Гомзякова Е. Л.

Вятский государственный гуманитарный университет, Россия

О некоторых особенностях передачи пространства

в учебном рисунке

Передаче пространства придавалось большое значение во всех периодах развития изобразительного искусства. На протяжении истории применялись разные способы для изображения пространства и положения предметов относительно друг друга. Зарождение различных способов передачи пространства можно увидеть в глубокой древности в период палеолита. Это удалось установить, когда при раскопках были обнаружены наскальные рисунки в каменных пещерах, на стенах жилищ и на предметах утвари, а позднее – изображения на папирусах. В наскальных рисунках проявилась первая попытка человека своеобразными средствами и способами отобразить в плоскостном изображении объёмность предметов и глубину пространства. Например, передача удаленности людей с уменьшением величины их фигур и толщины линии [1]. Шло время, происходил постепенный переход от родовых общин первобытного общества к рабовладельческому государству, от примитивных бытовых жилищ – к небольшим поселениям, затем к городским постройкам. В связи с развитием строительства возникла необходимость изображения на плоскости трёхмерных объёмов пространства, передача их масштабности и размеров. К примеру, в Древнем Египте, художники старались передать максимальное количество информации, поэтому у них передача пространства сводилась к условному изображению – лица людей они изображали в профиль, а глаза, да и все тело рисовали в анфас, ноги и руки изображались в профиль. Большой вклад в развитие теории перспективы внесли художники эпохи Возрождения. Считается, что перспектива как наука возникла в Италии на основе практики художников XIV-XV вв. Эпоха Возрождения была периодом бурного развития техники и строительства. Поэтому теория пространства развивалась на геометрической основе и во взаимосвязи изобразительного искусства с математикой.

Понимание передачи пространства в рисунках, которое применяется в настоящее время для обучения студентов изобразительному искусству пришло к нам из эпохи итальянского Возрождения. Чтобы передать пространство старые мастера Возрождения сформулировали и стали применять законы линейной и воздушной перспективы, которая является академической, классической перспективой. И хотя законы перспективы известны и имеется обширная методическая литература по этому вопросу, тем не менее, передача пространства в рисунках является актуальной темой. Так, еще П. Я. Павлинов подчеркивал, что сюжеты или учебные задания могут быть разными, но тема работы всегда одна – это пространство [2]. Для того, чтобы решить задачу передачи пространства, рисующему следует рисовать различные плоскости так, чтобы зрителю было видно, что они удаляются. Для этого, например, при выполнении рисунка натюрморта «важно при построении обеспечить правильное размещение опорных площадок предметов, что дает возможность проследить расположение каждого предмета» [3, с. 91].

Сложность организации пространства рисунка состоит в том, что ее необходимо осмыслить как проблему переложения пространства реального на условный язык пространства изобразительного. Задача рисующего в этом плане – переорганизовать пространство, как бы перевести его на специфический язык рисунка и подчинить художественному замыслу. Как нельзя разделить пространство и действительность, так как действительность и есть особым образом организованное пространство, так нельзя отделить изобразительное пространство от художественного произведения и от его основной идеи [4].

Для того, чтобы понять какие трудности возникают у студентов и основные ошибки, которые они допускают, было решено рассмотреть работы студентов первого курса по рисунку натюрморта, так как в каждой работе студенту приходится сталкиваться с пространственными явлениями, изображать глубину, пространство, занимаемое предметами. В процессе анализа работ были выявлены следующие недостатки:

- в работах наблюдается тональное однообразие линий, из-за чего предметы натюрморта кажутся расположенными на одном уровне;

- большинство линий одинаковой толщины, поэтому визуально работа кажется без пространства, все предметы как бы висят в воздухе;

- недостаточно точно переданы тональные отношения предметов, что сказывается на их пространственном расположении;

- не точно выбрана общая масса натюрморта по отношению формату, поэтому композиция предметов является сжатой, не согласуется с пространством листа и пространством между предметами.

После того как были выяснены основные недостатки в работах студентов было проведено анкетирование студентов для того, чтобы выявить уровень теоретических знаний по теме «пространство в рисунке». Для этого сначала была составлена анкета из пяти вопросов, в которых нашла отражение тема технических приемов и способов передачи пространства в рисунках. При ответе на вопрос студентам было необходимо обвести вариант правильного ответа (по мнению отвечающего). В анкетировании приняли участие студенты первого и четвертого курсов по направлению подготовки «изобразительное искусство». Результаты анкетирования показали что, студенты недостаточно четко знают, как надо передавать пространство в рисунках, не достаточно представляют себе, как можно использовать уже полученные навыки для передачи пространства в рисунках. Сравнение ответов на вопросы анкеты разных курсов показало, что теоретическое знание у студентов старших курсов не является более высоким – процент правильно ответивших на все вопросы студентов первого и четвертого курсов оказался одинаковым.

В результате проведенных исследовательских мероприятий стало ясно, что одной из причин возникающих проблем в передаче пространства в рисунках является недостаточная самостоятельность студентов, в изучении теоретических основ рисунка. Не зная как надо работать над пространством и не задумываясь над этим вопросом невозможно выполнить это в практике, в результате страдает качество рисунков и качество подготовки студентов. Из этого следует, что необходимо точно знать, какими средствами можно передать пространство в рисунке и каким образом студенты должны это освоить на практике, то есть учебный рисунок должен сочетать в себе, как практическую, так и теоретическую подготовку, в том числе и по передаче пространства в рисунке.

Проведенное исследование позволило сформулировать следующие тезисы. Для того, чтобы передать пространство, необходимо:

- проследить, как меняется взаиморасположение предметов в зависимости от точки зрения на них;

- пронаблюдать, как более близкие предметы загораживают дальние, обратить внимание на то, что предметы, значительно удаленные от нас, кажутся намного меньше ближних;

- выполнять рисунок с учетом линейной и воздушной перспективы;

- соблюдать тональные отношения, относительно их пространственного расположения;

- применять различные выразительные графические средства для передачи пространства, исходя из особенностей натурной постановки.

На основе анализа методической литературы, рисунков студентов, результатов анкетирования предполагаем следующее:

- провести работу по систематизации теоретических сведений по передаче пространства, используя все то, что накоплено предшествующими поколениями исследователей, для этого подобрать необходимую методическую литературу, в которой раскрываются вопросы передачи пространства в учебных рисунках;

- доносить до студентов необходимую информацию, чтобы они знали в теории и умели применять на практике все многообразие технических приемов и средств передачи пространства в рисунках. С этой целью ставить специальные постановки, в которых студенты могли бы заострить свое внимание на передаче пространства, так же возможно копирование образцов для усвоения выразительных графических средств, с помощью которых можно передать пространство;

- проводить регулярную демонстрацию образцов работ, в которых наилучшим образом передано пространство, для этого создать специальную подборку наглядного материала учебных работ, как мастеров искусства, так и лучшие рисунки студентов;

- использовать в процессе проведения занятий различные техники и материалы рисунка, так как различные материалы обладают различными возможностями для передачи пространства (уголь, сангина, соус, пастель, различной мягкости карандаши и др.);

- проводить краткосрочные упражнения, задания, рассчитанные на развитие пространственных представлений, например, найти пространственную взаимосвязь двух, трех, четырех предметов, выполнить пленэрные зарисовки с различными планами, сделать наброски интерьера, складок драпировки и т.д.

Литература:

1. Макарова М. Н. Перспектива: учебник для вузов / М. Н. Макарова. – М. : Академический проект, 2009. – 477 с.

2. Павлинов П. Я. Для тех, кто рисует: советы художника / П. Я. Павлинов. – М.: Советский художник, 1965. – 71 с.

3. Савинов А. М. Методические принципы учебного рисования как основа теории и практики обучения академическому рисунку / А. М. Савинов // Вестник университета Российской академии образования. – 2010. – № 5 (53). – С. 90–94.

4. Ростовцев Н. Н. Академический рисунок: учебник для худ.-граф. фак. пед. ин-тов. / Н. Н. Ростовцев. – М. : Просвещение, 1984. – 239 с.