Козловская Е.В.

ГККП ДМШ №4, Казахстан, г.Караганда

Развитие творческой инициативы и самостоятельных навыков в обучении начинающиХ

Одна из главных целей начального образования – это воспитание любви к музыке, любознательности, творческой инициативы и воспитание навыков самостоятельной работы. Известный педагог В.А. Сухомлинский говорил: «Духовная жизнь ребенка полноценна лишь тогда, когда он живет в мире игры, сказки, музыки, фантазии, творчества. Без этого он – засушенный цветок. И то, что ребенок должен запомнить, прежде всего, должно быть интересным».

Поэтому каждый педагог должен стремиться сделать любимыми и интересными занятия музыкой, не отрывая детей от естественной для их возраста «игровой» фазы, незаметно ввести в мир звуков, пробудить в них творческое начало. И, конечно, помнить о том, что исполнительское искусство, которому педагоги учат, - это, прежде всего творчество. В обучении добивается подлинной победы не тот педагог, который убеждает себя и других, что «все знает», а тот, который указывает ученику пути творческих поисков, развивает фантазию, воображение, то есть учит мыслить.

Освоение элементов музыкальной грамотности, развитие слуха и пианистического аппарата, навыков самостоятельной и творческой работы с первых же занятий – основа воспитания как музыканта–профессионала, так и любителя. Б. Асафьев писал: «Воспитывать музыкально-творческие навыки следует, потому что каждый, кто хоть немного ощутил в какой-либо сфере искусства радость творчества, будет в состоянии воспринимать и ценить все хорошее, что делается в этой сфере, и с большей интенсивностью, чем тот, кто только пассивно воспринимает».

Развитие творческих способностей ученика в одной области обязательно отразится и на другой. Пусть ребенок и не станет музыкантом, но творческая инициатива, заложенная на музыкальных занятиях, скажется на всем том, что он будет делать в дальнейшем, став рабочим или ученым, врачом или инженером. По воспоминаниям Д. Менделеева, выдающийся математик П.Чебышев говорил ему, что «учительница музыки своими руками более всех иных учителей сделала из него то, чем он был в своей плодотворной жизненной деятельности».

Давно замечено, что малыши гораздо лучше включаются в творческий процесс, чем учащиеся средних и старших классов. Б.М. Теплов отмечал, что «Раннее включение детей в творческую деятельность очень полезно для художественного развития, вполне естественно для ребенка и вполне отвечает его потребностям и возможностям». И эту особенность активности возраста нужно всецело поощрять и развивать.

На первых занятиях обучения игре на фортепиано нужно много отводить времени творчеству детей, начиная с прослушивания пьес, к которым дети должны нарисовать картинку по возникающим ассоциациям, стремиться пробудить у них образное восприятие музыки. Так как на уроке мало времени, то лучше, я считаю, составить с учеником устный рассказ-картину, определив характер, жанр, средства выразительности, а уже на дом задать первое самостоятельное творческое задание: нарисовать рисунок к услышанной пьесе.

Если есть у педагога возможность, было бы хорошо собрать на первые занятия не одного, а несколько учащихся. «Вхождение» в музыку и выражение в ней себя для маленьких детей всегда эффективнее в коллективе. Видя реакцию своих товарищей, ребенок включается как бы в игру, естественнее взаимодействует с ними, воспринимает музыку гораздо внимательнее и полнее, чем наедине с взрослым.

Способствуя формированию внутреннего и гармонического слуха, музыкальной памяти, ощущения клавиатуры, подбор по слуху и транспонирование способствуют развитию творческой инициативы, фантазии, ведут к развитию самостоятельных навыков. Педагогам пианистам необходимо согласиться с тем, что не только теоретики, но и они ответственны за состояние внутреннего слуха учеников и привитие им практических навыков. Связь, общность в работе специальных и теоретических классов ученик должен ощущать с самого начала обучения.

В практике музыкального обучения работа над подбиранием по слуху, к сожалению, ограничивается часто только первыми месяцами обучения, что указывает на недооценку этого важнейшего метода работы.

Профессор С. Савшинский писал: «Приходится сожалеть о том, что обучение игре по слуху сводится лишь к кратковременным и несистематизированным занятиям», и ещё: «Если это дело является одним из постоянных методов занятия и доведена до умения «подбирать» не только песенки, но и относительно сложные музыкальные произведения или хотя бы отрывки из них… то этим систематически воспитываются творческие способности и умения, необходимые для уверенной игры наизусть сложных произведений уже в старших классах».

Для выполнения творческих заданий у ученика должна быть нотная тетрадь и карандаш, чтобы он мог делать исправления, придумывать различные варианты. Все записанные задания рекомендуется проигрывать на фортепиано. На первых порах лучше выполнять творческие задания вместе с учеником на занятиях, а по мере приобретения им опыта постепенно все больше доверять ему их самостоятельное выполнение.

Постепенно в обучении происходит усложнение задач в слуховом развитии ученика – подбор по слуху можно заменить транспонированием.

Воспитание навыков транспонирования должно идти одновременно с изучением квинтового круга тональностей. В конце 1-го года обучения рассматриваются четыре мажорные тональности До, Соль, Ре, фа мажор – и их параллельные минорные.

Неоценимую помощь в развитии творческой инициативы, возрастании интереса учащихся к занятиям музыкой окажет и овладение навыками сочинения мелодий, небольших пьес и песен. Развитие слуха, ритма, творческих возможностей, фантазии, более свободное владение инструментом – вот далеко не полный перечень того, что дает умение сочинять музыку. И совсем неважно, что мелодии, созданные ребенком, будут далеки от шедевров. Важно другое: сочиняя, он чувствует себя творцом. Новая пьеса – Его пьеса, в которой выражены Его мысли и чувства. Это вселяет в маленького человека ощущение своей силы, веру в собственные возможности, он по-новому начинает понимать музыку.

Обучение простейшим формам сочинения музыки сыграет огромную роль в музыкальном развитии ребенка, пусть это даже и несколько задержит техническое продвижение учащихся.

Из всего сказанного, я думаю, напрашивается вывод, что развитие творческой инициативы и самостоятельных навыков в обучении начинающих музыкантов просто необходимо. Оно позволит им более осмысленно работать в дальнейшем над программным материалом, а также поможет и по теоретическим дисциплинам.

Литература:

1. Цит. по:  Л.В. Янковская «Живые камни духовного храма». «Искусство как способ познания». Материалы  научно-общественной международной конференции. - М.: МЦР, 1999. – 161 с.

2. Декретом 1918 г. о Единой трудовой школе было предусмотрено преподавание музыки по 10 класс включительно. К концу 30-х годов музыка преподавалась только до 6-го класса. Во время Великой Отечественной войны в некоторых регионах этот предмет был даже удален из учебного плана и потребовались немалые усилия музыкальной общественности, чтобы вновь внести музыку  в основной учебный план в 50-е годы.

3. Международное общество по музыкальному воспитанию при ЮНЭСКО.

4. Программа по музыке для общеобразовательных школ, 1-3 кл. -М.:  «Просвещение», 1983. - С. 3-4