К.п.н., доцент Левин И.Л.

Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет, Россия

Технологические аспекты выполнения

креативных декоративно-живописных работ

студентами архитектурно-строительного вуза

Опираясь на технологические принципы решения креативных задач («гибкая технология») в различных областях культурной деятельности людей (в искусстве, науке, технике, в сферах социальной инженерии и коммуникации), используя методологию парадигмального (А.Г. Дугин, М.В. Богуславский, И.А. Колесникова, Г.Б. Корнетов, С.А. Лебедев, В.М. Розин, И.Б. Романенко, В.С. Стёпин, Б.Г. Юдин; Т.Кун, И. Лакатос и др.) и креативного подходов (А.Г. Алейников, Г.С. Альтшуллер, Д.Б. Богоявленская, Я.А. Пономарёв, В.С. Шубинский. А.В. Хуторской; Г.С. Армстронг, А.Г. Маслоу, К.Р. Роджерс, Р.Р. Мэй и др.), автором статьи была выстроена технологическая схема решения креативных задач живописного изображения в процессе художественного обучения студентов - будущих архитекторов.

1. Проблематизация, поиск «точек насыщения». Проблематизация - инверсионное познание: расширение зоны непознанного за счёт сомнения в адекватности известных представлений. При моделировании предмета исследования вскрываются латентные признаки и свойства элементов модели, которые приводят к переоценке известного и обнаружению ранее неизвестных аспектов. Далее следует рефлексивный анализ проблемы и прогресс в познании. Приведём пример проблематизации изображения при выполнении декоративного натюрморта (в этом задании, завершающем цикл академической живописи, решаются задачи творческого преобразования живописных форм). Декоративное искусство (от франц. decoration – украшение) – род пространственных искусств, произведения которого предназначены для эстетического обогащения действительности, формируют окружающую человека материальную среду его жизнедеятельности. Именно поэтому владение способами выполнения декоративных изображений особенно важно специалисту-архитектору.

Декоративное изображение – отнюдь не чистая абстракция, в нём сохраняются сущностные характеристики натуры (базовые пропорции, «характер» и силуэт предметной группы, основные цветовые отношения и т.д.). Оно выполняется с оглядкой на натуру, но уже не является натурным этюдом. Возникает проблема трактовки «натюрморта», которая уже исторически обнаруживает себя в названии жанра: представляет ли он собой изображение неживых предметов, копию, «слепок» с натуры (фр. nature morte — «мёртвая природа») или отражение образно-тематической общности предметной группы (голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still-life – «тихая жизнь» вещей)? Что важнее в изображении натюрморта – внешняя «красота» предметов (точность пропорций и сомасштабность объектов, последовательность их светотеневой моделировки, выверенность цвето-тональных отношений, иллюзорная передача предметной фактуры) или композиционная выразительность, целостность эмоционального впечатления?  Рефлексивный анализ проблемы приводит к такому пониманию предметной формы, при котором изображённые предметы соотносятся не с натурной постановкой, а с составляющими её конструкцию «идеальными» геометрическими телами, уподобляются не видимому образу, а элементам структурной организации цветовых пятен. Декоративность изображения проявляется в его плоскостности (акцент делается не на передаче иллюзии пространственной среды, а на оформлении картинной плоскости), условности, знаковости, схематизме изображения, в закономерностях метрико-ритмической организации форм, в формировании крупных масс локальных пятен и поиске их равновесия в формате.

2. Инверсивное и «боковое» мышление, поиск «точек поворота». Следует иметь в виду, что проблема порождается и усиливается противоречиями. Решение творческих задач вначале сопряжено с инверсивным мышлением, имеющим два аспекта: рациональное построение контраргумента и переключение гештальта (инверсия отношений «фигура-фон» в решении задачи). Инверсивное мышление – «жёсткий», рационализированный на диалектической основе вариант «бокового мышления». «Боковое мышление» (Я.А. Пономарёв [1], П. Сурьё [2]) особенно остро проявляется на этапе интуитивного поиска решения проблем и предполагает околопроблемный поиск решения задачи и внимание к побочным продуктам мышления. «Боковое мышление» неизбежно приводит к дивергентным (многовариантным) решениям, к выходу на метапредметный или междисциплинарный уровень. В изображении декоративного натюрморта это означает, что непрозрачные предметы могут трактоваться как прозрачные, внешние элементы формы могут совмещаться с умозрительными разрезами, моноракурсное изображение может заменяться совмещением различных проекций, целостный абрис – чередоваться с разрывами, «собираться» как пазлы, осколки единой формы (что характерно для кубистической стилистики натюрморта) и т.д.

3. Мышление по аналогии, выход в метафорическое пространство. Аналогия является универсальным приёмом творческого воображения: чтобы создать что-то новое, надо сначала представить знакомые объекты в новой форме, выстраивая модель соответствия старых и новых форм. Например, предметы на фоне драпировок могут уподобляться островам в океанском просторе, группе путешествующих по горной местности людей и т.п. При этом эффективен метод фокальных объектов, позволяющий варьировать форму предметов на основе свойств случайных объектов (по ассоциации с ними).

4. «Креативный поворот», выстраивание идеализаций, соответствующих «точке поворота» в новой парадигме. На этом этапе важно оформить закономерности и принципы «нового видения», которое представляет концептуальная модель-образец решения проблем (парадигма, по Т. Куну [3]). Выполняется цветовой эскиз, в котором читаются новые формально-стилистические связи предметных форм. Предусмотрены различные варианты формализованно-декоративного решения, так как декоративные изображения рассматриваются как переходные от реалистических к абстрактным формам через систему ассоциаций (взаимосвязей различных представлений и образов в сознании). Этим обусловлено разнообразие декоративных трактовок: приближенные к натуре изображения с элементами обобщения и усилением цветового ритма; частично стилизованные изображения, интерпретации натурного образа с поиском средств совмещения признаков объёмно-пространственной и условно-плоскостного характеристики форм; изображения, стилизованные на основе материальных свойств каких-либо объектов, особенностей их фактуры (вода, огонь, камень, песок, стекло и т.д.); изображения, стилизованные в соответствии с особенностями определённых живописных техник (сграффито, мозаика, витраж, коллаж и т.д.); схематичные и орнаментальные изображения, отображающие наиболее существенные черты натурного образа (использование цветовой символики, этнокультурных образцов колористического решения, психологических закономерностей воздействия цвета на личность и т.д.)

5. Доработка парадигмы в процессе модернизации элементов гештальта, использования указаний положительной и отрицательной эвристики, последовательных «креативных сдвигов». Необходима детальная разработка идеи, которая определяет принципиально новое «видение» путей решения проблемы. Такая детализация предусматривает как обогащение созданной модели новыми элементами, которые адаптируются к особенностям изменённой структуры, т.е. особой формы соединения элементов – гештальта (механизм «положительной эвристики» по И.Лакатосу [4]), так и ответ на контраргументы (механизм «отрицательной эвристики»). Применительно к декоративному натюрморту это означает продолжение творческого поиска в основном формате изображения, детальную разработку замысла в законченной картине. Требуется учитывать, что любая творческая деятельность содержит помимо продуктивного и репродуктивный компонент, связанный с овладением определённой системой норм мастерства в выбранной сфере творчества. Следовательно, необходимо уделять внимание также развитию специальных репродуктивных способностей, отвечающих за автоматизм операций в креативной деятельности.

6. Рефлексивный анализ парадигмы и подготовка к новому «креативному повороту», (т.е. к трансформации гештальта – общей формальной структуры) непрерывность и преемственность творческого поиска в новых работах.

Технологически организованное креативное образование призвано осуществить свою главную социальную цель и гуманистическую миссию – творческую самореализацию личности в культурно-образовательном пространстве.

Литература:

1. Пономарёв, Я. А. Психика и интуиция / Я. А. Пономарёв. – М. : Политиздат, 1967. – 194 с.

2. Souriau, P. Theorie de l’invention. Paris : Edition Vigdor, 1882

3. Кун, Т. Структура научных революций / Т. Кун; пер. с англ. - М.: ООО «Изд-во АСТ»: ЗАО НПП «Ермак», 2003. – 365 с.

4. Лакатос И. Методология исследовательских программ / И. Лакатос; пер. с англ. - М.: ООО «Изд-во АСТ»: ЗАО НПП «Ермак», 2003. – 380 с.