Музыка и жизнь/1. Музыка: изучение и преподавание

Герасимова Е.В.

Мордовский государственный университет им. Н.П. Огарёва, Россия

Эмпатия как принцип художественно-педагогического

общения в преподавании фортепиано

Ведущей функцией профессионального труда каждого педагога – музыканта (и, в частности, педагога – пианиста) является общение, взаимодействие, коммуникации. (Остальные функции – гностическая, конструктивно-творческая и организационная – в данном случае рассматриваться не будут). О важной роли межличностного общения писали многие ученые, педагоги, музыковеды, композиторы. Но именно включение художественных параметров личности педагога – музыканта в воспитательный процесс обеспечивает реальному общению со студентами мощный творческий импульс, ярко освещает мир художественной действительности, мир музыки, мир Прекрасного.

Понимание художественного музыкального образа и любовь к нему возможны только благодаря психологическому механизму переноса обобщенного в интонациях содержания музыки в личностный план и его переживания как собственных художественных эмоций (чувств). «Понимать искусство – значит чувствовать его» – говорил К. Станиславский. Проблема сегодняшнего поколения в том, что ему свойственна так называемая «эмоциональная глухость». Эта проблема и общей и музыкальной школы, и средне специальных и даже высших учебных заведений. Развитие чувственного восприятия, способности к сопереживанию воплощенных в музыке чувств, мыслей, эмоций, образно-эмоционального, интонационного содержания – важнейшая задача и музыканта – исполнителя и педагога. Любой вид музыкально-творческой деятельности (в частности, занятия по фортепиано) должны активизировать чувства и разум, способствовать музыкальному, художественному развитию студентов на уровне переживания – понимания.

Эмпатия, как способность к сопереживанию, наилучшим и кратчайшим путем воспитывается именно через музыку, где последняя выступает как искусство общения. В этом плане у музыки нет конкурентов, она – модель человеческого общения, модель всех вариантов отношений человека к окружающей действительности (от самого нежного до самого агрессивного). Общение с музыкальными образами обогащает личность сублимированным эмоциональным опытом человечества, образами чувств и состояний в их динамике, с их амплитудой, логикой и парадоксами развития. Это множество отношений раскрывается во множестве интонаций, а иррациональное сопричастие к ним формирует духовный облик личности, особенно её сферу общения с другими людьми.

Здесь смыкаются уже три сферы знаний – музыкознание, музыкальная психология и социальная психология. Если природа музыки интонационна, если интонация – это смысловая единица музыки, то основной «единицей» музыкальности как системы общения с музыкой должно быть определенное интонационное чутье или способность улавливать содержательный смысл интонаций, их художественно-образный обобщающий смысл. Музыкальность рождается именно тогда, когда слуховоразличительные ощущения переживаются как смысловое содержательное обобщение отдельных звуков в осмысленную интонацию. Язык интонаций в их многослойности образует музыкально-интонационную систему или тот самый «интонационный словарь», о котором в свое время говорил В. Асафьев. Овладение художественным языком музыки означает овладение её художественной сущностью, т.е. проникновение в содержательность каждой значимой интонации и музыкальных образов. Если человек ощущает смысл интонаций, переживает и сопереживает этот смысл – он музыкален. А музыкальность как качество системы общения с музыкой раскрывается прежде всего в способности сопереживания содержательности музыкального образа, поэтому в музыкально-художественном сознании музыкальную эмпатию можно считать также индикатором музыкальности.

В музыкальной эмпатии можно разграничить две фазы: фазу распознавания эмоциональной экспрессии в музыке и фазу сопереживания или эмоциональной идентификации. Первая содержит «прочтение», распознание различных интонаций, образов чувств, а вторая – фаза сонастройки, сопричастия и сопереживания, фаза определенного поведения (слушательского, исполнительского и т.д.). Ярким примером музыкальной эмпатии в жизни может служить поведение молодежи в дискотеке, на шоу – концерте, где происходит свободная и активная эмоциональная идентификация с любимыми исполнителями. Другим примером активного переживания музыки является поведение дошкольников при встречах с музыкой – от слез горя до полного восторга и упоения. Таким образом, музыкальная эмпатия – это способность к прочувствованному восприятию музыки, сопереживанию ее образно-эмоционального содержания в разнообразии жизненных связей и опосредований. Наличие музыкальной эмпатийности в профессиональной деятельности педагога – музыканта является индикатором профессионального уровня преподавателя.

В отечественной педагогике разработаны ряд специфических принципов и методов, направленных на развитие эмпатии в контексте формирования культуры музыкального восприятия. Это принципы единства эмоционального и рационального, художественного и технического, интонационного, культурологического, диалогического подходов; методы «осознания интонационного смысла произведения» (А.А. Пиличяускас), «совместного рождения образа» (Э.Б. Абдуллин), «моделирования художественно – творческого процесса», «выхода за пределы музыки» (М.С. Красильникова) и др.

Необходимость применения принципа единства эмоционального и рационального обусловлена спецификой музыки как вида искусства. Восприятие музыки требует осознания вызываемых ею эмоций и сопутствующим им выразительных средств. Образно-эмоциональное содержание музыкальных произведений, отражающих многогранность жизненных реалий, внутреннего мира человека – всегда «прочувствованная мысль», «осознанное чувство», единство эмоционального и сознательного.

В сочетании двух типов общительности и эмпатийности – музыкальной и человеческой – находится ключ к музыкально-педагогическому мастерству, поскольку они отвечают основной функции труда педагога – функции общения. Только в единстве педагогически целенаправленного общения со студентами и художественно-осмысленного и эмоционально-насыщенного общения с музыкой возможен полноценный процесс музыкального воспитания.