К. культурологии Османкина Г.Ю.

Омский государственный технический университет

Характер изобразительной линии в искусстве первобытной культуры

Важность и значение культуры и искусства в жизни общества неоспоримо. Продукт культурного творчества есть элемент ценностей того или иного культурного слоя, формообразования. Человек через культуру открывает и изменяет мир и самого себя.

Культура – это, с одной стороны, совокупность человеческих достижений в подчинении природе, технике, образования, общественного строя. А с другой, это преобразование и уход за объектами жизнедеятельности и заложение основ умственного и нравственного критерия поведения. То есть культура определяется тем, как люди влияют на окружающие предметы, используют, реорганизуют их. Характер такого взаимодействия зависит от уровня образования, интеллекта, мировоззрения общественного сознания.

Культура каждой эпохи отражает качественное своеобразие материальной, духовной, социальной жизни общества. Обычно новые веяния не разрушают устои традиций, а напротив, органично вписываются в старое и растворяются в нем. Однако, не всегда идеалы и нравы эпохи остаются незыблемыми во времени. Меняется время, меняется мировоззрение.

Познание мира и способность осознавать этот мир, отображая его через художественное изображение, есть условие необходимого духовного продукта. Искусство, как вид духовного производства, формирует конкретно-чувственную форму, вызывая интенсивные положительные эмоциональные переживания. Каждый культурный период создаёт собственное свое искусство, которое не может повториться однозначно, но может преображаться в культурном пространстве времени. Условия общественной жизни: политические, социальные, нравственные, этические и т.п. влияют на этот процесс преобразования. В результате, устанавливаются новые, характерные только для данного общества, сообщества, цивилизации законы, правила и образы культурного процесса.

Наиболее выразительными средствами в искусстве и культуре, были и есть линия, цвет, ритм. Линия и цвет – это главные составляющие и идейные выразители в различных видах искусств, будь то живопись, графика, скульптура, архитектура или дизайн. При этом линию можно образно назвать источником всех видов искусств, а живопись их душой.

Используя эти два фактора в искусстве, создаются удивительные образы, неповторимые по своей красоте и индивидуальности. Однако трудно себе представить какой-либо образ вне линий и цвета. Синтез этих средств выразительности наиболее ярко отражают художественный процесс любого произведения и определяют его историческое значение в художественной культуре.

Духовное самовыражение человека началось еще на заре человечества в эпоху первобытного строя. Глубинное познание природы было и есть познание себя в окружающем мире. Природа учила, природа обогащала, природа кормила людей. Она была всем для них, поэтому развитие первобытного общества неразделимо связано с той средой, в которой находились люди. Природа не только давала средства к существованию, но и источала импульсы для духовного и, как следствие, культурного преобразования.

Обращение первобытных людей к новому для них виду деятельности – искусству – одно из величайших событий в истории человечества. Оно стало универсальным воплощением духовных и душевных самовыражений человека. Искусство играло такую же роль в мироощущении первобытных людей, как орудия труда в бытовой деятельности.

Ведь «в повседневной жизни, – утверждает Борис Раушенбах, – человек руководствуется зрительными образами, возникающими в его сознании, то есть образами перцептивного пространства. Они, в значительной мере, определяют его поведение, и поэтому интерес к этим образам вполне закономерен. Понятно и желание человека запечатлеть их на рисунке. Первобытное искусство отразило первые представления человека об окружающем мире, благодаря нему сохранились и передавались знания и навыки, происходило общение людей друг с другом» [1, с. 24].

Человек через изображение пытался выразить свои эмоции, мысли, применяя в первую очередь линию, а позднее и цвет. Чувствуя потребность отобразить образы природы в быту, первобытный человек рождает искусство, передающее красоту мира.

Его язык изображения скуп, но в тоже время очень выразителен. Так, в резном наскальном изображении фигуры фантастического животного XII-X тыс. до н.э. (Китай, гора Хелань) контур линии очень выразительный и живой. Это не сухая графичная линия, а, действительно, живая, подвижная линия, передающая как бы движение и эмоционально-визуальное впечатление от происходящего и увиденного. Тройная линия контура животного создает впечатление объема.

На другом рисунке, из пещеры Фон-де-Гом, изображена голова оленя. Плавность и текучесть линии этого изображения завораживает, когда смотришь на этот великолепный рисунок оленя на скале. (Пещера Фон-де-Гом, Франция. Палеолит. Эпоха Ориньяк-Солютре). Точность образа поражает. Используя разную толщину и прерывистость линии, первобытный художник дает потрясающий по своей стилизации объект изображения. Характер оленя передан незначительными средствами, но от этого его визуальный образ не потерял своего своеобразия и реалистической правдивости. Человек изображал то, что его волновало, при этом, проявляя себя в творчестве, он, одновременно, проявлял себя как первооткрыватель душевных переживаний человечества. Осваивая и преобразуя внешний мир, человек осваивал и преобразовывал свой внутренний мир. Для него не существовало принципиальной разницы между своими представлениями, мыслями и объективными явлениями природы. Ему казалось, «…что власть, которую он имеет над своими мыслями, распространяется и на вещи» [2, с. 14], – утверждали в статье «Психоанализ искусства» Р.Ф. Додельцев и К.М. Долгов.

Грациозность линии первобытного художника отображала и являлась ментальной формой сокровенного искусства первобытного мира. Эта форма выступала носителем присущего ей качества бытия. Живая линия отражала характер и уклад мироощущения, дух самого существования на земле человека. Его чувства, мысли были направлены на красоту и желание жить «на полную катушку». Как сказал известный английский исследователь истории и философии культуры Буркхардт Титус: «Согласно духовному взгляду на мир, красота предмета – это не что иное, как прозрачность его экзистенциальных оболочек» [3, с. 7].

Искусство, которое имеет столь живую сущность, не могло не руководствоваться духовным сознанием. Внутреннее видение, ориентированное на неуловимые флюиды радости жизни всегда несет в себе мощную энергетику красоты. То бессознательное, которое проявлялось в рисунках первобытного человека, зачаровывает. Оно, вместе с тем, соответствует, вполне, художественному восприятию мира человеком того периода. Это искусство послужило фундаментом, основой будущих знаний и мировоззрения всего человечества.

Изобразительная линия, с помощью которой передавались образы, имеет «раскрепощенный», свободный характер. Смелые, уверенные линии контура иногда растворяется в тонировке, иногда четко обозначает контур животного, кое-где прерываясь, но так, что мысленно можно «дорисовать» образ. В искусстве первобытного периода находит отражение богатый внутренний мир человека, который выражается в свободной, легкой, будто летящей линии. Раскованность внутреннего мира человека передается в его творчестве, жизненных пристрастиях, мироощущении.

Очень многое в мире построено на триединстве. Существует три основных цвета (красный, синий, желтый), три основных формы (треугольник, квадрат, круг). Так и линия имеет три характера изображения: прямая, волнообразная и ломаная. Искусство первобытной культуры заложило основы изобразительной линии. Дала её характер. Определила эмоционально-психологическую основу линий. В дальнейшем процесс преобразования и значение линий видоизменялись. Возникали стили и направления, в которых линия играла «главную» роль (морен, экспрессионизм, кубизм).

Первобытное искусство отразило первые представления человека об окружающем мире, что способствовало сохранению и передаче знаний и навыков. Жизнерадостность, жизнелюбие первобытного человека не могло не отразиться на способе изображения образов, явлений. Легкая свободная, летящая, красивая по своей пластике изобразительная линия явилась выразителем мироощущения человека природы. Такую линию можно назвать линией «свободы».

Человек не был «обременен» политикой, социальными проблемами, философией бытия. Он жил природой, он жил в природе и был ее «ребенком». Отсюда эта легкость в рисунках на стенах пещер и на предметах быта. Но человечество развивалось. Возникали новые культуры, цивилизации. Создавались особые традиции и обряды. Все это дало толчок к развитию искусства и дальнейшему преобразованию изобразительной линии, как эмоционально-психологическому аспекту визуальной культуры общества.

Литература:

1. Раушенбах, Б. В. Геометрия картины и зрительное восприятие. – СПб: «Азбука-Классика», 2002. – 320 с.

2. Додельцев, Р. Ф., Долгов К. М. Психоанализ искусства. / Вступительная статья к книге З. Фрейда Художник и фантазирование. – М.: Республика, 1995. – 400 с.

3. Буркхардт, Т. Сакральное искусство Востока и запада. Принципы и методы. – М.: Алетейа, 1999. – 216 с.

Османкина Галина Юрьевна, кандидат культурологии, доцент Омского государственного технического университета

.

Адрес: 644050, Омск-50, ул. Химиков 6, кор. 3, кв. 144

Телефон: (3812)65-10-11