Музыка и жизнь/1. Музыка: изучение и преподавание
Ст.
преподаватель Кинякина Л. В.
Мордовский
государственный университет им. Н.П. Огарёва, Россия
«Памятники мордовского народного музыкального
искусства»: к проблеме сохранения традиций
Исследование фольклора – важнейший способ постижения богатств национальной художественной культуры. Народно-музыкальное творчество занимает значительное место в традиционной мордовской культуре и является отражением многих важнейших ее сторон, это определило высокий интерес к мордовскому фольклору исследователей на протяжении всего периода изучения данной культуры, о чем свидетельствуют созданные за это время многочисленные нотографические издания, серьезные научные труды, освещающие различные вопросы народной музыкальной культуры.
Изучением мордовского музыкального фольклора
занимались русские и зарубежные ученые,
композиторы, музыковеды. Среди них: этнографы – М. Е.
Евсевьев, В. Н. Майнов, П. И. Мельников-Печерский, К. С. Милькович, К.
Ф. Фукс, А. А. Шахматов; композиторы – А. П. Бородин, С. С. Прокофьев;
этномузыкологи – А. Вяйсянен, Р. Лах; лингвист – Х.
Паасонен и многие другие. В
развитие мордовской фольклористики ХХ в. огромный вклад внесли
композитор Г. И. Сураев-Королев, этномузыкологи Н. И. Бояркин, Л. Б. Бояркина, Т. И. Одинокова, В. И. Ромашкин и др.
История систематической нотной фиксации
фольклорной музыки насчитывает более ста лет. От первых слуховых записей к
современным многомикрофонным расшифровкам вел длительный путь совершенствования
данного способа сохранения музыкального фольклора. С течением времени фольклористы
и композиторы стремились к более точной записи музыки. Фольклорная нотация
призвана отвечать двум основным требованиям – быть материалом, позволяющим
исследовать музыкальный фольклор, а также быть пригодной для исполенния
зафиксированного фольклорного образца.
Последняя четверть XX в. – яркий период в истории отечественной
фольклористики. В это время проводились высококачественные
музыкально-этнографические экспедиции, во время которых были записаны тысячи
произведений народной музыки, опубликованы транскрипции звукозаписей (в т. ч. и
многоканальных), отвечающие высоким научным требованиям, создавались
монографические исследования.
Большие перемены произошли и в изучении
мордовского фольклора. Главным центром по изучению народной музыки в Мордовии стал
сектор фольклора и искусств НИИЯЛИЭ. В
этот период в республике появились специалисты-этномузыкологи, для которых
изучение проблем народной музыки стало основным профессиональным делом.
Экспедиции по сбору музыкального фольклора стали носить «регулярный,
целенаправленный характер, применялись новейшие методы фиксации материала,
важнейшим из которых явился метод многомикрофонной (многоканальной) звукозаписи
с последующими аналитическими партитурными транскрипциями произведений
многоголосной вокальной и инструментальной музыки» [1, с. 197].
Первые звукозаписи мордовской народной музыки, сделанные
данным способом, относятся к 1974 г. и принадлежат Н. И. Бояркину и Л. Б.
Бояркиной. Они осуществлены в с. Левжа Рузаевского р-на МАССР от
местного аутентичного фольклорного ансамбля. Именно эта методика записей
сохраняет особую развитость традиции многоголосного пения мордвы, природу его
жанров, стилевых особенностей, разнообразие форм их исполнительства.
На основе многоканальных
магнитофонных звукозаписей многоголосных песен и инструментальных наигрышей Е.
В. Гиппиусом в середине ХХ в. был разработан метод
пространственно-аналитических нотаций произведений народной музыки. Сущность
данного метода «сводится к уточнению
нотации на основе данных теоретического анализа музыкального и стихового
ритмического строя каждой песни и последующего графического отображения особенностей
музыкальной и стиховой ритмической композиции параллельно: в нотной записи
напева и строфовой редакции песенного стиха. В аналитической нотации должны
быть воспроизведены с предельной точностью не одни внешние особенности звучания
народной песни (передаваемые в эмпирической нотации), а национально типические
закономерности: формы ритмического строя песенной мелодии, хоровой и
инструментальной фактуры… Основное требование аналитической нотации:
отграничение закономерного от случайного…» [1, с. 254].
Данный метод используется в создании
партитурных аналитических нотаций произведений мордовской народной музыки,
которые дали возможность создать «теорию мордовской народной полифонии, выявить
ее автохтонную природу и стилевые особенности, проследить многие черты ее
сходств и различий с вокальным и инструментальным многоголосием финно-угорских
и славянских народов» [1, с. 197]. В результате этого значительно продвинулась
работа по изучению жанров вокальной и инструментальной музыки, выявлению их
общественных функций, характера трансформации произведений в новых социальных
условиях.
В 1981–1988 гг. в Саранске издается первая
многотомная академическая антология мордовской музыки «Памятники мордовского
народного музыкального искусства»[1],
представившая «в подлинных, строго научных транскрипциях одно- и
многомикрофонных записей типические образцы вокальной традиции народа» [2, с.
17]. Текстологические принципы были разработаны научным руководителем и главным
редактором Е. В. Гиппиусом и составителем Н. И. Бояркин. Большую
организационную помощь в сборе материалов оказал М. Ф. Жиганов.
Публикация «Памятников…» стала результатом
многолетней экспедиционной деятельности Н. И. Бояркина, интенсивной работы по
нотации и расшифровке произведений народной музыки. Исследователь в числе
первых создал подобные транскрипции. До публикации I тома
«Памятников…» были изданы две подобные работы: книга американского собирателя и
исследователя профессора У. Мальма[2]
и сборник русских песен московских исследователей А. В. Рудневой, В. М. Щурова, С. И. Пушкиной[3].
Опираясь на опыт У. Мальма и принципы аналитического метода Е. В. Гиппиуса,
Бояркиным на материале мордовской музыки был разработан новый тип графического
исполнения. В отличие от названных сборников, мордовские партитуры
многоканальных звукозаписей даются в аналитических транскрипциях, «в которых
взаимосвязь слоговых музыкально-ритмических форм мелострофы скоординирована в
строгом ранжире, а тактовые черты использованы не в общепринятом их значении указателей
сильных и слабых музыкальных времен, а в качестве условных разделительных
знаков, отделяющих границы музыкально-ритмических периодов. Такого рода
изложение дает наглядное пространственное представление о временной
музыкально-ритмической форме песенных мелостроф в традиционных композициях народной
вокальной и инструментальной музыки» [4, с. 8]. С целью широкого использования
произведений в художественно-творческой практике партитурные транскрипции
публикуются исследователем параллельно с их аранжировками для трех-,
четырехголосного хора с изложением в них основных типических особенностей
традиционной полифонии. Указанные принципы издания используются во всех трех
томах антологии.
Поэтические тексты песен и плачей «впервые
выполнены с магнитофонных звукозаписей с сохранением специфики народного говора
и форм певческого слова, а их переводы на русский язык отражают особенности
традиционной мордовской песенной поэтики и ее синтаксического строя» [1, с. 253].
В каждом томе антологии представлены
развернутые вводные теоретические исследования (к III тому оно
написано Л. Б. Бояркиной), где впервые дан глубокий комплексный анализ жанровой
системы мордовской вокальной музыки, ее исторических корней, художественной
образности, поэтической стилистики и стиховой структуры. Важное место нашла
разработка стилевых основ народной полифонии, «оригинальной по своей структуре
и автохтонной по происхождению» [3, с. 22]. Анализ партитурных нотаций
традиционного вокального многоголосия позволил Бояркину выявить и впервые
описать три устойчиво сложившихся стиля: древнюю узкообъемную гетерофонию,
двух-, трехголосную бурдонную полифонию, а также поздний стиль, основанный на
терцовом дублировании нижнего тематического голоса, родственный стилям русского
и украинского многоголосия.
В I томе антологии
опубликованы мокшанские приуроченные песни и плачи междуречья Мокши и Инсара –
песни земледельческого календаря, семейно-обрядовые песни и плачи, необрядовые
приуроченные песни. Во II томе
представлены мокшанские неприуроченные долгие песни междуречья Мокши и Инсара –
эпические, лиро-эпические и лирические песни. III том содержит эрзянские приуроченные песни и
плачи Заволжья, которые по жанровому
составу сходны с материалом I тома.
Антология содержит теоретические
исследования, посвященные анализу жанровых и музыкально-стилевых особенностей,
функционированию фольклора в быту, его историко-социологическим,
психологическим и эстетическим аспектам, развернутые комментарии к произведениям, систему указателей музыкальной
и поэтической структуры, фотографии традиционных исполнителей, певческих
ансамблей и т. п.
Издание трехтомной антологии сделало имя
исследователя известным и авторитетным в отечественной и зарубежной
этномузыкологии. На труд появились отзывы и рецензии ведущих научных и
творческих учреждений России, Эстонии, Венгрии, Германии, многих известных
исследователей и деятелей культуры (В. М. Гацак, И. М. Жордания, И. И.
Земцовский, М. Н. Нигмедзянов, К. Т. Самородов, Г. И. Сураев-Королев, и др.).
Старейший собиратель мордовской музыки
композитор Г. И. Сураев-Королев отмечал «многомикрофонные полевые записи,
выполненные Н. И. Бояркиным, раскрывают подлинную картину народного песенного
музицирования» [Цит. по: 3, с. 20].
Известный эстонский этномузыколог И.
Рюйтел в своей рецензии писала: «научное и художественно-практическое значение
этого образцового издания трудно переоценить. Новаторскими в нем являются в
равной степени и методика полевых многомикрофонных музыкальных записей каждого
голоса в отдельности, и их научные транскрипции в партитурных нотациях, и
раскрытие в нотной графике названных транскрипций и синхронной с нею графике
поэтического текста традиционных структурных особенностей стиховой строфовой
формы, основывающиеся на анализе музыкальной и поэтической композиции песен в
их взаимной координации» [Цит. по: 3, с. 23–24].
«Памятники мордовского народного
музыкального искусства» обобщили более чем 100-летний опыт изучения мордовской
музыки отечественными и зарубежными исследователями. Антология стала «главным
источником для изучения мордовской музыки в России и за рубежом и, как отмечает
И. И. Земцовский, «представляет собой явление поистине международного значения»
[Цит. по: 1, с. 254]. Издание
оказывает большое влияние на развитие музыкально-исполнительского искусства и
композиторского творчества. Материалы «Памятников…» широко используется в
учебной и концертной практике. На их основе создаются учебники для музыкальных
и общеобразовательных школ, вузов.
Литература:
1. Бояркина Л. Б.
Мордовская музыкальная энциклопедия / Л. Б. Бояркина / под общ. ред. Н. И. Бояркина.
– Саранск: Мордов. кн. изд-во, 2011. – 432 с.
2. Бояркина Л. Б.
Хоровая культура Мордовии: фольклор, традиции, современность: энцикл.
справ. / Л. Б. Бояркина / ред.
Н. И. Бояркина. – Саранск: Мордов. кн. изд-во, 2006. – 272 с.
3. Одинокова Т. И. Бояркин Николай
Иванович. Грани творчества / Т.
И. Одинокова. – Саранск: Крас. окт., 2002. – 112 с.
4. Памятники
мордовского народного музыкального искусства. В 3 т. Т. 1 / сост. Н. И.
Бояркин; под ред. Е. В. Гиппиуса. – Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1981. – 292 с.
[1]
Памятники мордовского народного музыкального искусства / сост. Н. И. Бояркин;
под ред. Е. В. Гиппиуса. – Саранск, 1981. Т. 1; 1984. Т. 2; 1988. Т. 3.
[2] Malm W. P. Nagauta: The heart
of Kabuki musik. – Tokio, 1963.
[3] Руднева А., Щуров В., Пушкина С. Русские народные песни в многомикрофонной записи. – М.: Сов. композитор, 1979.