д.ист.н. Дзарахова З.М-Т.

ГУ Ингушский научно-исследователький институт

гуманитарных наук им.Ч.Ахриева

Ингушское хореографическое искусство

Ингушское хореографическое искусство восходит своими корнями к древности, когда ритуальные танцы еще не представлялись искусством, а были частью практического действия. Со временем посредством танца демонстрировали хозяйственную деятельность человека, ведали о борьбе за правое дело, элементами танца выражали чувства. Каждый жест и каждое движение имели определенное смысловое содержание.

Танец (халхар) всегда занимал важное место в культуре народа. К нему обращались и в радости, и в горе. Танцы устраивались как для души, так и для отдыха и развлечения (в случае приема гостя, после белхи, по случаю рождения ребенка и т.д.). Основа народной хореографии – парный танец, который базируется на ингушских этических нормах. В кругу одновременно могла танцевать лишь одна пара. Парный танец – это диалог, где общение происходит на языке движений и взглядов. Ингушский танец покорял гостей, ученых, правителей. По рассказам Т.Мальсагова «Царь Николай II проезжал в Тифлис по Военно-Грузинской дороге. Ингуши, как водится, устроили царской свите высокий прием. Устроили танцы ловзар. В танце особо блеснула местная красавица Цица, исполнившая танец, играя на гармошке. Царь был настолько восхищен увиденным, что с разрешения супруги снял с ее пальца и подарил Цице кольцо удивительной красоты» [6].

В ХVIII–ХIХ вв. были известны разные виды танцев: «Массовый круговой танец мужчин», «Танец девушек», «Танец мальчиков», «Плавный танец и танец с кинжалами», «Боевые танцы ингушей», «Казбекский танец», «Массовый круговой танец женщин» и др. [3]. «Пляска их начинается сперва всякого рода опасным прыганием, потом, когда уже сие многими плясунами было повторено, взявшись за руки, поют в коротких и обрывистых словах и пляшут длинными рядами, иногда делают круг, который то разрывают, то опять соединяют, и, наконец, оканчивают таким же опасным прыганием, которым начали свою пляску» [5, 26–35],– писал Я. Рейнеггс о круговом танце мужчин, который наблюдал в 80-е годы ХVIII в. близ с. Ангушт. Не остался равнодушным к танцам и И. Бларамберг: «Все зрители, сидящие в кругу, поют и под звуки каких-то свирелей, волынки или флейты подзадоривают юных танцоров проявить их силу и искусство; в то время все, кто хочет, выходят один за другим, исполняя всевозможные движения и сальто-мортале. Когда все танцоры повторили те же фортели под бурные аплодисменты собравшихся, они берутся за руки и, танцуя, поют. Иногда они образуют один большой круг, который то расширяется, то сужается, затем танец заканчивается теми же прыжками, которые имели место ранее» [2, 217]. Сегодня эти танцы исполняются в основном профессиональными творческими коллективами.

Традиционный ингушский танец раньше имел спокойный ритм. По рассказам стариков раньше танцы были медленнее, было позорно, если бляхи, свисающие с кавказского ремешка, столкнутся и будут шуметь. Кроме того, раньше проводили состязания в танце, подвешивая к поясу определенное количество альчиков. Танцоры постепенно ускоряли темп. Проигрывал тот, у кого альчики столкнутся.

Хореографическое искусство ингушей – это неисчерпаемый источник художественной культуры народа. Синкопированная ритмика показывает богатство ингушской музыки и танцев. Оригинальны национальные приемы игры на гармонике: тремолированием выдержанных созвучий при помощи мелких быстрых движений меха, филигранной мелизматикой создают особое звучание.

Ингушская хореография с особым искусством проявлялась на свадьбах, которые называли «ловзар» (букв.игрище). «Ловзар» существовал и как отдельный социальный и духовный институт. Это было значительное зрелище, состоявшее из джигитовки, скачек, песен, танцев. В танце проявляется уважительное отношение к женщине. В современном обществе девушка выходит в круг, только по приглашению молодого человека, но в прошлые времена девушка первой начинала танец и первой покидала круг. Быстро перебирая ногами, юноша описывал круги, прельщая ловкостью, виртуозностью, неожиданно возникая перед ускользавшей всякий раз партнершей. Признаком удали считалось и считается, когда юноша, сомкнув пальцы за спиной девушки в танце, может обхватить талию, не прикасаясь к ней, но в целом такой жест не вызывает симпатий публики. Если танцор перекрывает партнерше танцем все дороги, то по этикету ей следует танцевать на месте. Находясь в танце рядом с партнером, девушке следовало опускать руки, а взгляд останавливать на газырях его черкески. По мере ускорения ритма, воздух разрывается криком: «Орстох!». В прошлом это сопровождалось пальбой, порой стреляли и в землю под ноги танцующим. «Это скорей северокавказский обычай», – пишет об этом М. Агларов [1,184].

Сливаясь воедино, танцующая пара приводила в восторг зрителей изяществом, грацией и вместе с тем страстностью движений. «Именно в этом слиянии радости и веселья перед каждой девушкой и перед каждым юношей открываются возможности показать себя с лучшей стороны, показать свое мастерство, свой ум, свою воспитанность, а родителям и старшим порадоваться достижениям молодежи. Здесь пробуждается у каждого стремление быть лучше, красивее, достойнее...» [7,73]. И только скромность девушки, соответствующая прекрасному, должному в нравственном облике ингушки, снова вводила партнера в уравновешенный танец. В ингушских танцах привлекают не внешние трюки, а целомудрие, элегантность, грация, благородство осанки, совершенство владения своей пластикой, - писал Р.Нашхоев. [4, 6].

Особое уважение и почтение вызывал танец старца, виртуозностью телодвижений приводивший в восторг присутствующих. Все стоя приветствовали такой танец. С не меньшим восторгом встречали танец почетного для семьи гостя.

Апофеозом ловзар был танец коня. Юноша в черкеске, опоясанный серебряным оружием, и конь в серебряной сбруе часто превосходили ожидания. Конь гарцевал под звуки мелодии, которая так и называлась: «мелодия, под которую кружат коня».

Танец вдохновлял кавказцев во все времена, помогал не пасть духом и защищать Отчизну, лезгинкой выражали протест в самые тяжелые минуты жизни.

Народный танец ингушей – это не просто изящное и виртуозное исполнение, это еще и выражение традиций, характера народа. Хореография ингушского народа бережно хранит культуру народа, его музыкальное богатство и самобытность.

Литература

1. Агларов М.А. Андийцы, М.2002.

2. Бларамберг И.Кавказская рукопись. Ставрополь.1992. с.217

3. Куркиев Р. Из истории ингушского танца // газета «Сердало». 26.11.98

4. Нашхоев Р. Чародей танца. Грозный, 1982.

5. Рейнеггс Я. Историческое, топографическое и физическое описание Кавказа и всех различных народов на нем обитающих // Вопросы политического и экономического развития Чечено-Ингушетии (XVIII – начало ХХ века). Грозный, 1986.

6. Сагов М.З. Личный архив.

7. Танкиев А.Х. Крушение Байсар - Хаджи. // Литературная Ингушетия. 1997. №1.