Каржаубаева С.К. – доктор искусствоведения, профессор, заведующая кафедрой сценографии Казахской Национальной академии искусств им. Т.Жургенова

Комедианты казахской степи

Каждый народ имеет собственное представление о своей национальной культуре, музыке, своей поэзии, свои вкус, слух, особую выстроенность родного языка, все то, что составляет ее особую неповторимость и своеобразие. Но как определить форму выражения и эстетику казахского театра? Возможно, ответ на этот вопрос можно найти, если обратиться к глубинным мировоззренческим истокам народа, а это значит, освоить его символику, жесты, иносказательность слова, драматургию сюжетов, опирающихся на мифы, обряды и эпосы. Но для точного прочтения необходима хорошо разработанная теория. Ведь система символов казахского традиционного общества была настолько сильна и разнообразна, что ее постижение могло бы многое открыть и дать современному театру.

Вся казахская культура насыщена идеями, образами и символами, в той или иной мере связанными с обрядами, играми, эпосами. А это: слово, движение, пластика, музыка, импровизация, танец. То есть все то, что составляет театр, причем театр в современном понимании - насыщенном знаками и символикой. Речь идет о представлениях, которые разыгрывались, обычно на праздниках, ярмарках и тоях народными комедиантами – ку (куакы), о так называемом - «театре одного актера», бытовавшем в казахской среде вплоть до ХХ века.

В созвездии талантов, которыми всегда была богата казахская культура, творчество қу, воспринималась неоднозначно (отчасти, этим объясняется малое количество, дошедших до нас исторических сведений). Кем были казахские комедианты - қу, где кроется тайна их происхождения и источник искусства; каковы были ролевые функции и общественный статус; из каких элементов складывалось их искусство в казахском мире? Рассмотрим специфические признаки выступлений қу, пользовавшихся широкой популярностью в народе и заключавших в себе яркие элементы театрализации. Главный герой этого театра - народный комик, юморист, затейник, увеселявший народ шутками, веселыми песенками, небольшими фарсовыми сценками: веселый и никогда неунывающий человек, облекающий свою сметливость в личину простоты.

История сохранила имена таких известных қу как Айдарбек, Битан-Шитан, Зарубай, Кундебай, Контай-Тонтай, Маукай, Текебай, Торсыкбай и др., что говорит о значительном вкладе их деятельности в культуру. О них слагали легенды, кстати, их творчество, жизнь и самобытность искусства легли в основу пьес Ж.Шанина – «Айдарбек, Торсыкбай», Ш.Хусаинова и К. Куанышпаева - “Острословы”. Комические приемы қу использовали в своем творчестве известные драматические актеры – Е.Умурзаков, К.Куанышпаев, С.Кожамкулов. Широко известно было имя талантливого қу Омара (Жынды Омар), дававшего представления в начале XX вв. на Кояндинской, Каркаралинской ярмарках. Он был не только актером, мастерски владевшим своим телом, мимикой, но и виртуозным танцором. По рассказам свидетелей, он мог продолжительное время без отдыха танцевать на столе, заставленном мелкой посудой, не задевая и не разбивая ее. Танцевал он как в балете на «носках», исполняя, технически трудновыполнимые, хореографические - па.

Разностороннее искусство народных актеров отличалось подлинной жизнерадостностью, остроумием, богатейшей фантазией, а красочность их выступлений достигались выразительностью исполнительского искусства: как умением придумывать неожиданные смешные сценки, так и словом и действием воссоздавать самые различные характеры персонажей, воспроизводить явления и события.

Один из принципиальных моментов театрального искусства касается драматургии. Выступления ку строились на основе устных «сценариев» и были невелики по объему. По своим художественным формам и эстетическим особенностям, драматургические произведения, имеющие фиксированный письменный текст, отличаются от устной «драматургии». Драматургический текст можно оценить читая его. Устную «пьесу» нельзя сколько-нибудь полно понять, представить ее образы, не видя игры актера: монологи, сюжет и фабула каждый раз раскрываются по-новому. Устная «драматургия», почти всегда, изменяется в ходе самого «спектакля», и зависит от реакции и настроя зрителей. Следовательно, ку должен был уметь учитывать особенности восприятия массовой аудитории. Конечно, подобная «драматургия» не могла сформировать такие жанры как драма и трагедия, зато раскрывала большие возможности для активной актерской импровизации. Импровизаторское искусство қу во многом связано с природным темпераментом и определенными национальными чертами народа. Вообще широкая и вольная импровизация являются важнейшим признаком выступлений степных комедиантов, формой реализации их индивидуальных возможностей, ведь умение варьировать и сочинять являются главными показателями профессиональной зрелости и мастерства. Отсутствие фиксированного текста делало необходимым развитие фантазии, находчивости. Куакы приходилось постоянно тренировать память, заучивая наизусть множество песен, стихов, прибауток, запоминая и повторяя удачные трюки и остроты. Со временем «сценарии» этих выступлений обрастали деталями, постепенно становившимися традиционными, но, в основном, конечно же, это были импровизационные выступления-экспромты, состоявшие из отдельных, стремительно следующих друг за другом эпизодов, в которых қу, воспринимая зрителя как своеобразного партнера, должен был уметь точно и быстро парировать реплики, и менять, в зависимости от настроения зрителя, ход действия. Ведь ку – прежде всего потешник, от которого простой зритель ожидал веселого представления. И он не мог не ответить их ожиданиям. Естественно, что такие обстоятельства требовали яркой и выразительной формы, так сказать, без тонких нюансов и психологических оттенков. Отсюда само зрелище подавалось крупным планом, с использованием условности и гиперболизации. Актер создавал образ узнаваемый сразу, чтобы вызвать мгновенную зрительскую реакцию – смех. Для любого комедийного актера - смех зрителя это знак понимания, и он ждет этого смеха. Именно этот непосредственный зрительский импульс порождал к жизни импровизационный дар ку, пробуждал его фантазию и природное остроумие. Следовательно, главным принципом актерской импровизации қу была – характерность, доведенная до пародийной карикатуры.

Воссоздавая в общих чертах картину истории народных комедиантов, надо сказать, что некоторые комики выступали только по праздникам, сочетая свою «актерскую работу» с другими занятиями, но помимо любителей были и такие, которых можно со всей смелостью назвать профессионалами.

В традиционном обществе как обществе коллективной культуры, этот феномен определялся, по существу, только высоким профессионализмом особо одаренных людей. Ведь, как и любое искусство – искусство устных представлений требовало специального обучения. Комический актер должен быть не только прекрасным рассказчиком, танцором, он должен быть готов к исполнению любой роли, ему просто необходимо было мастерски владеть актерской техникой. А значит постоянно оттачивать свое актерское мастерство, т.е. совершенствоваться в плане профессионализма. Конечно, в условиях традиционного общества народные комедианты, избравшие комическое искусство своей профессией, не могли объединяться как, например, в средневековой Европе в цеха, состоявшие из мастеров и учеников, но своеобразную школу мастерства они все-таки проходили. Однако, в истории казахской культуры известны подобные факты. Так, еще в XVIII в. в народе особенно прославилось целое поколение шаншаров (хитрецы-острословы) из рода қарагесек. Они выступали на народных празднествах, ярмарках и тоях. Особенности выступлений шаншаров перед массовым зрителем требовали умения использовать средства выразительности не только драматического, но и хореографического, музыкального, циркового искусств, следовательно, они должны были в совершенстве владеть техникой актерского мастерства. Поэтому шаншары с детства учили своих воспитанников петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах, развивали у них импровизаторские способности, фантазию, наблюдательность, ловкость, остроумие, умение дрессировать различных животных. Традиции выступлений народных актеров передавались из поколения в поколение, часто сохраняясь в пределах одной семьи. В традиции сын, наследуя жизненные установки отца, так же как и ученик – учителя, должен был превзойти его.

Этот малоисследованный феномен казахской культуры представляет собой своеобразную аналогию театральных династий, существовавших как в европейской, так и восточной культуре. Надо напомнить, что в архаичной культуре познавательная, религиозная, эстетическая и бытовая функции составляют одно неразрывное целое. Индивидуализация дифференцирует общину на пассивных зрителей и активных участников. Если в народном фольклоре игра была делом всех, то творческая деятельность қу сугубо индивидуальное занятие, он – свободный артист, художник. Как видим, главная и специфическая особенность творчества қу, заключается в том, что это ярко выраженная, профессиональная деятельность. Отсюда и предположение, что социальный смысл становления их деятельности, заключался в том, что қу возникали и развивались некогда как представители официальной культуры, и первые қу, по существу, являлись ее творцами. Ведь этот культурный феномен не пришел извне, он родился непосредственно из народной культуры, но сложился, не как прямо противоположное народному фольклору явление, а как его антитеза.

Можно предположить, что зрелищная форма этого степного «театра комедии», как и в средневековой Европе, выросла из освященных традицией ритуалов, организованных на смеховом начале. Безусловно, что куакы как актеры-профессионалы усвоили и сохранили эстетические принципы общинного смеха и, в последовавших исторических условиях как преемники-носители - сохраняли и развивали эту традицию в казахской культуре. В их выступлениях зримо проявился закон «переворачивания структур», согласно которому явление, бывшее трагическим или серьезным обязательно находило свою противоположную – комедийно-пародийную, гротескную форму.

Руководствуясь в своем творчестве народными представлениями о нравственных критериях и ценностях, широко используя пословицы и поговорки, загадки, шутки, веселые народные песенки и реальный материал, қу – создавали социально-обобщенные образы-типы и персонажи. Комментируя те или другие события или выступая от имени конкретных лиц, ку выражал и свое отношение к ситуациям и персонажам. Критические стрелы хитрецов, главным образом, были направлены на невежество, лень, ложь, жадность - на все отступления от высоких человеческих идеалов и норм жизни, на все, что извращает природу человека. Но их выступления отличались не только высмеиванием, пародией, пантомимой, показом забавных проделок и приключений. Всем своим содержанием и художественным строем комедийный «театр одного актера» был повернут к действительности. Творчество куакы было вполне реалистическим: в изображаемых персонажах, присутствовали человеческие характеры, в основе представляемых сюжетов - лежали бытовые истории.

В казахской культуре, разыгрываемые актерами-куақы театрализованные представления, по наличию в них сильного игрового элемента и, достаточно развитым художественно-образным формам воплощения, характеризовались острой эмоциональностью, драматизмом переживаний, разнообразием исполнительской манеры, и отличались высоким профессиональным уровнем актерского мастерства. По существу, искусство қуақы являло собой, идущую из глубины веков театральную традицию казахского народа.

SUMMARY

The article is devoted to the analyses of the creative activity of Kazakh steppe comedians (kuaky) which are the native culture representatives of Kazakh music and poetry traditions. This culture phenomenon is considered as the adapted form of theatre art in nomadic environment.