Каржаубаева Сангуль Камаловна – доктор искусствоведения, профессор КазНАИ им.Т.Жургенова

 

Инновационные технологии и проблемы технической модернизации современной сцены

 

Проблемы глобального наступления техники заставили многих спе­циалистов театра серьезно задуматься над проблемами взаимоотношений техники и искусства. Деятели театра ищут ответы на вопросы о месте и значении театральной техники в современном спектакле, о пределах механизации сцены для того, чтобы понять, как нужно идти дальше, по каким направлениям развивать техническую оснащенность, как самой сцены, так и всего театра. Стоит ли искать новые виды механического оборудования, или театр уже достиг то­го предела, за которым техника станет угрожать искусству. Но для того чтобы осветить эти вопросы, необходимо понять каким образом эта техника развивалась и какую роль отводил ей театр на разных этапах своего развития. Необходим сопоставительный анализ применения техники прошлого и настоящего; обозначить границы использования технических средств и тех сфер, в которых они применяются в настоящее время.

Первые сведения о правилах строительства и технического освещения театра приведены Витрувием в его труде «Десять книг об архитектуре». Он  не описывает конкретные технические устройства, а лишь только упоминает о периактах (вращающихся призмах), громовых раскатах, раздающихся при появлении богов, несмотря на то, что по другим разрозненным источникам нам известно применение полетных машин (эоремы - технические приспособления для создания эффекта «полета богов»), накатных площадок на колесиках (эккиклемы) и занавеса, примененного впервые в театре древнего Рима. Исследователями античного театра утверждается, что как только «театральные действия были перенесены с орхестры на особую приподнятую над уровнем земли сценическую площадку…», то остро встала проблема применения различных технических приспособлений (1,39). Следующим документом, по которому можно судить о развитии техники сцены, является «История города и графства Валенсьен», написанная д’Утерманом. Автор описывает исполнение разнообразных эффектов, которые применялись при постановке мистерии: спуск с большой высоты персонажей, похищение дьяволом душ Ирода и Иуды, превращение камней в цветы, воды в вино и т.д. Одним словом, по свидетельству д’Утермана, «...тайны рая и ада были изумительными и были способны заставить простой народ заподозрить волшебст­во» (2,130). Подобные описания техники, используемой в мистериальных постановках, можно встретить и в других документах того времени. В том числе это и знаменитое описание устройства рая во Флоренции, изобретенное и изготовленное Ф. Брунелески, которое приво­дит Дж. Вазари в книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». В середине ХVI века выходит книга С. Серлио «Трактат об архитектуре» (1545). В ней рассказывается главным образом о правилах построения сцены и мест для зри­телей, а о техническом оборудовании сцены не сказано почти ничего. И это понятно, т.к. во времена Серлио театр использовал только несменяемые, неподвижные декорации. Зато вопросы освещения спектакля рассмотрены весьма подробно. Потому что для, перешедшего в закрытое помещение, театра, актуальной стала проблема освещения декораций и актеров.

В начале XVII века труды по технике сцены отражают уже новую театральную эпоху – эпоху театра барокко с подвижными декорациями, усовершенствованными машинами для сценических эффектов. К этим трудам относятся книги И. Фуртенбаха «Новый путеводитель по Италии» (1627), «Увеселительная архитектура» (1640), книга Н. Саббатини «Об искусстве строить сцены и машины» (1638). В этих трудах, а особенно в книге Н.Саббатини, подробно описываются технические устройства сцены, позволяющие на глазах у зрителя менять декорации, когда сцена изменяется «в одно мгновение и так быстро, что сколь бы внимательно зритель не следил, он все же не сможет понять, как это происходит» (3,120).

Судя по описаниям и рисункам, приведенным в этих книгах, движение декораций и предметов бутафории занимает значительное место в процессе спектакля. Для этого были изобретены специальные машины, которые приводили в действие телари, полетные фурки, «морские валы», тележки с отдельными декорациями и бутафорией и т.п. Активно использовались люки сцены. Из их отверстий в окружении огня и дыма появлялся Люцифер, вырастала  из-под земли тыква и пр.

На протяжении XIX и в начале XX века технический прогресс и внедрение новых видов техники в театральную практику наиболее активным был в Германии. Немецкие театральные инженеры и художники своими техническими нововведениями завоевали себе мировую известность. Не случайно наверное и то, что именно в этой стране создается капитальный двухтомный труд под названием «Современная техника сцены», написанный крупнейшим специалистом в этой области Ф. Кранихом, и первый специальный журнал «Обозрение сценической техники». Рассказы о новой технике и сценической архитектуре связываются Кранихом с новаторскими течениями немецкой режиссуры. Говоря о спектаклях, поставленных Р. Вагнером, Э. Пискатором, М. Рейнгардтом он почти не размышляет о художественно-эстетической стороне использования техники, а приводит лишь описания того или иного ее применения. Ввнимание, которое он уделяет новаторским течениям, все же свидетельствует о понимании им глубинных процессов и значимости использования техники для раскрытия художественного образа и идеи спектакля. В России данной проблеме посвящены фундаментальные труды двух крупнейших специалистов – И.Экскузовича и Н.Извекова. Книга Экскузовича «Техника театральной сцены в прошлом и настоящем», вышла в то время, когда в СССР вопросы театрального строительства широко дискутировались среди режиссеров и архитекторов. Автор  сумел собрать и сконцентрировать наиболее интересный материал по техническому оборудованию старой и современной сцены. И эту задачу автор выполнил полностью.

Мировой опыт в этом отношении поистине необъятен, исторические примеры можно продолжить, однако нас интересует, проблема использования техники на сцене современных театров Казахстана, и эта проблема, к сожалению, в научной сценографии пока остается за пределами внимания казахстанских исследователей театра. Задаваясь вопросом, почему театр предпочитает обходиться привычным набором технических средств, как нам представляется, можно выделить три основные причины. Первая, заключается в чрезмерной заботе об экономичности работы театрального производства. Вторая, не менее важная, касается вопроса надежности эксплуатируемой техники. Ведь на протяжении длительного времени театр пользовался простыми устройствами, которые практически не могли внезапно выйти из строя. С появлением усложненного оборудования вероятность сбоев в его работе выросла бы во много раз. Но третья, главная причина, проявляемой консервативности театра, лежит намного глубже.

Театральная техника, действительно, является одним из инструментов создания художественной формы спектакля, но и как показывает практика, художественный результат не находится в прямой зависимости от уровня используемой на сцене техники. Практика мирового театра показывает, что техника способна существенно обогатить пространственное и изобразительное решение спектакля, его ритмическую и пластическую форму. Взгляд на необходимую степень насыщения сцены стационарными механизмами в длительной истории театра менялся: от полного отрицания и отказа до восторженного пристрастия к различного рода гибким, мобильным стационарным и другим техническим устройствам для сцены. Характер и методы использования, сама потребность в ней определяется художественными задачами  конкретного театра, конкретного спектакля и зависят также от личностных качеств постановщиков, их любви и интереса к техническим новинкам. Не только вспомогательные, но и эстетические возможности современной техники необычайно велики. Кстати, по поводу возрастающего значения света на сцене, еще в середине прошлого столетия известный французский режиссер Ф.Жемье писал, что «свет важнее декорации и, может быть, со временем он ее полностью заменит» (4,35).

Освещение спектакля, разработка его световой партитуры, играет не маловажную роль в разработке и постановке режиссером мизансцен, в которых проявляется сложное диалектическое взаимодействие формы и содержания: выражение внутренней сущности конфликта, взаимоотношений, идеи, логики сценического действия через внешний визуальный образ спектакля. Применение многопрограммных электронных регуляторов света с запоминающими устройствами, дистанционное управление осветительными приборами, автоматизация перехода от одного светового состояния к другому открыли дорогу к качественно новому использованию освещения. В сущности, такая ситуация для казахстанской сценографии вовсе не является новой.

Что же касается проблемы в целом, то необходимость нового осмысления и поисков ее решения могут высветить и новые перспективы развития казахстанской сценографии, выявить новые идеи, далеко не полностью понятые и востребованные современным театром, но таящие в себе возможность самых неожиданных сценических открытий.

 

Список использованной литературы:

1.     Каллистов Д. П. Античный театр. Л., 1970

2.     Мокульский С. С. Хрестоматия по истории западноевропейского театра. М., 1937

3.     Гвоздев А.А. Иосиф Фуртенбах и оформление спектакля на рубеже ХVI-ХVII вв. Л., 1929

4.     Жемье Ф. Жизнь в театре. М., 2001