Педагогические науки /2 .Проблемы подготовки специалистов.

К.п.н., доцент Шакирова М.Г.,

Студент 5 курса инженерно-технологического факультета

Миннимуллин А.К.

Бирский филиал ФГБОУ ВПО «Башкирский государственный университет», Россия

Проблемы преемственности в дизайн-образовании

Профессиональное дизайн-образование решает задачу широкой фундаментальной подготовки специалистов в области теоретической и практической методологии проектирования. Проектно-художественная деятельность развивает множество необходимых в жизни качеств, в первую очередь гибкое творческое мышление, волю и терпение в поиске своей идеи, интуицию, склонность к самоанализу. Для достижения качественных результатов в художественном образовании дизайнера помимо гибкого проектно-художественного мышления необходимо развитие творческого воображения, креативности.

Креативность — творческие способности личности, характеризующиеся готовностью к принятию и созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления и входящие в структуру одарённости в качестве независимого фактора, а также способность решать проблемы, возникающие внутри статичных систем. Согласно американскому психологу Абрахаму Маслоу — это творческая направленность, врождённо свойственная всем, но теряемая большинством под воздействием сложившейся системы воспитания, образования и социальной практики [2].

Дизайн-образование в отличие от художественного образования, ориентированного на академическую систему обучения, требует умения выбирать оригинальные принципиально новые подходы в обучении. Творчество и креативность в данном контексте не тождественны. Основная цель творчества художника – создание оригинального художественного образа. Креативность у дизайнера – это умение гибко строить профессиональную деятельность в соответствии с требованиями заказчика, моды и др. Способности к созданию оригинального продукта, обладающего новизной, быстрой выработке решений, нахождению наиболее приемлемого, оптимального результата – качества, поддающиеся тренировке более чем художественно-творческие способности [3, с.99].

Российская система художественного образования состоит из следующих ступеней:

– общеобразовательная школа, которая формирует интерес к художественно-творческой деятельности, развивает творческий потенциал учащихся;

– художественная студия, которая дает более глубокие знания и умения в какой-либо области изобразительного искусства;

– художественная школа, основная задача которой начальная профессиональная подготовка будущего художника;

– высшее учебное заведение, в стенах которого совершенствуются профессиональные навыки в области изобразительного искусства, определяется специализация.

В общем художественном образовании детей проявляется тенденция выделения креативности как основного направления деятельности, ведущей характеристики личности, на которую ориентируется большинство педагогов. Проблема современного художественного образования заключается в том, что на этапах студии и художественной школы практически отсутствует развитие качеств, так необходимых в профессиональной деятельности дизайнера. На ступени профессионального образования (художественная школа, вуз) по сложившимся в нашей стране традициям в подготовке специалиста чаще всего акцент делается на традиционное художественное образование. Педагоги, в общей массе, не воспринимающие самой сути феномена дизайна, работают, используя академические знания, часто оторванные от жизненных реалий.

Таким образом, в процессе обучения в целом развиваются специальные художественно-творческие способности, навыки владения различными художественными материалами, что, безусловно, важно, но отсутствует систематическое целенаправленное развитие креативности, так необходимой будущим дизайнерам.

Опыт специализированных школ архитектуры и дизайна, таких как «СТАРТ» (Москва), «ДА-ДА» (Набережные челны), «Дизайн-центр» (Оренбург), показывает, что специализированная целенаправленная довузовская подготовка учащихся дает хорошие результаты. Выпускники этих школ не только обладают умениями и навыками художественно-творческой деятельности, но и оригинальным подходом к разработке идеи, способностью к самовыражению в художественном творчестве. Несмотря на то, что каждая такая школа имеет свои отличительные особенности, вместе они распространяют альтернативное дизайн-образование среди учебных заведений первой ступени, развивают потребность учащихся в саморазвитии, самореализации через художественное творчество, решают общие и важные задачи в обучении. Это, прежде всего, задачи проектного творчества: овладение изобразительной грамотностью, развитие образно–логического мышления, художественно-конструктивного видения мира, воспитание проектной культуры школьников.

Таким образом, становится очевидной необходимость дизайн-образования в рамках студии и художественной школы. На современном этапе в художественно-творческой деятельности становится важным не только образ, воплощенный в материале, но и процесс его создания, который состоит из открытия нетрадиционных техник, поисков новых приемов работы.

Главная ценностная ориентация дизайнерского образования — это воспитание проектного мышления, развитие креативной личности, трансляция учащимся не столько полноты художественного опыта, выработанного человечеством, сколько умения пользоваться им в новых условиях — выдвигается для всех учащихся школы, независимо от их способностей и наклонностей.

Необходимость целостного осмысления непрерывного дизайн-образования как сложной, интегративной и развивающейся образовательной системы, позволяющей разрабатывать адекватные современной ситуации формы и методы включения молодежи в социальную действительность, придает особую актуальность разработке дизайнерского подхода в подготовке учащихся.

Таким образом, дизайн-образование в его современном понимании основано на принципиально новых подходах к обучению, возможностей применения новых обучающих технологий, учитывающих опыт отечественных и зарубежных художественных школ и развивающих его с качественно новых позиций, требующих активности, мобильности, как от преподавателей, так и от студентов [3]. Успех в этой области, находящейся в процессе разработки и становления, определяется тем, насколько будут решены вопросы соотношения обучения и творчества, теории и практики, новаторства и традиционных стратегий.

Литература:

1. Бранский В.П. Искусство и философия. Калининград: Янтарный сказ, 2000. 704 с.

2. Маслоу А.Г. Мотивация и личность: пер. с англ. A.M. Татлыбаева. СПб.: Евразия, 2001. 479 с.

3. Пурик Э.Э. Современное дизайн-образование: содержание и технологии обучения // Проблемы современного дизайн-образования: междунар. научно-практическая конференция. Уфа: Восточная печать. 2012. С.99-103.