Змиевской В.В.

                                      Змиевская М.М.

Преподаватели Колледжа Луганской государственной академии

культуры и искусств им. М.Матусовского

 

 

      Особенности восприятия музыкальных произведений

 

Множество прошлых впечатлений, представлений, знаний, навыков образуют жизненный опыт человека. Набор закрепившихся в памяти у того или иного человека следов его прошлых впечатлений, действий и их разнообразных связей и отношений, которые могут снова оживать под воздействием художественного произведения, называется тезаурусом.

                 Б.Асафьев писал: «Музыкальное произведение есть то, что слышится и что   слушается, - у одних с преобладанием чувственного тонуса, у других – интеллекта. Музыка и заключается и существует в единстве и в соотношении творчества, исполнительства и «слушательства» через восприятие» [2, с.76].

                 Музыка – самый эмоциональный из видов искусства. В основе музыкального языка, чрезвычайно многогранно воздействующего на эмоциональную сферу человека, лежит система музыкальных интонаций. Музыкальные интонации представляют собой аналоги эмоциональных состояний человека. Построены они как элементы музыкальной ткани по исторически выработанной, глубоко обоснованной логической системе, учитывающей характер звуковысотных соотношений, продолжительность звучания во времени, динамику, тембровую окраску и др. В сознании человека, слушающего музыку, отражается характер и процесс развития музыкального произведения, то есть сложнейшая система музыкальных интонаций.

        Знание языка искусства, на котором композитор обращается к слушателям, является важным условием постижения его содержания. Большое влияние на слушателя оказывает не только музыка, но и личность самого композитора. Лучше узнав его жизнь из исторических и мемуарных источников, слушатель будет и лучше понимать музыку того или иного автора.

        Слушатель сможет понять то, что хотели выразить композитор и исполнитель, если в его внутренних представлениях звуки музыки смогут вызвать те жизненные ситуации, образы и ассоциации, которые отвечают духу слушаемого произведения. Часто человек, не имеющий особого музыкального опыта, но с более богатым жизненным опытом, откликается на музыку более глубоко, чем человек с музыкальной подготовкой, но мало переживший. На значение опыта в процессе восприятия музыки указывали Б.М.Теплов и Ю.Н.Тюлин. В зависимости от своего жизненного опыта два человека, слушающие одно и то же музыкальное произведение, по-разному понимают и оценивают его. Эти особенности восприятия музыки, ее исполнения и создания обусловлены работой воображения, которое никогда не может быть одинаковым.

        Д.Б.Кабалевский  в своих работах высказывает сомнения в том, что учащиеся легче усваивают программную музыку, нежели музыку, не имеющую программных названий. Известный педагог склонен думать, что они легко усваивают не программную музыку, а программные заглавия. Преподаватель не должен навязывать учащимся в качестве «программы» сочинения свои собственные толкования, основанные на субъективных ассоциациях. А чуткая «подсказка» хорошего педагога может оживить творческое воображение, интеллект и память ребят и тем самым принести добрые плоды. Д.Б.Кабалевский на своих занятиях прибегал к таким «подсказкам», которые в итоге помогают восприятию музыки [1, с.160-162].

        Учащимся свойственно фантазировать в связи с музыкой. Если произведение затронуло ученика, вызвало какую-то хотя бы неясную эмоцию, которую он еще не может выразить исполнением, то он пытается сделать это словами. За это необходимо ухватиться педагогу, по совету М.Э.Фейгина.  Заметив, что какая-то интонация или фраза не оставила ученика равнодушным, педагог просит пояснить ее каким-либо эпитетом или сравнением. Пусть предположение учащегося будет наивно, - это не лишает его ценности. Возникающие ассоциации субъективны и не всегда адекватны содержанию произведения, как его воспринимает взрослый музыкант. И тем не менее они драгоценны: педагогу остается развить, углубить, может быть по-иному осветить образ, возникший в представлении учащегося, и опираться на него в дальнейшей работе над произведением [3, с.57].

        В работе со старшими учениками большую роль играют параллели с другими видами искусств. Большие  музыканты, люди глубокой и разносторонней культуры, часто делятся со студентами своими художественными ассоциациями.

 

                                                       Литература

1.Кабалевский Д.Б. Педагогические размышления: Избранные статьи и доклады /Д.Б.Кабалевский. – М.: Педагогика, 1986. – 192с.

2.Тихомирова Н.Ф. Основы общей и музыкально-педагогической психологии /Н.Ф.Тихомирова, П.П.Скляр. – Луганск: Изд-во «Глобус», 2004. – 272с.

3.Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога /М.Э.Фейгин. – М.: Музыка, 1975. – 109с.