Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио.

Токтарова А.Т.,

преподаватель теоретических дисциплин,

КГКП «ДМШ №3», г. Караганда

Основная цель любого педагога - всемерно развивать способности учащихся, дать им знания, привить навыки, приучить к труду. И первой заботой педагога должна быть забота о создании в классе атмосферы заинтересованности, желания приобрести знания. Увлечь человека и взрослого и ребенка может любая работа, в которой есть элемент творчества. И в свою работу на уроках сольфеджио мы должны внести элемент творчества, чтобы заставить учеников работать не из страха перед отметками, а из интереса к самому делу.

Если занятия по специальности в большей степени обращены к эмоциональной стороне учащегося - «почувствуй», то теоретические занятия направлены главным образом на сторону сознания - «пойми». Эти стороны должны взаимопроникать – занятия по специальности обязательно должны обращаться к сознанию ученика, а теоретические занятия – не ограничиваться сухим ознакомлением с элементами музыкальной речи, а глубже вскрывать их выразительные свойства.

Но, в основном, музыкально-теоретические предметы обращаются к сознанию учащихся, мы учим их грамоте, - учим читать и записывать музыкальные мысли.

Процесс пения с места раскрывается обычно в выражении «вижу» - «слышу» - «пою». Это значит, что звуки мелодии, чтобы они быть правильно спетыми, должны быть предварительно представлены, воспроизведены внутренним слухом. В каждом из этих действий требуется активная работа сознания.

Вижу – предполагает: осмысленное понимание направления нот, степень их удаленности друг от друга, ритмические соотношения.

Слышу – осмысливаю ладовое и интервальное соотношение звуков, изображенных нотами и вызывающих их звучание в своем воображении.

И лишь после этого «пою» видимую мелодию. На первых порах эта задача представляется учеником очень трудной. Во многих случаях учащиеся от действия «ВИЖУ» - переходит к «ПОЮ» - поют наугад, приблизительно. Но только осознанное «СЛЫШУ» ведет к свободному и правильному пению.

Перед педагогом встает важная задача + научить ученика «ДУМАТЬ» мелодию. Думать, куда пошли ноты и звуки и вверх и вниз, плавно, по ступеням или скачком, какие звуки быстрее, какие медленнее, где остановились, какой рисунок получился у мелодии. Но часто ученик представляет это расчленено, без внутреннего слухового представления мелодии.

Чтобы действие «СЛЫШУ» не выпадало из процесса мышления ученика – очень полезно ввести в занятия небольшие творческие задания. Эти задания на собственные сочинения (отдельные музыкальные мысли, маленькие задания). В самом начале оно носит одну цель – пробудить интерес к работе, больше приблизить ученика к музыке. Но для того, чтобы дети могли выполнять эти задания, нужно активизировать их слуховое понимание. Для этой цели можно предложить детям петь короткие мелодии – импровизации, но уже с назначением звуков прямо в классе. Взяв за отправной звук тонику «До», петь, продумывая дальнейшее направление движения мелодии, каждый звук петь медленно, протяжно, обязательно называя его, петь сначала только соседние звуки или какие-нибудь из уже спетых повторять. Для начала форма мелодии и ее ритмическое оформление не принимаются во внимание. Пусть вначале это будет бесформенный набор звуков, важно, что спетые и верно названные звуки требуют предварительной работы мысли, которая вызывает правильное представление о высотном соотношении звуков. Важно, чтобы ученики почувствовали, как взятый голосом звук вызывает в воображении появление другого звука, за ним третьего, и так, до завершения музыкальной мысли на тонике. Начинать опыт сознательной импровизации следует после того, как дети получат некоторый багаж музыкальных впечатлений, представлений и навыков; смогут определять лад услышанной пьески, ее размер; смогут спеть ее тонику; подобрать на клавиатуре и спеть с названием звуков и тактированием коротких мелодий типа «Ходит зайка», «Как под горкой», «Во поле береза».

Для примера импровизации педагог может сначала сам спеть с названием звуков несколько самых простых мелодий, тут же пришедших в голову, в таком темпе, чтобы дать возможность ученикам спокойно следить за каждым звуком, показать, как это просто и легко сделать, если думать о каждом звуке. После этого охотников сочинить обычно находится много. Порой мелодии рождаются с трудом, но в этой-то трудности вся ценность, так как она показывает, что каждый звук проводится через сознание. Лучшую мелодию можно записать в классе. К записи «своей мелодии» нужно подходить также, как и к записи любой мелодии – определить лад, размер, пропеть с названием звуков и тактированием, выяснить длительности, какими она будет записываться. Такие же задания можно предлагать и на дом. Но обязательно давать направляющие указания; не делать первое время больших шагов – интервалов, петь мелодии, не подбирая их на инструменте. Мелодии, записанные дома и принесенные в класс нужно проверить, лучшие пропеваются классом или автором. Теперь при чьей-нибудь ошибке, замечание «ДУМАЙ» приобретет конкретный смысл. По существу, пение такой мелодии – есть уже пение с листа, причем оно не кажется отвлеченным упражнением. Мелодия рассматривается как «сочинение товарища», которое одинаково могло быть так же относиться и к работе над мелодиями из сборников сольфеджио. Постепенно можно направлять внимание на ритмическое очертание мелодии и ее форму. Интересно устраивать «музыкальные разговоры»: один ученик «задает вопрос» - поет фразу с окончанием на устойчивом звуке, другой ему отвечает – поет фразу, законченную тоникой – все это с обязательным названием звуков. Результат этих упражнений скажется быстро как на пении с листа, так и на записи мелодии: ноты теперь не являются чуждыми, отвлеченными точками. При взгляде на ноты, они теперь оживают в сознании, звучат, осмысливаются. Кроме того, эти упражнения влияют и на развитие внимания, сосредоточенности, памяти, чувства лада и формы; служат средством для развития музыкальности. Доступны эти упражнения всем.

Со временем, сочинения учеников станут свободней, интересней интонационно и ритмически. Следует лишь все время давать направляющие указания, вводить в мелодии элементы пройденного. Можно оформлять мелодию и двухголосно, сочинить канон.

Появившаяся способность музыкально мыслить позволяет легко подойти к осознанию значения каждого звука видимой и слышимой мелодии. Для того, чтобы укрепить этот навык нужно петь мелодии с названием ступеней, явно представляя себе их взаимоотношение с тоникой (в любой момент можно проверить, попросив спеть тонику).

Это упражнение открывает путь к упражнениям «ВИЖУ-СЛЫШУ»: пению по нотам не с названием их, а непосредственному напеванию мелодии – ведь слышать, смотря в ноты, это и значит мысленно напевать. При этом, музыкальная фраза выступает ясно, мелодия лучше осмысливается. И еще одна «игра»: открыв учебник сольфеджио на предложенной странице, один ученик напевает, смотря в ноты, выбранную им самим мелодию на слог. Остальные ученики должны найти эту мелодию в нотах. Обычно напеваемые мелодии отыскиваются быстро и даже указываются возможные ошибки. Это доказывает, что слушание музыки идет активно, учащиеся точно представляют себе мелодию внутренним слухом.

В старших классах можно пробовать импровизированное многоголосие, которое еще больше активизирует слуховое внимание, а также осознается каждый отдельный оборот и мелодия поется в различных тональностях. Здесь подойдут мелодии, построенные на ясных ладовых оборотах. Затем учащимся можно предложить варьировать мелодию любым образом, оставаясь только в пределах каждого заданного оборота.

В итоге, возможно получение хорового пения, которое можно проводить в различных тональностях. Исполняется это упражнение с чутким вслушиванием в образующиеся гармонические сочетания, в движение голосов, в чистоту интонации. Такие упражнения начинаются с песенок простого склада.

Возможности для творчества безграничны. Можно любую форму работы на уроке продумать так, чтобы она будила мысли у детей, зажигала желанием узнать, понять.

В.А. Сухомлинский говорил: «Творчество является деятельностью, вкладывает как бы частицу своей души, чем больше души он вкладывает, тем богаче становится сам. Процесс творчества характерен тем, что творец доволен самой своей работой и ее результатами производит огромное влияние на тех, кто находится рядом с ним. Одухотворение и вдохновение одной личности порождает одухотворение и вдохновение других людей. Творчество – это незримые ниточки, соединяющие сердца. Чтобы человек благотворно влиял на человека, утверждайте в духовной жизни коллектива и личности творчества».