И.С. Харламов

Студент Луганской государственной академии культуры и искусств им. М.Матусовского

Создание художественного образа на примере фортепианного творчества А.Н.Скрябина

Прежде чем говорить о создании художественного образа, необходимо выяснить сущность указанной категории эстетики. Как утверждает Л.Дыс, цель искусства – фиксация системы отношений в художественном образе. Отсюда содержание искусства – сложная многоуровневая система отношений субъекта к реальной действительности. «Художественный образ – модель системы отношений, реализованная в материале того или иного вида искусства» [1, с.39].

Выдающийся русский пианист-педагог Г.Г.Нейгауз дает следующие рекомендации для достижения успехов в работе над художественным образом: непрерывно развивать ученика музыкально, интеллектуально, артистически, а, следовательно, и пианистически. А это значит: развивать его слуховые данные, широко знакомить его с музыкальной литературой, заставлять его подолгу вживаться в одного автора, развивать его фантазию удачными метафорами, поэтическими образами, аналогиями с явлениями природы и жизни, особенно душевной, эмоциональной жизни, всемерно развивать в нем любовь к другим искусствам, особенно к поэзии, живописи и архитектуре, а главное – дать ему почувствовать этическое достоинство художника, его обязанности, его ответственность и его права [4, с.26-27].

Сущность метких образных сравнений заключается не в том, чтобы иллюстрировать музыку словами, а в том, чтобы «подсказать» ученику нужный образ, «извлечь» из его эмоциональной памяти нужное чувство, активизировать его творческую фантазию. Сопоставления и сравнения как бы «включают» у ученика тот «фотоэлемент», который, по меткому замечанию Г.Нейгауза, «умеет переводить явления одного мира восприятий в другой» [3, с.236].

Следует подчеркнуть, что А.Н.Скрябин является в основном фортепианным композитором. Самую значительную часть его творческого наследия составляют фортепианные сочинения – десять сонат, прелюдии, поэмы, этюды, мазурки. В них можно выделить две жанровые линии – мелкие формы и сонату, причем необходимо указать на огромное значение жанра сонаты. Во многом благодаря сонатам А.Скрябина русская фортепианная музыка в начале XX века приобретает такую значительность и размах.

Среди важнейших проблем необычайно сложного и противоречивого искусства той эпохи – поздний романтизм и его преломление в различных течениях начала века, в частности в импрессионизме и символизме. Претворение романтизма мы видим и в общем усилении лиричности манеры художников тех лет. Именно с модификацией романтического направления в новых условиях, с поздним романтизмом связано во многом творчество А.Н.Скрябина, в котором элементы указанных течений нашли индивидуальное преломление. Его произведения, крепко связанные с традициями музыки XIX века и русской культурой, сильны героико-экстатическими порывами, напряженностью и необыкновенной рафинированностью чувств. Третья, Четвертая, Пятая, Седьмая, Десятая сонаты, «Поэма экстаза», «Прометей» А.Н.Скрябина выражают повышенно-обостренную радость жизни, мощь человеческого духа, героический подвиг, наслаждение творчеством и природой, тонкие и необычные эмоции, индивидуально преломляя некоторые романтические идеи и образы.

При этом необходимо подчеркнуть ярко выраженный субъективный склад музыки. А.Скрябин – лирик, «поэт фортепиано». Круг содержания его произведений замкнут разнообразной жизнью творческого «я» - будь то удивительные в своем разнообразии и тонкости эмоции, воплощения в разных аспектах философской концепции или невольное отражение в нетерпеливых порывах «грозовой атмосферы» времени [2, с.5].

У А.Скрябина немало общего с Ф.Шопеном. Действительно, польский композитор так же является фортепианным композитором-лириком, как и Скрябин. Творчество А.Скрябина связывают с лирикой А.Блока, тончайшего из русских поэтов начала века. Неумолимо-прекрасное, часто не поддающееся выражению в словах, трогающее нас в стихах А.Блока, встречаем мы и в образах фортепианных произведений А.Скрябина: в мире изысканной и тонкой печали, светлой скорби, ослепительной, но хрупкой радости, бурного отчаяния, в мире устремленности в неведомое, трепетного беспокойства [5, с.134].

Романтический порыв, страстность, экстатичность, даже большая роль синего цвета в свойственном композитору цветовом восприятии музыки (его он считал цветом разума) роднят творчество А.Скрябина с живописью М.Врубеля.

Необыкновенно разнообразная и рафинированная гамма всевозможных эмоций и настроений, выраженных русским композитором с неслыханной интенсивностью и напряжением, включает немало таких, которые до него не получали такого своеобразного воплощения: горделивое волеизъявление, самоутверждение, лучезарное экстатическое состояние, таинственные, сумрачные образы. При этом часто они сопоставляются по принципу контраста. Полярность состояний («высшая грандиозность» и «высшая утонченность») – одна из наиболее характерных черт образной сферы А.Н.Скрябина.

Новизна содержания произведений сочетается с большой оригинальностью музыкальных средств. Сложнейшие необычные гармонические комплексы поздних сочинений А.Скрябина, связанные в ряде случаев с обертоновой шкалой (натуральные тембры), открывают новые горизонты звучания. Так же нетрадиционны их тонально-гармонические закономерности и своеобразная композиция. Эти находки дали мощный толчок развитию последующей музыки. Непреодолимое внутреннее стремление к новаторству, тяга к большим, «космическим» проблемам, страстное горение являются характерными и для Блока, и для Скрябина, и для Врубеля. Всех трех художников сближает и важность для них стройной и законченной формы [2, с.9].

Что касается интерпретации сочинений А.Скрябина, необходимо отметить искусство Г.Г.Нейгауза. Он обнаруживал здесь все богатство своей исполнительской фантазии. Г.Нейгауз умел воссоздать живого Скрябина со всей его неуловимо тонкой сменой выразительных оттенков. Только немногие пианисты могли в этом отношении соперничать с ним. Он подчеркивал в Скрябине черты мужественного дерзновения и драматизма. В его Скрябине были и величие, и стремительная полетность, волевая активность и нервность ритма, смятение и напряженность. В нем были и моменты ликования, душевности, мягкости, грациозности [3, с.232].

Достижения А.Н.Скрябина нашли своеобразное отражение как в русской, так и в западном искусстве. Огромное значение композитора определяется преобразованием фортепианной музыки, которая воплотила небывалое до того содержание, необычайным расширением ее красочных, темброво-регистровых возможностей. Очень существенно новаторское развитие средств выразительности, переосмысление тональной классической системы и сонатной композиции, что стимулировало в целом движение музыки вперед и является важной вехой исторического процесса.

Литература

1.Дыс Л. Музыкальное мышление как объект исследования //Музыкальное мышление: сущность, категории, аспекты исследования: Сб. ст. Сост. Л.И.Дыс. – К.: Муз. Україна, 1989. – С.35-44.

2.Месхишвили Э. Фортепианные сонаты Скрябина /Э.П.Месхишвили. – М.: Советский композитор, 1981. – 271с.

3.Мильштейн Я.И. Генрих Нейгауз //Г.Нейгауз Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. – М.: Музыка, 1988. – С.207-239.

4.Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога /Г.Г.Нейгауз. – М.: Музыка, 1988. – 240с.

5.Турков А.М. Александр Блок: жизнь и творчество /А.М.Турков. – М.: Русский язык, 1986. – 221с.