Международная научно-практическая конференция. Музыка и жизнь 1.Музыка: изучение и преподавание.

Змиевская М.М.

Колледж Луганской государственной академии культуры и искусств

Специфика ритма в музыкальном искусстве

Проблеме музыкального ритма посвящено множество работ музыковедов, поскольку ритм является одним из основополагающих элементов музыкального искусства, осуществляющий организацию звуков во времени.

Из существующих принципов классификации ритмических явлений В.Холопова выделяет три важнейших, коренящихся в природных свойствах ритма:

1.ритмические пропорции;

2.регулярность – нерегулярность;

3.акценность – безакцентность. К дополнительным принципам автор относит динамический или статический ритм [2, с.17].

Учение о ритмических пропорциях сложилось в древнегреческой теории музыки. Мензуральная система исходила из понятия перфектности (деление на три) и имперфектности (деление на два), в результате их взаимодействия появилась полуторная пропорция. В сущности, мензуральная система и была учением о пропорциях длительностей.

В тактовой системе, с момента его формирования (XVII век) утвердился принцип бинарности: целая равна двум половинным, половинная - двум четвертным и т.д. Триоли, квинтоли, новемоли получили название особых видов ритмического деления.

На рубеже XIX – XX чистая бинарность стала утрачиваться, поскольку распространенной оказалась замена делений длительностей на два делением на три. Например, в творчестве А.Скрябина, С.Рахманинова, Н.Метнера триольность имела большое значение наряду с бинарностью.

Регулярность – нерегулярность ритмообразования наблюдается при сопоставлении:

- равное и двойное соотношение - полуторное соотношение, или 3:4, 3:5;

- равномерные ритмические рисунки – переменные ритмические рисунки;

- неизменная стопа – переменная стопа;

- неизменный такт – переменный такт;

- простой, сложный такт – смешанный такт и др.

Понятия акцентность – безакцентность проявляются как критерии жанровых и стилевых отличий в вокальной и танцевальной музыке. Так, к безакцентному относится ритм грегорианского пения на его поздней стадии, ритм большого знаменного распева, некоторых видов русской протяжной песни; к акцентному – ритм народных танцев и их использование в профессиональной музыке, ритм венского классического стиля, «виталистских» стилей XX века (С.Прокофьев, Б.Барток).

Тактовая система – важнейшая из систем ритмической организации в музыке. Название «tactus» первоначально обозначало видимый или слышимый удар руки или ноги дирижера, прикосновение к пульту и предполагало двукратность движения: вверх – вниз или вниз – вверх.

Такт – это отрезок музыкального времени от одной ударной доли до другой, ограниченный тактовыми чертами, равномерно разделяемый на доли: 2-3 в простом такте; 4, 6, 9, 12 – в сложном; 5, 7, 11 и т.д. – в смешанном такте [2, с.15].

Тактометрическая система имеет две основные качественные разновидности: строгий классический метр XVII – XIX веков и свободный метр XX века. В строгом метре такт неизменный, а в свободном – переменный.

Особенности тактовой системы охарактеризованы М.Г.Харлапом. Автор отметил важнейшие свойства: принципиальная агогичность (отсутствие постоянного темпа, определяющего реальную длительность нот, наличие accelerando и rallentando; принцип деления такта на равные (или условно равные) доли; многообразие ритмических рисунков тактов; непрерывность музыкальной ткани. Вопреки распространенным взглядам «такт не есть свойство музыки вообще, не есть автоматическое следствие наличия ударений, а свойственен лишь определенной ступени развития музыки, той ступени, на которой она, собственно говоря, и становится самостоятельным искусством, на которой появляется не связанная ни с текстом, ни с танцем, инструментальная музыка» [1, с.103].

Исследователи выделяют три основных структурных элемента, образующих чувство ритма: темп, акцент и соотношение длительностей во времени [3, с.87].

Чувство темпа предполагает умение ощущать музыку в размеренном ровном, единообразном движении.

Акцент – необходимый элемент музыкального ритма, необходимое условие восприятие музыкально-ритмического процесса. Сущность акцента состоит в том, что он создается всеми элементами и средствами музыкального языка – интонацией (интонационное напряжение), мелодикой (Подъемы и спады мелодической линии), гармонией (смены гармоний, функциональное наполнение и фоническая краска гармоний), ритмическим рисунком (более крупные длительности, иногда заполняемые активным дроблением), фактурой (плотный аккорд, глубокий бас), тембром (смены тембра), словесным текстом (слоги текста, ударные слоги) агогикой (небольшое замедление в зоне акцентируемого звука, динамикой (усиление громкости) [2, с.25].

Чувство соотношения длительностей во времени формируется в музыкально-исполнительской деятельности в качестве ориентации в ритмических структурах и различении длительностей звуков.

Формирование чувства ритма у учащихся – одна из важных и сложных задач музыкальной педагогики. Не освоив основ ритмической грамоты, учащийся-музыкант не сможет интенсивно развиваться, постигать эмоционально-содержательную сущность музыкального произведения.

Литература

1.Харлап М.Г. Тактовая система музыкальной ритмики /М.Г.Харлап //Проблемы музыкального ритма: Сборник статей /Сост. В.Н.Холопова. – М.: Музыка, 1978. – С.48-104.

2.Холопова В.Н. Музыкальный ритм: Очерк. /В.Н.Холопова. – М.: Музыка, 1980. – 71с.

3.Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано /Г.М.Цыпин. – М.: Просвещение, 1984. – 176с.