Педагогические науки. Методы научных исследований

Ст.преп. Каркина С.В.

Казанский федеральный университет, Россия

Компаративный метод в музыкальной педагогике: проблемное поле исследований

Актуальной проблемой музыкальной науки в настоящее время является поиск методов научных исследований, позволяющих наиболее полно и подробно изучить сущность явлений и процессов, характеризующих современный этап развития. В конце ХХ в. в гуманитарных науках, а также в музыковедении наибольшее распространение получили тенденции интердисциплинарности. По замечанию Н.С. Гуляницкой, новые области исследования и связанные с ними категории до сих пор находятся в стадии становления. В то же время, данное направление представляется одним из перспективных направлений современных научных исследований, открывающих обширное поле не изученных вопросов и проблем.

В общей теории научного знания понятие метод рассматривается академиком Ю.С. Степановым как способ теоретического освоения. В структуре метода им выделено трехчастное строение: методика, метод и методология. Общепринятым значением понятия методики является совокупность приемов, а методологии – «принципы мировоззрения в связи с процессом познания» [1, 5]. Применительно к изучению явлений художественного творчества понятие метод означает «общий принцип творческого отношения художника к познаваемой действительности» [1, 5].

Для изучения музыкальных явлений и фактов существует исторически сложившийся фундамент науки о музыке. Основание данного фундамента составляют дисциплины история, теория музыки, гармония, контрапункт, музыкальная форма, инструментовка – изучающие композиционно-грамматическую структуру музыкальных произведений и процесса их создания. Тенденции синтеза и взаимодействия научного знания, активизировавшиеся в 60-80х гг. ХХ в., способствовали открытию новых аспектов и категорий музыковедения, исследование которых до сих пор находится в стадии становления. Н.С. Гуляницкая с целью исследования проблем музыкознания на современном этапе предлагает введения ряда методов, синтезирующих «историческую традицию и новейшие подходы, развиваемые в контексте всеобщей культуры»: герменевтика, системный метод, структурный метод, семиология (семиотика), компаративистика, «постструктуралистско-деконструктивистско-постмодернистский комплекс». В настоящем исследовании будет подробно рассмотрен компаративный метод, его сущность, возможности применения в музыкальной педагогике, проблемное поле научных исследований.

Наибольшее распространение термин «компаративистика» получил в литературоведении, где он используется для обозначения метода, изучающего «сходства и различия, связи и взаимовлияния литератур стран и народов мира» [1, 69]. Компаративистика как сравнительно-исторический метод широко применялся такими учеными как А.Н. Веселовский, Д.С. Лихачев в трудах, посвященных проблемам взаимодействия в словесных жанрах, выявляемых посредством историко-теоретического анализа русской литературы различных временных периодов.

Использование сравнительного метода в музыковедении может быть выделено в трудах А.В. Михайлова в связи с решением таких проблем как «слова и музыки», «сближения музыки, литературы и изобразительного искусства» [1, 73]. Ученый активно оперировал межнаучными связями в обсуждении проблем методологии эстетики, литературоведения, музыкознания, искусствознания, лингвистики априорно предполагая существование родственных отношений между всеми науками о культуре. В исследованиях Л.О. Акопяна сравнительно-исторический метод используется при сопоставлении музыкальных и филологических фактов. Ученый исследует явления философской, эстетической, филологической, музыковедческой мысли в культурно-историческом контексте.

Использование компаративного метода в музыкальной педагогике представляется перспективным при изучении музыкальных явлений и художественных закономерностей в рамках личностно ориентированной технологии. Данные учебные технологии направлены на организацию свободного развития личности учащегося, саморазвития и творческой самореализации не связанных идеологическими, политическими и другими ограничивающими факторами. Внедрение данного метода в учебный процесс позволяет активизировать такие личностные функции как критики, коллизии, смыслотворчества в процессе сопоставления и сравнения фактов художественной культуры, обнаруживающих черты сходства или противоречия.

В настоящем исследовании будут рассмотрены три направления применения компаративного метода: сравнение произведений в недрах творчества одного автора; сравнение произведений разных авторов – одного или не одного исторических периодов; сравнение произведений, принадлежащих представителям разных видов искусства [1, 72]. В качестве примеров будут рассмотрены музыкальные и поэтические произведения. Общим элементом для всех примеров будут тексты сонетов У. Шекспира. Среди музыкальных произведений будут образцы камерно-вокальной лирики на тексты сонетов У. Шекспира композиторов: Р. Яхина, Д. Шостаковича. Д.Кабалевского.

Романс Р. Яхина, татарского композитора ХХ в., который называется Сонет У. Шекспира № 109, резко выделяется среди других примеров камерно-вокального творчества композитора. Компаративный метод в данном случае направлен на сравнение произведений творчества одного автора. Все творчество Р. Яхина проникнуто национальным колоритом, который проявляется в широком применении интонаций татарской народной песенности, мелизматики, пентатоники. В то же время, романс, написанный на стихи У. Шекспира – западноевропейского композитора эпохи Возрождения – отличается интонационно-гармоническим строем классических традиций. Т.о. поэтическая основа оказала влияние на круг музыкально-выразительных средств, использованных композитором.

Следующее направление компаративного метода будет рассмотрено на примере романсов на тексты сонетов У. Шекспира Р. Яхина, Д. Шостаковича (Сонет 66) и Д. Кабалевского (10 романсов на тексты сонетов У. Шекспира). Несмотря на то, что перечисленные произведения написаны в один и тот же исторический период (середина ХХ в.), все они значительно отличаются друг от друга по стилевым особенностям. Романс Р. Яхина можно выделить как интерпретация сонета У. Шекспира в духе национальных традиций – интонационная структура чутко реагирует на малейшие изменения мелодики поэтической речи; романс отличает проникновенный лиризм, тонкая эмоциональная передача оттенков чувства.

Д. Шостаковичем музыка написана на слова сонета У. Шекспира № 66. Его содержание необычайно емко раскрывает во всей глубине одну из главных тем творчества композитора – трагедии человеческой личности. Сонет представляет сосредоточенное размышление, проникнутое горечью, тоской. Размеренные, неторопливые аккорды сопровождают монолог о человеческих страданиях, жизненных невзгодах, несправедливости. Содержание сонета Д. Шостаковича по внутреннему напряжению исследователи (Т. Соколовская) сравнивают со знаменитым монологом Гамлета, соответствующего по силе протеста личности, имеющего нравственно-этическую окраску.

Д. Кабалевским на тексты сонетов У. Шекспира написан вокальный цикл из десяти произведений. В него вошли сонеты №№ 81, 27, 102, 30, 153, 13, 8, 71, 90, 76. Данный цикл по стилевым особенностям можно сравнить с искусством русского драматического романса П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова. Мелодический язык имеет речитативное строение, использованы гармонии позднего романтизма. В романсах художественно самостоятельная партия аккомпанемента дорисовывает музыкальный образ. В романсах представлен широкий диапазон чувств от оптимистической веры в силы человека до трагедии.

В целом романсы трех композиторов представляют образцы драматической лирики, ярко окрашены субъективным переживанием героя. Эмоциональный строй камерно-вокальных примеров представляет контраст оригинальным текстам У. Шекспира. Данный контраст рассматривается в рамках третьего направления использования компаративного метода, в котором сравниваются произведения разных видов искусства, в данном случае – музыки и поэзии. Если в русской и татарской вокальной лирике герой сонетов горячо переживает чувство и непосредственное его выражает, то герою оригинальных текстов сонетов больше свойственны философские размышления. Сонеты Великого Барда отличаются холодной рассудительностью, рациональным восприятием действительности. Подобное восприятие отражает традиции соответствующей эпохи, когда в отношениях и манерах поведения люди руководствовались в первую очередь правилами и ритуалом придворного этикета, а непосредственное выражение естественных чувств считалось не допустимым.

Все три направления, рассмотренные в контексте компаративного метода, обнаруживают наличие коллизийности, т.е. выявленных противоречий, что требует критического переосмысления содержания литературно-музыкальных текстов при творческом воссоздании художественного образа. Исследование художественных образов, направленное на поиск противоречий, их места в системе личностных жизненных смыслов, сравнительно-сопоставительный анализ культурно-исторических контекстов обнаруживают уникальность и неповторимость произведений искусства. Т.о. внедрение компаративного метода значительно обогащает технологии эстетического воспитания, направленные в рамках личностно ориентированной педагогики на освоение культуры как личностно значимой ценности в процессе творческого саморазвития и самосозидания личности.

Литература:

1. Гуляницкая Н.С. Методы науки о музыке: Исследование. – М.: Изд-во «Музыка», 2009. – 256 с., нот