразрывно связано с артистическим воодушевлением, увлекающим аудиторию и способствующим впечатляющей интерпретации произведений. Виртуозность способна возвести в ранг высокого искусства даже изначально ущербное с художественной точки зрения произведение. Иллюзия простоты и естественности в преодолении самых сложных технических задач возникает благодаря запасу и даже избытку по отношению к повседневным запросам мастерства.

Виртуозность в музыкальном исполнительском искусстве делает современные произведения заметными, повышает интерес к ним.

Литература:

1. Зайцева М.Л. Синестезийность художественного сознания : Монография [Текст] / М. Л. Зайцева ; ФГБОУ ВПО «Государственная классическая академия имени Маймонида». – М.: Аналитик, 2014. – 316 с.