Макухина Л.Ж., зав. ПЦК «Хоровое дирижирование»

Донецкое музыкальное училище

Некоторые особенности раскрытия художественного образа в процессе изучения хорового произведения

Одно из центральных мест в комплексе подготовки профессионально-педагогических умений, необходимых в хормейстерской работе, принадлежит умению раскрыть художественный образ музыкального произведения. Специфика создания музыкально-художественного образа и его воплощения исполнителем подчинена общим законам и принципам мышления. Путь этот проходит от непосредственного отражения действительности звуками через чувство и мысль человека и завершается высшей категорией музыкального образа, в котором музыка достигает своих вершин, приобщается к целостности человеческого переживания и мышления.

Сложная структура музыкально-художественного образа достигается исполнителем благодаря восприятию – прочтению нотной записи звуковых соотношений в их совокупности со зрительными или иными ощущениями. Эстетическая оценка, заключенная в образном обобщении музыкального произведения, по своему существу есть выражение определенного отношения композитора к действительности. Субъективное восприятие образа исполнителем открывает ему путь к познанию объективного. Но это зависит от образованности, психического склада, темперамента, жизненного опыта и других особенностей исполнителя.

Воспитание умения раскрыть содержание музыкального образа опирается на использование мысленных музыкально-слуховых представлений в сочетании со слуховой активностью, вниманием, самоконтролем и другими способами работы.

Психологический механизм мысленных музыкально-слуховых действий построен на произвольном оперировании музыкально-слуховыми и двигательными представлениями, что позволяет определить в партитуре музыкально-слуховую задачу, осмыслить ее содержание, представленное на уровне внутреннего слухового этапа и благодаря анализу литературного текста, затем направить, регулировать и уточнять музыкально-исполнительское действие. Действие соединяет в себе умственные музыкально-слуховые процессы с обязательным представлением результатов этой работы в звучании. Внутренняя мысленно-слуховая работа способствует осмыслению путей решения художественных задач, осмыслению сущности и логики исполняемого, нахождению способов действия, проявлению инициативы в достижении поставленных целей. Это происходит благодаря введению в процесс обучения такого вида работы как написание аннотаций к исполняемым произведениям.

Выполнение письменной аннотации на хоровое произведение является важной формой обучения студентов по специальности 5.0202041 «Музичне мистецтво» специализация «Хоровое дирижирование». Основными задачами являются максимальное приближение к верной исполнительской трактовке и выбор хормейстерских приемов по преодолению вокально-хоровых трудностей. Формирование умения раскрытия художественного образа в исполнительской практике происходит по следующим этапам:

- предварительное знакомство с содержанием произведения,

- определение и анализ музыкально-выразительных средств,

- воплощение художественного образа в исполнительстве,

- достижение музыкально-художественного уровня исполнения.

Как путь создания музыкального образа композитором, так и воссоздание его в исполнении идет от целостного осознания к частным, специфическим, чувственно ограниченным формам его проявления. На основе предварительного мысленного прочтения партитуры воспитывается навык внутреннего представления контуров художественного образа произведения и звучания хора в целом. Существенное значение для воспитания умения раскрытия музыкального образа имеют словесные пояснения педагога. При помощи слова определяется , уточняется как специфическое, звуковое содержание музыкального образа, так и жизненные, социальные, исторические основы произведения.

Мысленный анализ текста, его звуковысотной, тембровой, ритмической характеристик позволяет перейти к исполнению партитуры на фортепиано (учитывая метод игры «по - хоровому»), выявить характер, определить содержание. Воплощение художественного образа в исполнительстве связано с выявлением «слагаемых форм музыкального образа» - мелодического рисунка, метра, ритма, лада, тембра и т.д. Но музыкальный образ, оперируя звуковыми соотношениями, не ограничивается только слуховыми впечатлениями. Обучая студента умению находить единство художественного и технического, необходимо обращать внимание на эмоциональное постижение образа. В том процессе существенную роль играют чувственные ассоциации. Чувственные ассоциативные реакции возникают в сознании студента уже при первом знакомстве с музыкальным произведением, поскольку слуховые впечатления действительности постоянно связаны с впечатлениями целого ряда человеческих чувств, в первую очередь зрительных. Добиваясь определенных звуковых качеств, красок отдельных музыкальных построений, студент «видит» различные картины природы, образы людей и т.д. Это «видение» помогает ему добиться художественных задач в создании целостного музыкального образа.

Процессу проникновения в мир образа способствуют и языковые связи, которые затрагивают области всех чувств, разнообразнейших сторон человеческого мышления и переживания. Но степень богатства ассоциаций, вызываемых художественными образами, в большей степени зависит от образованности и художественного опыта исполнителя. Поэтому педагогу необходимо развивать студента «музыкально и интеллектуально», целесообразно включать в процесс обучения такие формы работы как знакомство с ведущими коллективами хорового искусства и их руководителями, прослушивание лучших образцов хорового исполнительства, посещение концертов и т.д. Методика обучения студента предусматривает чередование мысленных способов работы с игрой на фортепиано партитуры и воплощением образа произведения в дирижерских жестах. Мысленный, глубокий анализ произведения как направляющий фактор эмоционального переживания служит активным средством для достижения точности жестов и их соответствию музыкальному образу.

Дальнейшее формирование музыкально-художественного образа как особой формы отражения закономерностей реальной действительности в типизирующих, обобщенных и чувственно-конкретных проявлениях можно вести, фиксируя внимание студента на выразительно-изобразительных возможностях исполнения. На основе приобретенных студентом умений проводится работа в плане поиска им самостоятельной трактовки. Большую роль в этом играют метафорические сравнения с их отчетливо выраженной предметной наглядностью, поэтические и музыкальные сопоставления, стилистический анализ произведения и творчества композитора в целом.

В качестве словесно-образных сравнений используются картины природы, образы людей и их поступки, произведения литературы, живописи, скульптуры. Практика показывает, что вводимые в этот период словесно-образные сравнения позволяют студенту почувствовать общее настроение произведения, передать в исполнении его эмоциональное содержание. Подобные сравнения способствуют развитию творческого воображения студента.

Таким образом, на всех этапах работы над воплощением музыкального образа сочетание мысленно-слуховой работы, нахождение при этом способов действия с расширением сферы образно-эмоциональной сущности музыкального произведения посредством введения бесед, словесно-образных пояснений, метафорических сравнений, построенных на использовании чувственных ассоциативных связей значительно расширяет возможность обучения студентов умениям раскрытия содержания музыкального образа, его образно-эмоционального аспекта. Существенную роль играет постоянное эстетически-интеллектуальное образование студентов и повышение их эмоциональной активности. Выполнение заданий, постепенное их усложнение позволяет студентам овладеть умениями раскрытия содержания музыкального образа.

Литература

1. Живов В.Л. Использование проблемного обучения в процессе исполнительского анализа хоровой партитуры. – В кн.: Вопросы теории и практики подготовки учителя музыки общеобразовательной школы./МГПИ. – М., 1979, с.35-52.

2. Минин В. Еще о подготовке хормейстера.- Советская музыка, 1966, №8

3. Птица К. Заметки педагога.- Советская музыка, 1965, №1