Николаева Н.Ю.

Преподаватель фортепиано ДМШ№2

Казахстан,г .Актобе

Тема: «Комплексное развитие начинающего пианиста»

Воспитание, обучение, музыкальное развитие учащихся базируется на разумных, проверенных временем методах. В разные периоды они изменяются, дополняются, корректируются. Неизменной остается только конечная цель обучения – воспитание грамотных любителей музыки и формирование их художественного вкуса. Обучать при этом, нужно профессионально всех детей не зависимо от того, станет ли музыка его профессией или музыкальное образование закончится вместе с получением свидетельства об окончании школы. Музыкальное обучение должно быть поставлено на профессиональную основу и иметь перед собой в качестве ориентира высокие образцы пианизма, опыт и советы выдающихся мастеров музыкального искусства. В настоящее время в музыкальных школах при поступлении не проводят отбора и конкурсов, поэтому учат всех детей не зависимо от наличия у них музыкальных способностей. Также надо отметить, что современные дети отличаются от тех, которых мы учили раньше, не только своими музыкальными способностями, но и характером, поведением, отношением к работе, а также большой загруженностью и в общеобразовательной школе и всевозможными дополнительными занятиями. Среди этих детей встречают и музыкально одаренные, но основная масса – это дети со средними музыкальными способностями: неразвитым слухом, плохой координацией, темпоритмической неустойчивостью и проблемным игровым аппаратом. Это совсем не означает, что таких детей не следует обучать музыке. На мой взгляд, учить нужно всех. Занятия музыкой, успешны они или не очень, приносят огромную пользу не только обучающемуся ребенку, но и окружающим его взрослым. В первую очередь занятия всех дисциплинируют, приучают к терпению, труду, умению планировать свое время. Со временем развиваются и музыкальные способности: слух, ритм, память. Но самое главное – ребенок учится любить и понимать язык музыки.

Кроме формирования у учащихся прочных базовых знаний, умений, навыков игры на фортепиано, в нашу задачу входит воспитание эстетического вкуса и слушательской культуры, развитие творческого воображения и образного мышления.

Мир детства – особый мир сказок, творческих фантазий, любимых мелодий. Музыка воспринимается ребенком как эмоция образ. В своей работе я стараюсь процесс обучения превратить в увлекательную игру, будить фантазию, вовлекать ребенка в волшебный мир музыки, в музыкальную сказку со своими героями и знакомыми образами. Развивающие игры, используемые в процессе обучения, позволяют ребенку делать собственные открытия, познавая мир музыки.

Первостепенной обязательной задачей первых уроков начинающего пианиста является развитие ритма с помощью тактирования или отстукивания. Но не всегда это приносит положительные результаты. Лучше все – таки по развитию ритма применять метод декламации. Включая в работу стихотворные тексты, что более обостряет воздействие на учащихся позволяет добиться ровности в исполнение четкой артикуляции, правильной группировки мотивов и непрерывности игры в развитии навыков звучания по организации пианистического аппарата требуется большое внимание со стороны педагога. Основной принцип – не навреди.

Необходимо контролировать состояние рук ученика, не допускать напряжения в какой-либо части руки, жесткости в игре.

Важны: естественность движений, слуховой контроль, привычка играю-слышу.

Ребенок не должен играть только для того, чтобы правильно поставить палец, руку. Обязательно следует оживить звуки, придумать какую-либо игру.

Например: «Ноты веселые и хотят петь», или «Загрустили и поют нежно и тихо», или «поспорили и хотят перекричать друг друга». Это позволят корректировать действия ребенка более тонко, понятнее для него. (Не говорить «Что ты так громко барабанишь! – а сказать: «Что – то у тебя сегодня ноты раскричались, расшумелись».) Тем самым внимание ребенка концентрируется не на нем самом, а на извлекаемых им звуках. Самое главное, чтобы с первого занятия ребенок искал в звуках образ, настроение и с этим чувством работал над заданием. При таком подходе к обучению ребенка заинтересован в советах педагога. С первых занятий начинается процесс совместного творчества. В этом отличие данной методики от широко распространенной практики поэтапного разучивания музыкальных произведений (сначала ноты, аппликатура, отработка безошибочной игры и лишь затем – нюансировка, да и то не по душевному настрою ученика, а проставленная в нотах. При традиционном обучении основная задача учителя – объяснять материал, а ученик только слушает и чисто механически выполняет задание. Нужно стремиться и целевому обучению, когда учитель и ученик вместе «творят музыку» решая одновременно технические и музыкально – смысловые задачи.

Очень удобно на простом песенном материале работать над выразительностью исполнения, определять в беседе с ребенком: характер, настроение, а следовательно темп, динамику. Фактуру аккомпанемента одной и той же песенки можно менять; расширяя тем самым образное мышление ученика, например: Едет, едет паровоз – решаем с ребенком, какие звери будут кататься на паровозе и как они будут петь эту песенку. Ребенок сыграет ее несколько раз и каждый раз с интересом, так как это уже игра.

Во-вторых, сам будет определять темп, штрихи и динамику (медведи едут – медленно и громко, зайцы – трусишки – быстрее и тише, но осторожно: белочки – быстро, весело, стаккато и т.д.). Самое главное, что ребенок сам решит, как ему исполнять музыку, то есть это будет его художественный замысел, его творческая интерпретация. Таким способом обучение осуществляет взаимосвязь: образ - звук, образ - штрих, образ - штрих - прием - звук, звук - слуховой контроль.

Метод образных характеристик интервалов

Каждому интервалу соответствует наглядный, доступный образ. Выбор образа неслучаен- он эмоционально соответствует звучанию интервала, его настроению. Каждый интервал имеет 2 имени- «образное» (игровое) и академическое. На уроках мы знакомимся с соответствующими каждому интервалу образами и слушаем, как их характеристика выражается в звучании.

Графическое восприятие нотной записи

Этот метод позволяет научить ребенка видеть нотный текст вперед, анализировать его, то есть «видеть его графически». Вижу ноту - нажимаю на клавишу, не вспоминая как она называется.

Данная схема анализа восприятия нотного текста, помогает ученику воспринимать нотный текст «графически», то есть не высчитывать, на какой линеечке находится нота, не вглядываемся в каждую ноту, а видеть сразу определенные музыкальные фигуры, гамму, арпеджио, аккорды. Видим расположение нот, и пальцы сами выстраивают его, нам остается следить за нижней или за верхней нотой в аккорде. Простота понимания нотного письма развивает у ученика свободу чтения с листа. Для многих выпускников музыкальных школ беглое чтение с листа остается проблемой. Я пришла к выводу, нужно с первого урока учить ребенка видеть нотный текст вперед, анализировать его, то есть «видеть графически». Вижу ноту – нажимаю на клавишу, не вспоминая, как она называется. (Можно сравнить с изучением иностранного языка: им свободно владеет тот, кто, видя предмет, сразу называет его, а не проговаривает «про себя» русское название). Обучение по методике графического восприятия нотной записи открывает в учащихся внутренние возможности освоения техники чтения нотного текста с листа. Что позволяет ученику заниматься увлеченно с удовольствием, быстро разучивать и играть разнообразные произведения, не тратя времени на такой неприятный и трудоемкий процесс, как разбор нотного текста.

Свободное владение этими навыкоми позволяет высвободить на занятии время для работы над исполнительским мастерством, для совершенствования технических возможностей обучаемых.

Дети по своей природе реалисты. Поэтому они не всегда прилежно выполняют задания, если не видят перед собой ясной и достижимой цели. Серьезная задача педагога – заставить ребенка поверить, что все рекомендуемые приемы разучивания приведут к желательному результату.

Литература

1. «Чтение с листа в классе фортепиано» 1-2 классы . Составители И.М.   Рябов, С.И.Рябов . Изд-во «Киев . Муз. Украина» 2008 год .
2. «Пособие по чтению нот с листа для фортепиано» вып. 1 . Составители:  А.Батагова , Е.Орлова .2011г.

3. Седракян Л.М. Техника и исполнительские приемы обучающихся по специальности “Музыкальное образование”. – М.: Изд. ВЛАДОС- ПРЕСС, 2007. – 94 с.

4.Учебное пособие для ДМШ «Веселые уроки музыки» Жакович В. «Феникс»2013г.

5.Программа «Музыкальные шедевры» Настроение, чувства в музыке. О.Радынова .Творческий центр 2014г.