Педагогические науки/2. Проблемы подготовки специалистов

Доцент Сухиташвили Л.С.

ГБОУ ВПО «Ставропольский государственный педагогический

институт»

Совершенствование художественно-исполнительского мастерства будущего учителя музыки в процессе профессиональной подготовки в вузе

Профессиональная деятельность педагога-музыканта в современном образовательном пространстве имеет высокое предназначение, поскольку посредством музыкального искусства происходит формирование личности учащихся, раскрытие их творческого потенциала, приобщение к общечеловеческим ценностям. Предмет «Музыка» входит в образовательную область «Искусство» и в числе других предметов художественного цикла является единственной формой всеобщего музыкального образования детей.

Приоритет художественно-интеллектуального, нравственного, эстетического развития школьников в свете модернизации современного образования привносит в деятельность педагога-музыканта повышенную требовательность к личностным и исполнительским качествам, подготовке специалиста, способного профессионально познавать и транслировать произведения искусства, имеющие эстетическую и информационно-смысловую значимость. Особенность художественного мастерства заключается в его созидательном и личностно-развивающем потенциале. Погруженный в сферу искусства человек –подлинный творец.

Любая деятельность, связанная с эстетическим восприятием в области искусства, основана на художественности - специфическом свойстве искусства, по мнению А. М. Новикова, не сводимом ни к «содержащейся в нем познавательной информации, ни к заключенной в нем системе оценок, ни к конструктивной «сделанности» произведения или его коммуникативным качествам» [1, С. 6]. Художественное постижение окружающего нас мира - это особая форма мышления, выступая как необходимая грань существования человека в этом мире, она познает природу и самого себя через причудливое сочетание образов в произведении искусства, как процесс непрерывного взаимодействия с окружающим миром, направленным на изыскание нового. Процесс творческого воспроизведения музыки требует от музыканта не только продуктивных музыкально-слуховых представлений, но и специфических исполнительских способностей. Творческий исполнительский замысел приобретает значимость лишь в художественном исполнении. Сотворчество-исполнение осуществляется в ходе решения вопросов художественной интерпретации музыкальных произведений и требует от пианиста активной поисковой деятельности, открывающей пути к практическим находкам. Исполнительская интерпретация становится творчески- познавательным процессом, направленным на поиск интонационного многообразия, своеобразия звуковой и тембровой палитры, художественно-выразительных средств исполнения. В ходе исполнения музыкального произведения появляются недочеты, которые требуют иных средств выразительности, более точно отражающие художественные намерения.

В науке нет определенных критериев «художественности», наиболее ценные ее показатели трудно измерить в количественном эквиваленте. Основным условием здесь является создание для студентов «художественной базы» (А. А. Мелик-Пашаев [3, С. 27]), т. е. погружение их в сферу художественного творчества, накопление впечатлений и опыта исполнительской деятельности, выполнение исследовательских заданий по изучению музыкального материала.

Формирование художественно-исполнительских навыков в классах индивидуальной музыкально-исполнительской подготовки осуществляется в создании собственной исполнительской концепции в области хоровой, вокальной или инструментальной музыки. Результатом художественно-исследовательского процесса является проникновение в образное содержание музыкального произведения, постижение особенностей художественного образа, практическая неисчерпаемость которого позволяет находить все новые грани звучания, сочные звуковые образы. Музыкальное искусство является наиболее эмоциональным по силе воздействия и выражает все богатство эмоциональной сферы человека. Изучая музыкальное произведение, студент окунается в мир эстетических и этических представлений, составляющих сущность его духовной жизни, запечатленной в строках нотного текста. В смысловом слое музыкальных произведений воплощены общечеловеческие идеи – представления о добре, красоте, любви – вечных ценностях бытия. Воздействуя на человека, музыкальное переживание пробуждает эмоции, которые ведут в духовную сферу, поэтому обращение к искусству создает условия для формирования ценностных установок, поскольку фундамент ценностного сознания личности не рационален, а эмоционален, ибо ценности— нравственные, гражданские, эстетические, религиозные - передаются не как научные знания, а в межличностном общении, усваиваются не мышлением, а переживанием, и только пережитыми становятся стимулами поведения [1, С.19].

Отмечается, если музыкант-исполнитель владеет способностью интерпретировать художественные произведения, он успешен в своей профессии, предполагающей сформированность исполнительского мастерства, проявления творческой активности, которая «обычно выражается в увлеченности работой, стремлении к самостоятельности и новизне, а это обычно проявляется в оригинальном решении композиции, в поиске нужных средств выражения и применении соответствующей техники исполнения, в расширении своих знаний и навыков» [5,С.7]. Творческая активность в музыкально-исполнительской деятельности предполагает наличие определенных качеств и свойств музыканта-исполнителя. Так, большая часть музыкантов отмечает необходимость сочетания художественной интуиции, художественного сознания, техники и артистической воли. (А.Б. Гольденвейзер, Г.М. Коган, Г.Г. Нейгауз, С.И. Савшинский и др.).

Наиболее полно и подробно исполнительские качества рассмотрены С.И. Савшинским. Он распределяет их на три блока: «художественный (проникновенность, содержательность, артистичность, эмоциональность исполнения, богатство, благородство, тонкость его интонации); технический (высокая степень мастерства, виртуозность); эстетические (тембровое и динамическое разнообразие звучания)». Автор дополняет характеристику исполнителя такими качествами, как ответственность за свое творчество, инициатива, интерес и способность к труду, которые «даны от природы в разной степени и обычно нуждаются в воспитании» [5, С.16].

В стенах института на факультете искусств стало традицией подготовка творческих проектов к юбилейным датам композиторов, на которых студенты демонстрируют свои исполнительские качества и мастерство. Такие коллективные монографии к 200-летию А. Даргомыжского, М. Лермонтова, Д. Верди, 175-летию П. Чайковского, а также М. Глинки. С.Рахманинова стали площадкой для проявления комплекса творческих способностей студентов , многообразия исполнительских концепций. Музыкально-сотворческие качества раскрываются в исполнении романсов и арий из опер, переложений для фортепиано симфонической музыки, ансамблевой игре отрывков из балетов, кинофильмов. Студенты проявляют собственное отношение к исполняемой музыке, демонстрируют понимание музыкального стиля, языка, художественно-образного содержания произведения.

. Важнейшими предпосылками формирования у студентов умений интерпретации музыкального образа являются активная аналитическая деятельность, помогающая оперировать понятиями и синтезировать их, обобщая в исполнительских результатах, активное творческое воображение, способствующее воплощению оригинального исполнительского замысла, а также артистизм и исполнительское мастерство.

Для музыкально-педагогического образования актуальным сегодня является формирование ценностного отношения будущего учителя музыки к профессиональной деятельности. Учитель музыки, обретший в процессе музыкальной подготовки личностную систему ценностей, профессиональную и исполнительскую культуру, готовый к осуществлению духовного и ценностно-смыслового воспитания подрастающего поколения, открывает новые пути для совершенствования современного образования.

Подводя итог, следует отметить, что развитие и совершенствование художественно-исполнительского мастерства будущего учителя музыки вызвано необходимостью поднять на качественно новый профессиональный уровень практику преподавания уроков искусства.

Исполнительская культура будущего педагога-музыканта конкретизируется в умении и стремлении развивать в ребенке эстетическое отношение к миру через художественное постижение образов музыкального искусства и культуры.

Литература:

1. Каган М.С. Воспроизводство российской интеллигенции как педагогическая проблема // Вестник СЗО РАО. – 2001. – Вып.6. – С. 4-28.

2. Новиков А. М. Методология художественной деятельности. М.: Изд-во «Эгвес», 2008. 72 с.

3. Мелик-Пашаев А. А., Новлянская З. Н., Адаскина А. А., Чубик Н. Ф. Художественная одаренность детей, ее выявление и развитие: метод. пос. Дубна: Феникс+, 2006. 112 с.

4. Морозова Н.В.. Абдуллин Э. Б., Ванилихина Н. В. и др. Методологическая культура педагога-музыканта: учеб. пос. для студ. высш. пед. учеб. заведений. М.: Издат. Центр» Академия»,2002. 272 с.

5. Савшинский С.И. Пианист и его работа. Л.: Советский композитор, 1961, 157 с.