Музыка и жизнь/ 6. Композиторы.

Чалдаева Н.М. , Халикова Н.Г.,

преподаватель теоретических дисциплин,

преподаватель фортепиано,

МБОУДОД ДМШ№26, г.Казань, Россия.

Композиторы Татарстана. Классика и современность.

Отслеживая пути развития татарской композиторской школы начала XXI века и анализируя творческое наследие композиторов Татарстана, мы наблюдаем повторяющуюся тенденцию, характерную для музыкального искусства начала XX века: обобщение опыта предшествующих композиторов и поиски новых путей и возможностей для развития татарской национальной композиторской школы.

Татарская композиторская среда уверенно вступила на путь профессионализма в 20-30 годы XX века. В этот период в молодом национальном музыкальном искусстве происходят важнейшие перемены. Приход в татарскую музыку целой плеяды талантливой молодежи, получившей блестящее образование в Московской и Ленинградской консерваториях, способствовал резкому скачку в развитии татарской музыкальной культуры. Салих Сайдашев, Юрий Виноградов, Александр Ключарев, Назиб Жиганов, Мансур Музаффаров, Фарид Яруллин – композиторы, которые формировали татарскую музыкальную школу.

Используя богатейшее наследие мировой музыкальной классики, важно было не потерять в музыке национальной индивидуальности, утвердить ее самобытность. Так синтез закономерностей национального музыкального мышления и средств и возможностей мировой классической музыки определил пути формирования национального стиля. Наряду с привнесением в татарскую музыку приемов европейского исполнительства, композиторы используют оригинальные фактурные средства, пытаясь создавать национальный характерный музыкальный стиль. Интересны самобытные черты татарских национальных лирических образов: трепетность, взволнованность, эмоциональная открытость, колористическая окрашенность, слияние исконно национальных свойств музыкального языка на основе пентатонического лада с иными интонационно-ладовыми элементами, исключительная пластика интонирования татарской лирической мелодики, красочность гармонии, особенность артикуляции, связанной с исполнением национальной орнаментики, что создает своеобразный звуковой колорит. Таковы шедевры, созданные в период становления татарской композиторской школы: балет Ф.Яруллина «Шурале», музыкальные драмы «Голубая шаль», «На Кандре» С.Сайдашева, опера «Алтынчач» Н.Жиганова, фортепианный концерт Р.Яхина – это произведения, ставшие классикой и национальным достоянием.

Композитор мировой величины второй половины XX века - Софья Губайдуллина. В ее творчестве чувствуется стремление к органичному сочетанию свойств искусства Запада и Востока, представлены ее духовно-религиозные ощущения. Глобальность идей композитора воплощена в таких произведениях, как : «Аллилуйя» для хора, оркестра и светового проектора, «Страсти по Иоанну» для солистов , хора и оркестра, соната «Сад радости и печали» и другие. Также в ее творчестве есть место для кинематографической музыки (всего 25 фильмов, включая мультфильм «Маугли» и кинофильм «Чучело»). В 2005 году Софья Губайдуллина выступила со своими произведениями в мировом турне, посвященном 1000-летию Казани.

Стремление к воплощению масштабных, актуальных замыслов в сложных формах, полифоничность мышления отличают творчество композитора Леонида Любовского, автора камерно-инструментальных, полифонических произведений, 4-х симфоний, ораторий, хоровых циклов, а также опер «Праздник святого Йоргена», «Плащ командора», балета «Сказание о Йусуфе», симфонической легенды «Башня Сюембике». В его музыке ощущается взаимовлияние различных музыкальных культур, бережное отношение к традициям, как классическим, так и народным и, в то же время, поиск новых индивидуальных форм и способов музыкального высказывания.

Начало XXI века – период бурного развития Татарстана, выход культурной жизни республики на мировой уровень: празднование 1000-летия Казани, проведение XXVII Всемирной универсиады молодежи и студентов, включение культурно-исторических памятников в Булгарах, Свияжске, а так же Казанского Кремля в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Значимость в мировом масштабе, повышение статуса республики явилось стимулом для творческого роста новых композиторов Татарстана. Молодой талантливый композитор Эльмир Низамов является представителем широкого спектра жанров и направлений, его в равной степени привлекают как авангардные техники, так и традиционные музыкальные практики и национальная самобытность. Эмоциональное и экспрессивное начало в музыке академической и в рок-музыке имеет разную природу. Композитор находит интересные стилистические и звуковые решения. Таковы рок-опера «Алтын Казан», оратория «Шахри-Булгар», - подобные постановки нуждаются в большом техническом оснащении (звук, свет, декорации, постановочные материалы и т.д.). Музыку Эльмира Низамова отличает чувство собственного стиля, художественного вкуса и меры. Он является ярким представителем современной татарской национальной композиторской школы.

В творческой плеяде молодых композиторов особенно хочется отметить Мурата Бакеева – ученика нашей музыкальной школы. Его авторские произведения удостаивались самых высоких мест и Гран-При на Республиканских, Всероссийских и Международных исполнительских и композиторских конкурсах. Мурат - ученик Эльмира Низамова, и, так же как и он, в своем творчестве претворяет и богатый академический опыт, и ищет собственные пути и возможности прорыва в новое и многообещающее. Свои творческие замыслы Мурат осуществляет в толерантном пространстве многих национальных культур, применяя приемы, характерные для музыкального искусства различных стран и времен, это: татарский мелос, испанские ритмы, старинные средневековые лады, в сочетании с своеобразной гармонизацией, стилизацией, тембровым решением, полифоническим развитием.

Уже первые сочинения Мурата содержали философский подтекст, драматургию развития, интересные находки в фактуре, гармонии, облаченные в законченные формы. Такова его пьеса «Предчувствие». Это произведение - своеобразная метафора, предчувствие творческого будущего юного композитора. Его пьеса «Эксцентрика» имеет интересное стилистическое, гротескное решение, полиритмичность, сопоставление тональных планов, характерные штриховые и динамические приемы исполнения.

К юбилею композитора Н.Жиганова рождается произведение «Муса Джалиль. По прочтению «Моабитской тетради». Здесь уже все серьезно и эпично. Благодаря естественным чувствам, звуковому решению и чистым детским эмоциям, произведение имеет продолжительную творческую жизнь, исполняется Муратом на многих концертах, в телевизионных передачах.

К среднему возрасту Мурат уже в меру владеет искусством метро-ритмической организации, чувством формы, подкрепленными определенными теоретическими знаниями, слуховым багажом гармоний, мелодий, стилей. Авторская «палитра» Мурата становится богаче и разнообразней, его привлекают латино-американские и испанские ритмы и созвучия. Новые умения и технические приемы, джазовые ритмы находят применение в последующих произведениях. Это «Экзерсис в стиле танго», «Испанская рапсодия». Лирика, философское начало, национальный колорит, самостоятельность в творческих решениях – это уже личностные качества Мурата Бакеева, ярко выражающие его мировоззрение, отношение к окружающей действительности. Его произведение «Вечная Казань» - поэтический гимн родному и любимому городу. Но, как известно, чем старше ученик, тем более мудрыми становятся его мысли. Так в 15 лет рождается произведение «Меланхолия» - это размышления взрослеющей личности, что есть «Я» в этом мире, и каков смысл бытия.

Молодой композитор набирается опыта, и вот уже создается цикл «DESigns. Три замысла для 2-ух фортепиано» , где наиболее интересна «Испанская зарисовка», за которую он получил Гран При на Международном конкурсе «Хрустальное сердце мира». Хороша и «Бразильская фантазия для двух гитар и флейты»- весьма стильная и изящная пьеса, полная изысканности и меры, что так редко у молодых авторов. Мурата Бакеева характеризует чуткая, восприимчивая натура, утонченная эмоциональность. Основное впечатление от его произведений – это обаяние молодости, свежесть чувств и вдохновенное отношение к жизни.

В этом 2014 году Мурат Бакеев стал лауреатом на X Открытом Всероссийском конкурсе молодых композиторов имени А.Г.Шнитке в г. Саратове за цикл «Трехчастная сюита для скрипки и фортепиано». Он является трижды лауреатом именной стипендии мэра Казани. Мы, преподаватели, гордимся нашим учеником и надеемся на его плодотворную творческую деятельность для дальнейшего расцвета музыкальной жизни республики.

Продолжая традиции композиторов Татарстана, Мурат Бакеев вносит свои собственные, обновленные качества современного музыкального мышления нового поколения музыкантов XXI века.

Литература:

1. Нейгауз Г., Искусство фортепианной игры. – Москва: Музыка,

1986. – 237с.

2. Новые технологии в музыкальном образовании: Материалы Всероссийской научно практической конференции. Части I, II. –

Ростов-н/Д: Феникс, 2004. – 267 с.

3. Гатауллина М.Х., Ведущие тенденции развития татарской национальной школы. – Казань, 2009. – 205 с.