Боровенская Т. Л.

Школа искусств №2, КЛУБ-ЮНЕСКО г. Караганда, Казахстан

Музыкально-творческая деятельность

концертмейстера хореографии

(обобщение опыта работы)

Обобщить свой собственный опыт работы – означает для меня, увидеть в частном общее, и таким образом объяснить, какими средствами достигаются мной, как педагогом-концертмейстером, положительные результаты в учебно-воспитательном процессе.

Хореографическая концертмейстерская практическая специализация пианиста особая сфера музыкального творчества, требующая длительного обучения и совершенствования, обширных знаний, исполнительских навыков, мастерства и опыта. Особенности работы концертмейстера требуют глубоких знаний музыки и хореографии, умения свое пианистическое мастерство поставить на службу танцу. Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость.

Основы музыкальной культуры, которые необходимы танцовщику, закладываются с первых лет обучения в хореографическом коллективе, с первых звуков музыки в танцевальном классе.

Значительное место в процессе хореографической подготовки занимает концертмейстер, который вносит весомый вклад в работу педагога-хореографа. Стремление хореографов иметь квалифицированных аккомпаниаторов вполне понятно, ведь от этого зависит успех всей учебной работы. Концертмейстер – полноправный участник творческого процесса, коллега, соавтор педагога, и своим трудом способствует созданию плодотворной творческой атмосферы занятий. В том, как пользоваться несметным богатством музыкальной культуры, как выбирать музыкальный материал для целей и задач каждого отдельного урока, как научить детей воспринимать музыку всем сердцем и душой – лучший помощник педагогу – концертмейстер. Именно концертмейстер знает все, что касается музыкального произведения, относительно темпов и характера исполнения музыки. Сфера его деятельности – образная выразительность и интонационная характерность танцевального языка. Кто, как не музыкант, способен не только оценить эстетическое значение пластики движений, но и выразить в звуках свои впечатления!

Из собственного опыта работы, мне хорошо известно, насколько важно освоить специфику хореографического аккомпанемента. На изучение различных аспектов предмета затрачивалось немало времени и сил. Мне приходилось много читать и изучать специальную методическую литературу: А. Вагановой «Основы классического танца», Л. Ярмолович «Классический танец», Н. Крючкова «Искусство аккомпанемента как предмет обучения», В. Костровицкой «100 уроков классического танца» и других авторов.

Исходя из основных задач классического танца, считаю необходимым обеспечение учебного процесса высоким по качеству музыкальным сопровождением. Музыкальный материал для урока классического танца должен быть ярко танцевальным, и составление его – работа весьма трудоемкая. Она может быть успешно осуществлена, если концертмейстер основательно разбирается в выразительных средствах хореографического творчества, таких, как интонационный строй, метроритмические и типовые закономерности танцевальных движений, жестов и поз, и понимает их роль в создании пластического образа.

Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Подбор музыкального материала для уроков классического танца и работа над ним, является основной деятельностью концертмейстера, и успешность в работе концертмейстера зависит от творческого потенциала и интереса к работе. Учебный материал каждого класса насчитывает несколько десятков движений. У каждого движения своя интонационно-ритмическая основа. В то же время, каждому движению свойственна широкая палитра ритмических нюансов и оттенков. И все это должно найти соответствующее отражение в музыкальном сопровождении, иначе разрушится взаимосвязь выразительных элементов музыки и танца, что приведет к несогласованности звучания и движения. Хореографический аккомпанемент имеет свою специфическую особенность, где «сольная» партия воплощается хореографическими средствами. Играя аккомпанемент, концертмейстер должен видеть и ясно представлять партию солиста. В нотах, находящихся перед глазами концертмейстера, нет партии солиста, с ней можно ознакомиться лишь с помощью бокового зрения. Навыки одновременного восприятия музыкального и хореографического материала, и способность быстро запоминать хореографический материал приобретались мной в процессе повседневной практики, на уроках классического танца.

На своем опыте я убедилась, что успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до учащихся. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить в танцевальных движениях. Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания.

Помогая педагогам-хореографам прививать профессиональные навыки учащихся, мной также выполняются художественные и воспитательные задачи, всесторонне развивая личность учащихся средствами музыки. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической, казахской, современной музыки, и таким образом формируется их музыкальная культура, развивается музыкальный слух и образное мышление, которое помогает при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве.

Результатом моей творческой работы по подбору произведений для открытого показа, исполнения на экзамене или класс-концерте стала выстроенная, и единая по стилю сюитно-дивертисментная музыкальная композиция. Такая сюита может быть собранной из произведений одного или ряда близких по стилевому направлению композиторов. Работа по созданию композиции совершается в тесном контакте с педагогом-хореографом и выстроенная форма отражает совместный результат усилий сотрудничества. С музыкальной точки зрения, сюитный принцип построения музыкальных композиций, наиболее интересен и отличается новизной подачи музыкального материала. В своей практической работе я использую музыку Л. Минкуса из балета «Дон Кихот», музыку А. Адана из балета «Жизель», музыку П. Чайковского из балета «Щелкунчик» и многих других композиторов. Такой метод работы способствует расширению музыкального кругозора учащихся, приобщению их к лучшим образцам классической музыкальной литературы. Запомнилось выступление наших учеников на выпускном экзамене, где на основе таких выстроенных сюитных композиций, в сочетании с классически совершенной музыкой Л. Минкуса из балета «Дон Кихот»; нашли свое отражение полученные знания учащихся, в профессиональном исполнении хореографических композиций. Осмысленно воспринимая музыку в движениях и позах, раскрывая эмоциональное и образное содержание музыки, наши выпускники показали отличный результат совместной творческой деятельности педагога и концертмейстера.

На уроках хореографии мной применяется и такой вид совместной творческой работы педагога и концертмейстера; когда в качестве учебных заданий на уроке классического танца, используются произведения балетного репертуара. Учащиеся с большим воодушевлением танцуют Пиццикато из балета «Сильвия» Л. Делиба, Вариацию Жизели из балета «Жизель» А. Адана, Вариацию Эсмеральды из балета «Эсмеральда» Ц. Пуни и другие произведения. Это объясняется тем, что музыка балетов обладает определенной аурой сцены, ощущения приподнятого настроения. Все это вместе создает определенный настрой и атмосферу танца. Такая деятельность дает хорошие, плодотворные результаты; способствует раскрытию индивидуальности учащихся, укрепляет самооценку, уверенность в себе, чувство удовлетворенности от достигнутых успехов. Все это является хорошей подготовкой к выступлениям на сцене.

Значительную роль в художественном воспитании учащихся играет сценическая практика. Выступления на сцене, дают возможность нашим ученикам, в яркой, эмоциональной форме получить первые музыкально-эстетические впечатления, помогающие формированию личности ребенка, способствуя творческой активности. Осмысленно воспринимая музыку, приобретается способность выразить свое отношение к ней через исполнительство.

Ярким показателем высокого уровня развития эстетической компетентности, являются конкурсы. Результаты моей совместной работы с педагогами-хореографами, отражены в творческих достижениях учащихся хореографического отделения на международных и республиканских конкурсах и фестивалях, где наши ученики успешно выступая, занимают первые места.

Неотъемлемой частью работы концертмейстера является ознакомление с новыми методами работы в обучении и воспитании учащихся. Повышая собственный профессиональный уровень, внимательно слежу за научно-методической литературой, посещаю открытые уроки, мастер-классы, участвую в методических объединениях и семинарах разного уровня.

Обобщая и закрепляя накопленный опыт практической работы, мной написаны методические разработки – это «Специфические особенности работы концертмейстера на уроках хореографии», «Методические рекомендации для начинающих концертмейстеров», «Основные принципы музыкального оформления урока классического танца», «Музыкально-эстетическое воспитание детей на уроках ритмики», «Методические рекомендации по музыкальному оформлению урока классического танца», «Искусство хореографического аккомпанемента». Мои работы печатаются в научно-методических международных, республиканских, городских журналах и доступны широкому кругу читателей.

Как результат многолетней творческой работы мной разработаны учебные пособия: «Музыка для уроков классического танца», «Альбом классического вальса», «Музыкальное оформление урока ритмики». Музыкальный материал, представленный в сборниках, составлен из лучших, в художественном отношении, произведений известных зарубежных, русских, казахских и современных композиторов, имеет ярко выраженный танцевальный характер, и может успешно использоваться не только на уроках классического танца, но и в концертных выступлениях. Сборники рекомендованы в качестве учебно-методического пособия для преподавателей и концертмейстеров хореографического класса.

Многолетний опыт концертмейстерской работы, позволил мне в целом овладеть мастерством хореографического аккомпанемента. Самое главное для меня, как концертмейстера хореографии – это профессионализм, компетентность, трудолюбие, любовь к своей профессии и к искусству балета, требовательное отношение к себе, как к музыканту. Все это вместе способствует творческому росту концертмейстера, и тогда приобретенное мастерство, в свою очередь, приносит свои плоды – возможность проявлять себя во все более интересной, разнообразной творческой работе.

Литература:

1. Безуглая Г. Концертмейстер балета. 2001 г.

2. Ваганова А. Основы классического танца. 1980 г.

3. Тарасов Н. Классический танец. 1981 г.