Тамбовцева О.Ф.

аккомпаниатор, КГУ «Первая гимназия» г.Петропавловск Казахстан

Музыкальное сопровождение уроков хореографии

Танцевальное искусство и музыка связаны многими нитями. На уроках хореографии музыка имеет весьма большое значение и применяется для решения целого ряда задач:

1) Развития и совершенствования чувства ритма и согласованности движений;

2) Воздействия на эмоциональное состояние в целях создания лучших условий для восприятия изучаемого материала и выработки выразительности движений;

3) Повышения физиологического воздействия хореографических упражнений на организм занимающихся;

4) Повышения двигательной и музыкальной культуры, развития слуха и воспитания музыкального слуха занимающихся.

Музыка разрешает эти задачи не изолированно, а в единстве.

1) Большое значение музыки для развития ритмичности объясняется спецификой её строения, а именно предельно чёткой временной организацией музыкальных звуков. Первым этапом работы над ритмом является передача в движении ритмического рисунка несложных музыкальных примеров. Практически это находит выражение в выполнении движения через равные промежутки времени, например хлопок на 1 и 4-ю доли каждого четырёхдольного такта. Особо сложным ритмическим рисунком является выполнение движения с акцентом на слабую долю такта, например, ходьба с хлопками в ладоши не в момент постановки ноги на землю, а между шагами.

2) При выполнении хореографических упражнений музыкальный аккомпанемент, помимо регулировки темпа и ритма, создаёт тот эмоциональный фон, который стимулирует желание занимающихся выполнять движения как можно лучше, полнее. Музыка способна настроить танцора на отражение, на передачу через движение своих внутренних переживаний, чувств, эмоций.

3) Во время выполнения танцевальных движений под музыку, происходит учащение дыхания, увеличение амплитуды дыхательных движений, увеличивается лёгочная вентиляция.Музыка, сочетаясь с тем или иным движением, становится возбудителем этого движения и облегчает его выполнение.

4) Первоначальное ознакомление с такими основными элементами музыки, как длительность, метр, такт, ритм, музыкальная динамика, мелодия, музыкальная структура позволяет повысить общую музыкальную грамотность занимающихся хореографией. Процесс выработки слуха, вкуса и умения понимать музыку довольно длительный, так как музыкальные образы лишены непосредственной "видимости". Поэтому, только тщательный подбор музыкального материала, его соответствие возрастным особенностям и музыкальной подготовленности класса, постепенное нарастание сложности музыки, могут привести к положительным результатам.

При подборе музыкального репертуара для уроков хореографии необходимо руководствоваться следующими принципами:

1.Принцип использования лучших образцов мировой музыкальной классики и народной музыки.

Много прекрасных и удобных для применения на занятиях произведений можно найти в музыкальном наследии Глинки, Чайковского, Мусоргского, Шопена, Шуберта, Грига, и других классиков русской и западноевропейской музыки. Для знакомства учащихся с особенностями народного танца, необходимо подбирать наиболее яркие, выразительные, отражающие национальный колорит музыкальные произведения, например: украинский «Гопак», молдавскую «Молдавеняску», венгерский «Чардаш», белорусскую «Бульбу» и т.д.

2. Принцип соответствия музыки хореографическому движению.

По своей структуре, тактовому размеру и общей длине музыкальное произведение или отрывок должны совпадать с хореографическим упражнением. Необходимо полное совпадение темпа, тактового счёта, характера звучания музыкальных фраз с выполняемым упражнением

3. Принцип доступности музыкального материала.

В начальных классах на уроках хореографии мелодии со сложным ритмом не используются, так как мешают ребёнку сосредоточиться и правильно выполнять движения. Кроме того, мелодия должна быть ясной, доходчивой и приятной для слуха. Если она выражена уныло, бесцветно, то трудно улавливается и плохо запоминается учениками. Вместе с возрастом, вместе с накапливанием музыкальных впечатлений и развитием музыкальной грамотности растёт и сложность применяемого музыкального материала.

4. Принцип «интереса к музыке».

При отборе музыкального материала на занятие важно учесть, окажется ли выбранная музыка увлекательной для детей, будет ли она развивать их творческую фантазию. Самый хороший, современный в смысле его воплощения средствами хореографии замысел не сможет превратиться в прекрасное произведение, если его музыка будет неинтересна, бледна, невыразительна.

5. Принцип разнообразия музыкального материала.

Музыкальное сопровождение на занятиях хореографии должно быть разнообразным. Длительное применение одних и тех же музыкальных произведений на протяжении многих занятий действует усыпляющим образом. Однако излишне частая смена музыкальных произведений создаёт чрезмерную пестроту впечатлений и отвлекает от выполнения задания.

Таким образом, музыкальное оформление уроков хореографии призвано помочь педагогу в разрешении задач, стоящих перед уроком. Музыка на занятиях не самоцель, а средство для более успешного, разностороннего и эффективного воздействия на занимающихся.